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摘 要：自佛教传入中国后，禅学或修禅思想一直获得广泛的流传，逐渐延伸出一种本土化的中国禅宗思想。它提倡心性本净，佛性本有，见性成佛。禅宗思想的妙处在于使人向内反省，平衡内心私欲，从而把人格提升到一定的高度。宋代虽然院体画极为盛行，但在以苏轼为代表的士大夫中，兴起了一种用画抒发情怀的笔墨游戏。文章以宋代画家为例，从禅宗思想和禅宗美学的角度，对其题材选择、风格特色和艺术审美进行深入研究，探索禅宗思想对宋代绘画的影响。
关键词：禅宗思想;禅宗美学;中国画;文人画
一、禅宗相关概念
（一）禅宗的发展
自佛教传入中国后，禅学或修禅思想一直获得广泛的流传，延伸出一种本土化的中国禅宗思想。其核心思想是提倡心性本净，佛性本有，见性成佛。禅宗思想的妙处在于使人向内反省，平衡内心私欲，从而把人格提升到一定的高度。禅宗思想是中国传统思想文化里不可缺失的一部分，中国的诗词歌赋绘画都受其影响。
禅宗分为南宗和北宗，后来南宗兴盛，后人多推崇南宗。南宗的代表人物惠能①主要继承达摩祖师的“二入四行”②学说，以“抱怨行”“随缘行”“无所求行”“称法行”为思想理论基础，主张“顿悟”，在《六祖坛经》里主张舍离文字义解，直彻心源，认为“于自性中，万法皆见;一切法自在性，名为清净法身”。惠能悟出了“定慧”③的禅法之本，南宗的思想也由此延伸发展起来。
（二）禅宗思想与中国画
禅宗有南北之分，随着时代的发展，南宗兴盛，其思想成为当时社会的主流思想。“悟”是禅宗美学方法论的核心，指顿然领悟。宋代曾敏行《独醒杂志》卷二记载：“绍圣中，谪居涪陵，始见怀素《自叙》于石扬休家。因借之以归，摹临累日，几废寝食。自此顿悟草法，下笔飞动……”这就是通过心里深处的顿悟，获得真知。
在美术史中，禅宗思想对于中国传统绘画也产生了不可替代的影响，绘画上有南北宗论。明代董其昌关于南北宗论的主要思想收录在《画旨》一书中，他认为：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。”能提出如此独具一格的南北宗论，源自他青年参禅，受儒家、道家、禅宗的影响很大，尤其是禅宗思想。他认为，南宗绘画主要是文人画，注重趣味，继承了惠能的“顿悟”禅法，而北宗绘画主要是院体画，注重细笔描摹，类似于神秀的“渐悟”。禅宗思想对中国艺术门类影响甚巨，出现“以画入禅”“以禅入画”的观点，产生了唐代王维、宋代苏轼、明代董其昌等各朝各代以禅入画的艺术大家。
二、宋代画家各自风格特色
（一）苏轼
在中国传统绘画中，南宗注重趣味，多为文人画，强调用笔墨来表现事物的神韵，始于唐代王维，与北宗李思训的工笔细描画法形成强烈的对比。不过抒发内心情感的文人画到宋代才真正流行，苏轼是这一派的代表人物，擅长画竹，在绘画方面十分重视物体的精神气韵，认为作品是主观情感的寄托，其绘画冲破程序化的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，其作品有《枯木怪石图》《潇湘竹石图》等。
在《枯木怪石图》中，画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，体现出无限的生命力，树的脚下有一块怪石，盘旋如涡的石皴似在飞快地旋转，既方又圆，既怪又丑，样式耐人寻味。怪石和枯木并不是凭空臆造出来的，而是画家把熟悉的奇石、古木画在一起通过夸张的艺术手法塑造出来，扭曲旋转的石纹好似表露了作者内心的愤愤不平。总体来看，整个画面的意境，空旷清凉中有一丝静谧之意。
（二）马远与夏圭
宋代画家马远和夏圭常常把绘画内容放置在画中边角之地，忽略原有的构图经营之说，不追求画面平稳和对称，在画作上留有大量的空白，通过画面中的事物来引导观众视线，正因如此绘画风格，马远和夏圭被人称为“马一角”“夏半边”。
在马远的《梅石溪凫图》中，石头树枝都在画面左上角，而画面的右下角是一群欢快嬉戏的野鸭，左右之间虽然并不平衡，但是相互呼应，趣味无穷。在《寒江独钓图》中，放眼望去，一整幅画面只描绘了一只小船和一个老翁，周围空荡孤寂，简简单单几条笔墨水线代表广阔的水面外，大家看不到其他的事物。大量留白和极度简化景物使画面表现出清冷之感，烘托了画面气氛，与禅宗思想“一切无杂，且离法相”一致。马远和夏圭的大量留白、极度简化景物的画面处理方式与禅宗思想中的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的含义相符。正因如此，禅宗思想在中國绘画中被广泛用于营造意境，对当时绘画审美起到至关重要的作用。
（三）牧溪
南宋画家牧溪，俗姓李，佛名法常，号牧溪。元代吴大素的《松斋梅谱》关于牧溪有这样的记载：“喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。”
在牧溪的《六柿图》中，柿子随机摆放，柿子着墨浓淡各不相同，墨分五色技法运用得淋漓尽致。图中单写一柿，并打破原有的单调构图，顿生机趣。在牧溪的眼里，“万物皆有佛性”，他采用这种居中式的构图将物体置于画中央，周围无他物，来表现事物极简朴素的状态样貌。
在牧溪的《潇湘八景图》中，选择的景物都是一些平平无奇的小景，并没有气吞山河之势，而细小之景也是禅宗的审美取向。中国传统绘画讲究笔墨的运用，在谢赫六法中，气韵生动、骨法用笔排在前首。但在《潇湘八景图》这幅画作中，牧溪将一切笔法特征简化至极，单单用墨遇水可变五色的原理，完成了一整幅变化万千的山水之景。
牧溪的绘画被称为禅画的典范。一般来讲，禅画还是有别于文人绘画，不拘泥于笔墨气韵，把生命的存在意义通过一切存在的现象表现出来，在变与不变之间展现生命样态。
三、宋代绘画中禅宗美学的体现
在墨色上，“淡”成为中晚唐时期流行的笔墨趣味。以大小李将军为代表的青绿山水，至唐代后期又发展为以王维为代表的水墨山水，工笔绘画的细腻、华丽设色开始变得若有若无。王维开始使用淡墨进行绘画，而“淡”应该分为两种含义：第一种是采用视觉上用色原理，将墨与水结合，呈现出恬淡自然的风格，符合万物自然之道;另一种含义的“淡”是心理上的变化，内在思想的转变由实到虚，由深到浅，通过飘渺虚幻的意境直达画家内心深处，干净纯粹，一切无杂。这种淡雅之风对后世中国绘画具有重要的作用，元代倪瓒的山水画明净整洁，明清时期的山水画素雅清淡、简淡明澈，这些都体现出禅宗美学。 在构图上，“简”使画家笔下的万物充满妙意。简单纯粹的形象或构图，在画面上没有刻意的痕迹，只有画家随心而往，把内心最真切的想法表达出来，直指本心，这就是“简”的魅力。明代恽道生说：“画家以简洁为上，简者，简于象而非简于意。简之至者，缛之至也。”禅宗思想影响下的绘画描绘的是主观意识创造出来的简化形象，这种形象并不是直接刻意描绘现实之景，而是通过采集加工创造出来的。如上文提到的牧溪《六柿图》，墨色浓淡不一的六个柿子简简单单地摆放一排，突破了常规绘画构图模板，一简再简，整洁纯粹。
在意境上，空灵淡薄的审美是禅宗美学的追求。画家在日常生活中、山林之间观察、体会、感受，经过主观体验产生审美感受和领悟，近而将其转化为艺术语言。在佛教中，“我执”和“法执”④的脱离是佛教所指的一种涅槃境界，而这种境界是人们的心在一瞬间迅速达到某个地方，毫无计划，是一种没有束缚、自由奔放的心理状态。在绘画创作中，画家没有任何杂念，没有其他思绪干扰，使笔下创造出来的事物具有特殊的意境，让人感觉意味无穷却又难以明确言传。这样的绘画是主客观的统一，形神的统一、情理的统一，景中有情，情中有景，情景交融。
传入中国的禅宗思想在本土化的过程中也吸收了其他学派思想，其中道家的“天人合一”的思想也融入禅宗思想体系。观念的转变离不开社会思想的传播，禅宗美学是中国传统美学的一个重要的有机组成部分，剥离或忽略禅宗美学，对中国传统美学的研究都会是片面的、不完整的。禅宗美学思想对中国文学与艺术的发展具有不可低估的作用。宋代绘画在中国绘画史上具有重要的地位，其中文人画比较成熟。当时院体画极为盛行，但在以苏轼为代表的士大夫中，兴起了一种借笔墨抒发内心之情的游戏，他们突破了原有的美学原理和笔墨法则，着手于抒发自己内心意趣，开始将禅意之美融入画中，摒弃杂乱凡尘的外界纷扰，在创作过程中整理自己的思绪，通过作品把自己的精神状态表现出来。他们绘画的笔墨、构图、意境都为后来的绘画产生了深远的影响，在中国美术史上具有重要的地位。
注释：
①惠能（638—713年），唐代高僧，禅宗南宗创始人，被尊为禅宗六祖。
②“二入”指“理入”“行入”，“四行”指“抱怨行”“隨缘行”“无所求行”“称法行”，要旨在于以清净本性了悟佛法，以至觉悟止境。
③“定慧”二字，取于佛家“由戒生定”，因定发慧和寂照又融，定慧均等之意。“定”，即去掉一切私心杂念，思想高度集中;“慧”，即由“闻、思、修”三条途径来增长智慧。
④“我执”是佛教用语，分为“人我执”和“法我执”。小乘佛法认为这是痛苦的根源，是轮回的原因。
参考文献：
[1]黄河涛.禅与中国艺术精神[M].北京：中国言实出版社，2006.
[2]刘方.中国禅宗美学的思想发生与历史演进[M].北京：人民出版社，2010.
[3]张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.
[4]陈俊堂.禅宗与北宋艺术精神[J].山西大同大学学报（社会科学版），2009（1）：98-100.
[5]王雅茹.浅析牧溪《六柿图》的创作意境表现[J].大众文艺，2011（18）：129.
[6]钟慧.禅宗思想对中国画意境的影响[J].美与时代（中），2019（8）：39-40.
[7]易中天.易中天中华史：禅宗兴起[M].杭州：浙江文艺出版社，2016.
[8]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
作者单位：
山西师范大学
关键词：禅宗思想;禅宗美学;中国画;文人画
一、禅宗相关概念
（一）禅宗的发展
自佛教传入中国后，禅学或修禅思想一直获得广泛的流传，延伸出一种本土化的中国禅宗思想。其核心思想是提倡心性本净，佛性本有，见性成佛。禅宗思想的妙处在于使人向内反省，平衡内心私欲，从而把人格提升到一定的高度。禅宗思想是中国传统思想文化里不可缺失的一部分，中国的诗词歌赋绘画都受其影响。
禅宗分为南宗和北宗，后来南宗兴盛，后人多推崇南宗。南宗的代表人物惠能①主要继承达摩祖师的“二入四行”②学说，以“抱怨行”“随缘行”“无所求行”“称法行”为思想理论基础，主张“顿悟”，在《六祖坛经》里主张舍离文字义解，直彻心源，认为“于自性中，万法皆见;一切法自在性，名为清净法身”。惠能悟出了“定慧”③的禅法之本，南宗的思想也由此延伸发展起来。
（二）禅宗思想与中国画
禅宗有南北之分，随着时代的发展，南宗兴盛，其思想成为当时社会的主流思想。“悟”是禅宗美学方法论的核心，指顿然领悟。宋代曾敏行《独醒杂志》卷二记载：“绍圣中，谪居涪陵，始见怀素《自叙》于石扬休家。因借之以归，摹临累日，几废寝食。自此顿悟草法，下笔飞动……”这就是通过心里深处的顿悟，获得真知。
在美术史中，禅宗思想对于中国传统绘画也产生了不可替代的影响，绘画上有南北宗论。明代董其昌关于南北宗论的主要思想收录在《画旨》一书中，他认为：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。”能提出如此独具一格的南北宗论，源自他青年参禅，受儒家、道家、禅宗的影响很大，尤其是禅宗思想。他认为，南宗绘画主要是文人画，注重趣味，继承了惠能的“顿悟”禅法，而北宗绘画主要是院体画，注重细笔描摹，类似于神秀的“渐悟”。禅宗思想对中国艺术门类影响甚巨，出现“以画入禅”“以禅入画”的观点，产生了唐代王维、宋代苏轼、明代董其昌等各朝各代以禅入画的艺术大家。
二、宋代画家各自风格特色
（一）苏轼
在中国传统绘画中，南宗注重趣味，多为文人画，强调用笔墨来表现事物的神韵，始于唐代王维，与北宗李思训的工笔细描画法形成强烈的对比。不过抒发内心情感的文人画到宋代才真正流行，苏轼是这一派的代表人物，擅长画竹，在绘画方面十分重视物体的精神气韵，认为作品是主观情感的寄托，其绘画冲破程序化的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，其作品有《枯木怪石图》《潇湘竹石图》等。
在《枯木怪石图》中，画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，体现出无限的生命力，树的脚下有一块怪石，盘旋如涡的石皴似在飞快地旋转，既方又圆，既怪又丑，样式耐人寻味。怪石和枯木并不是凭空臆造出来的，而是画家把熟悉的奇石、古木画在一起通过夸张的艺术手法塑造出来，扭曲旋转的石纹好似表露了作者内心的愤愤不平。总体来看，整个画面的意境，空旷清凉中有一丝静谧之意。
（二）马远与夏圭
宋代画家马远和夏圭常常把绘画内容放置在画中边角之地，忽略原有的构图经营之说，不追求画面平稳和对称，在画作上留有大量的空白，通过画面中的事物来引导观众视线，正因如此绘画风格，马远和夏圭被人称为“马一角”“夏半边”。
在马远的《梅石溪凫图》中，石头树枝都在画面左上角，而画面的右下角是一群欢快嬉戏的野鸭，左右之间虽然并不平衡，但是相互呼应，趣味无穷。在《寒江独钓图》中，放眼望去，一整幅画面只描绘了一只小船和一个老翁，周围空荡孤寂，简简单单几条笔墨水线代表广阔的水面外，大家看不到其他的事物。大量留白和极度简化景物使画面表现出清冷之感，烘托了画面气氛，与禅宗思想“一切无杂，且离法相”一致。马远和夏圭的大量留白、极度简化景物的画面处理方式与禅宗思想中的“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的含义相符。正因如此，禅宗思想在中國绘画中被广泛用于营造意境，对当时绘画审美起到至关重要的作用。
（三）牧溪
南宋画家牧溪，俗姓李，佛名法常，号牧溪。元代吴大素的《松斋梅谱》关于牧溪有这样的记载：“喜画龙虎、猿鹤、禽鸟、山水、树石、人物，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。”
在牧溪的《六柿图》中，柿子随机摆放，柿子着墨浓淡各不相同，墨分五色技法运用得淋漓尽致。图中单写一柿，并打破原有的单调构图，顿生机趣。在牧溪的眼里，“万物皆有佛性”，他采用这种居中式的构图将物体置于画中央，周围无他物，来表现事物极简朴素的状态样貌。
在牧溪的《潇湘八景图》中，选择的景物都是一些平平无奇的小景，并没有气吞山河之势，而细小之景也是禅宗的审美取向。中国传统绘画讲究笔墨的运用，在谢赫六法中，气韵生动、骨法用笔排在前首。但在《潇湘八景图》这幅画作中，牧溪将一切笔法特征简化至极，单单用墨遇水可变五色的原理，完成了一整幅变化万千的山水之景。
牧溪的绘画被称为禅画的典范。一般来讲，禅画还是有别于文人绘画，不拘泥于笔墨气韵，把生命的存在意义通过一切存在的现象表现出来，在变与不变之间展现生命样态。
三、宋代绘画中禅宗美学的体现
在墨色上，“淡”成为中晚唐时期流行的笔墨趣味。以大小李将军为代表的青绿山水，至唐代后期又发展为以王维为代表的水墨山水，工笔绘画的细腻、华丽设色开始变得若有若无。王维开始使用淡墨进行绘画，而“淡”应该分为两种含义：第一种是采用视觉上用色原理，将墨与水结合，呈现出恬淡自然的风格，符合万物自然之道;另一种含义的“淡”是心理上的变化，内在思想的转变由实到虚，由深到浅，通过飘渺虚幻的意境直达画家内心深处，干净纯粹，一切无杂。这种淡雅之风对后世中国绘画具有重要的作用，元代倪瓒的山水画明净整洁，明清时期的山水画素雅清淡、简淡明澈，这些都体现出禅宗美学。 在构图上，“简”使画家笔下的万物充满妙意。简单纯粹的形象或构图，在画面上没有刻意的痕迹，只有画家随心而往，把内心最真切的想法表达出来，直指本心，这就是“简”的魅力。明代恽道生说：“画家以简洁为上，简者，简于象而非简于意。简之至者，缛之至也。”禅宗思想影响下的绘画描绘的是主观意识创造出来的简化形象，这种形象并不是直接刻意描绘现实之景，而是通过采集加工创造出来的。如上文提到的牧溪《六柿图》，墨色浓淡不一的六个柿子简简单单地摆放一排，突破了常规绘画构图模板，一简再简，整洁纯粹。
在意境上，空灵淡薄的审美是禅宗美学的追求。画家在日常生活中、山林之间观察、体会、感受，经过主观体验产生审美感受和领悟，近而将其转化为艺术语言。在佛教中，“我执”和“法执”④的脱离是佛教所指的一种涅槃境界，而这种境界是人们的心在一瞬间迅速达到某个地方，毫无计划，是一种没有束缚、自由奔放的心理状态。在绘画创作中，画家没有任何杂念，没有其他思绪干扰，使笔下创造出来的事物具有特殊的意境，让人感觉意味无穷却又难以明确言传。这样的绘画是主客观的统一，形神的统一、情理的统一，景中有情，情中有景，情景交融。
传入中国的禅宗思想在本土化的过程中也吸收了其他学派思想，其中道家的“天人合一”的思想也融入禅宗思想体系。观念的转变离不开社会思想的传播，禅宗美学是中国传统美学的一个重要的有机组成部分，剥离或忽略禅宗美学，对中国传统美学的研究都会是片面的、不完整的。禅宗美学思想对中国文学与艺术的发展具有不可低估的作用。宋代绘画在中国绘画史上具有重要的地位，其中文人画比较成熟。当时院体画极为盛行，但在以苏轼为代表的士大夫中，兴起了一种借笔墨抒发内心之情的游戏，他们突破了原有的美学原理和笔墨法则，着手于抒发自己内心意趣，开始将禅意之美融入画中，摒弃杂乱凡尘的外界纷扰，在创作过程中整理自己的思绪，通过作品把自己的精神状态表现出来。他们绘画的笔墨、构图、意境都为后来的绘画产生了深远的影响，在中国美术史上具有重要的地位。
注释：
①惠能（638—713年），唐代高僧，禅宗南宗创始人，被尊为禅宗六祖。
②“二入”指“理入”“行入”，“四行”指“抱怨行”“隨缘行”“无所求行”“称法行”，要旨在于以清净本性了悟佛法，以至觉悟止境。
③“定慧”二字，取于佛家“由戒生定”，因定发慧和寂照又融，定慧均等之意。“定”，即去掉一切私心杂念，思想高度集中;“慧”，即由“闻、思、修”三条途径来增长智慧。
④“我执”是佛教用语，分为“人我执”和“法我执”。小乘佛法认为这是痛苦的根源，是轮回的原因。
参考文献：
[1]黄河涛.禅与中国艺术精神[M].北京：中国言实出版社，2006.
[2]刘方.中国禅宗美学的思想发生与历史演进[M].北京：人民出版社，2010.
[3]张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.
[4]陈俊堂.禅宗与北宋艺术精神[J].山西大同大学学报（社会科学版），2009（1）：98-100.
[5]王雅茹.浅析牧溪《六柿图》的创作意境表现[J].大众文艺，2011（18）：129.
[6]钟慧.禅宗思想对中国画意境的影响[J].美与时代（中），2019（8）：39-40.
[7]易中天.易中天中华史：禅宗兴起[M].杭州：浙江文艺出版社，2016.
[8]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.
作者单位：
山西师范大学