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摘 要：佛罗伦萨画派兴盛于意大利资产阶级上升发展时期，以人文主义思想为指导的文化经济背景下，绘画开始用科学方法去探索人体的比例及造型，该画派既吸取了古希腊、罗马的雕刻手法，又运用集中透视法表现画面三度空间，一改中世纪的平面装饰风格，注重画面明暗效果，开始追求理性、严谨、崇高的艺术风格。
关键词：佛罗伦萨画派；文艺复兴；三度空间；造型
14世纪至16世纪文艺复兴时期，西欧与中欧国家在文化思想发展中有了巨大的改观，关注人、尊重人、以人为本的世界观逐渐产生影响。意大利佛罗伦萨集经济与文化为一体的中心城市是文艺复兴运动兴起的首先地方，并形成意大利影响最大的美术流派之一。
一、佛罗伦萨画派艺术特征
佛罗伦萨画派中的人们思想得以解放，在创作上各自发挥自己的艺术风格。佛罗伦萨画派不仅关注对宗教艺术的表现，而且取材于文学作品和古代神话传说，画面不仅塑造一种神圣崇高庄重的氛围，而且带有个性与世俗的感情。在对艺术的表现手法上，更加注重素描造型精确的运用，使人物的形象贴切现实，形象微妙又坚实而有力。
佛罗伦萨画派刚开始兴起时，在以人文主义思想为指导的文化经济背景下，绘画开始用科学方法去探索人体的比例及造型，该画派既吸取了古希腊、罗马的雕刻手法，又运用集中透视法表现画面三度空间，一改中世纪的平面装饰风格，注重画面明暗效果，开始追求理性、严谨、崇高的艺术风格。在宗教神话题材的表现上，把神的形象加以世俗化使之符合新世纪的要求，描绘成理想中的人，变化了传统人物画的表现手法。该画派的创始人通过对自然的规律分析，发现了人物和人物之间和人物与背景之间存在一定的空间关系，最开始的透视关系就此形成，这种对绘画的表现手法在乔托、马萨乔、波提切利等画家的创作中得以体现出来，这些画家对以往的艺术表现技法取其精华，推陈出新，使这些表现技法得到进一步继承和发展。
二、佛罗伦萨画派代表人物
乔托，是佛罗伦萨画派的创始人，被称为欧洲绘画之父，近代美术奠基人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。代表作《逃亡埃及》这一绘画作品中描述的是耶稣出生后，一家人因为受到犹太国王的迫害，被逼逃离埃及的故事。画中人物脸部形象，以往那种幽灵夸张的神情都已消失不见，如果忽视掉人物头上的光环，这就是一幅描写世俗情景的画了。画中圣母两眼注视前方，好像为即将到来的风险担忧，小时候的耶稣形象天真可爱，而父亲面貌慈祥、和蔼可亲，一个忠实劳动者形象，旁边随从和小天使也一样显得生动可爱，画面中的毛驴占了很大篇幅，在画中起了惟妙惟肖的作用，温顺的性格给观看者带来一种欢快的感觉，这幅名为逃亡的画作，在画面中却看不到逃亡的气氛，这是作者故意而为，预示这次逃亡没有危险，观者不必为其担忧。作品描绘的仿佛是发生在一个普通农户家里的故事，没有一点宗教神秘感。这种绘画手法在绘画历史上是一个很大的进步，这种表现方法也成为了这一时期文艺复兴独特的表现形式。
马萨乔的诞生，打破了美术绘画一个世纪之久没有新元素注入的局面，为这个时候的美术带来了希望，被后人称之为“现实主义开荒者”。代表作《出乐园》，长为208厘米，宽88厘米，这幅作品取材于《圣经》中的传说故事，画面中人物分别是亚当和夏娃，这两人几乎占据了整个画面，人物形象十分高大，从画面中可以看出，两个人都赤身裸体，画面左边有一个拱形的门，可以看出亞当和夏娃从拱形门中被驱逐出来，充分体现了中世纪画家对禁欲主义的不满，也表现出了当时的人文主义色彩，画面中人物形象描绘寥寥几笔，但人物造型塑造的十分准确，开创了欧洲绘画艺术中的一个新的里程碑。画面中刻画了人物运动的的身体，采用单一方向光线照射，突出了人物造型的体积感。整个画面中的明暗关系对比十分强烈，两个人物前后排列，光从他们两人的侧面照射过来，使之前后空间关系更为明确。上方的天使充分体现了近大远小透视关系，感觉天使像是从远处飞来，增强了画面的空间感。从整幅画面的构思方面充分表现出了人文主义思潮对文艺复兴时期艺术创作的影响。
波提切利是十五世纪佛罗伦萨画派最杰出的画家，被称为“佛罗伦萨画派的集大成者”，他继承了许多优秀艺术家的传统和长处，吸取了古典主义时期作品的精华，因此，波提切利的艺术代表了佛罗伦萨画派的最高成就。以往的绘画素材都是围绕《圣经》中的故事来表现的，波提切利勇于打破这个不成文的规定，为美术的发展开辟了一条新的道路，使美术的发展更为的广阔，绘画素材得到了自由表现。就在此时，画家的绘画题材再不局限于神，开始自由的创作，使绘画逐渐从宗教题材中解脱出来。《春》是波提切利的代表作，该作品产生于1478年，又被称为《维纳斯及其随从游春图》，画家通过大胆的想象，使该艺术作品具有很强的艺术生命力。构图不拘于常规，画面中女神维纳斯处于画面中央，仪态庄重，鲜花满地，充分表现出了她就是创造者的神态，让人感受到经过她的召唤春天来了。画面左侧，众神使者麦丘里宣告春天的来临，画面右侧为春神，她来到人间，使人间万物复苏、春回大地、千变万化，春神在风神鼓起面颊的气吹之下，花瓣散落在春神前边的花神身上，花神以她那美丽的姿态来到人间，在女神维纳斯头上飞来的丘比特是维纳斯的使者，他手中的魔剑正射向三美神，三位美神神态各异、表情自然、迎风起舞，这是一幅富有诗意的作品，作者构思独特，富有想象力，在技法使用上，画家使用装饰造型、生动的线条和色彩运用，创造出独特属于自己的风格，为美术的创新发展奠定了重要的基础。
三、结语
佛罗伦萨画派的在西方美术发展中的重要贡献首先在于竭力用线条透视原则去表现三度空间，使人体表现开始有体积感和重量感；其次，绘画创作以人文主义精神去阐释画面，用现实生活中的人去思考宗教题材，为现实主义艺术奠定基础。因此，佛罗伦萨画派以一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术及以后西方美术发展产生深远影响。
参考文献
[1]中央美术学院美术史系外国美术教研室：《外国美术简史》，中国青年出版社，2007年3月。
作者简介
杨国丽（1993年02月出生），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术学，研究方向为西方绘画研究。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：佛罗伦萨画派；文艺复兴；三度空间；造型
14世纪至16世纪文艺复兴时期，西欧与中欧国家在文化思想发展中有了巨大的改观，关注人、尊重人、以人为本的世界观逐渐产生影响。意大利佛罗伦萨集经济与文化为一体的中心城市是文艺复兴运动兴起的首先地方，并形成意大利影响最大的美术流派之一。
一、佛罗伦萨画派艺术特征
佛罗伦萨画派中的人们思想得以解放，在创作上各自发挥自己的艺术风格。佛罗伦萨画派不仅关注对宗教艺术的表现，而且取材于文学作品和古代神话传说，画面不仅塑造一种神圣崇高庄重的氛围，而且带有个性与世俗的感情。在对艺术的表现手法上，更加注重素描造型精确的运用，使人物的形象贴切现实，形象微妙又坚实而有力。
佛罗伦萨画派刚开始兴起时，在以人文主义思想为指导的文化经济背景下，绘画开始用科学方法去探索人体的比例及造型，该画派既吸取了古希腊、罗马的雕刻手法，又运用集中透视法表现画面三度空间，一改中世纪的平面装饰风格，注重画面明暗效果，开始追求理性、严谨、崇高的艺术风格。在宗教神话题材的表现上，把神的形象加以世俗化使之符合新世纪的要求，描绘成理想中的人，变化了传统人物画的表现手法。该画派的创始人通过对自然的规律分析，发现了人物和人物之间和人物与背景之间存在一定的空间关系，最开始的透视关系就此形成，这种对绘画的表现手法在乔托、马萨乔、波提切利等画家的创作中得以体现出来，这些画家对以往的艺术表现技法取其精华，推陈出新，使这些表现技法得到进一步继承和发展。
二、佛罗伦萨画派代表人物
乔托，是佛罗伦萨画派的创始人，被称为欧洲绘画之父，近代美术奠基人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。代表作《逃亡埃及》这一绘画作品中描述的是耶稣出生后，一家人因为受到犹太国王的迫害，被逼逃离埃及的故事。画中人物脸部形象，以往那种幽灵夸张的神情都已消失不见，如果忽视掉人物头上的光环，这就是一幅描写世俗情景的画了。画中圣母两眼注视前方，好像为即将到来的风险担忧，小时候的耶稣形象天真可爱，而父亲面貌慈祥、和蔼可亲，一个忠实劳动者形象，旁边随从和小天使也一样显得生动可爱，画面中的毛驴占了很大篇幅，在画中起了惟妙惟肖的作用，温顺的性格给观看者带来一种欢快的感觉，这幅名为逃亡的画作，在画面中却看不到逃亡的气氛，这是作者故意而为，预示这次逃亡没有危险，观者不必为其担忧。作品描绘的仿佛是发生在一个普通农户家里的故事，没有一点宗教神秘感。这种绘画手法在绘画历史上是一个很大的进步，这种表现方法也成为了这一时期文艺复兴独特的表现形式。
马萨乔的诞生，打破了美术绘画一个世纪之久没有新元素注入的局面，为这个时候的美术带来了希望，被后人称之为“现实主义开荒者”。代表作《出乐园》，长为208厘米，宽88厘米，这幅作品取材于《圣经》中的传说故事，画面中人物分别是亚当和夏娃，这两人几乎占据了整个画面，人物形象十分高大，从画面中可以看出，两个人都赤身裸体，画面左边有一个拱形的门，可以看出亞当和夏娃从拱形门中被驱逐出来，充分体现了中世纪画家对禁欲主义的不满，也表现出了当时的人文主义色彩，画面中人物形象描绘寥寥几笔，但人物造型塑造的十分准确，开创了欧洲绘画艺术中的一个新的里程碑。画面中刻画了人物运动的的身体，采用单一方向光线照射，突出了人物造型的体积感。整个画面中的明暗关系对比十分强烈，两个人物前后排列，光从他们两人的侧面照射过来，使之前后空间关系更为明确。上方的天使充分体现了近大远小透视关系，感觉天使像是从远处飞来，增强了画面的空间感。从整幅画面的构思方面充分表现出了人文主义思潮对文艺复兴时期艺术创作的影响。
波提切利是十五世纪佛罗伦萨画派最杰出的画家，被称为“佛罗伦萨画派的集大成者”，他继承了许多优秀艺术家的传统和长处，吸取了古典主义时期作品的精华，因此，波提切利的艺术代表了佛罗伦萨画派的最高成就。以往的绘画素材都是围绕《圣经》中的故事来表现的，波提切利勇于打破这个不成文的规定，为美术的发展开辟了一条新的道路，使美术的发展更为的广阔，绘画素材得到了自由表现。就在此时，画家的绘画题材再不局限于神，开始自由的创作，使绘画逐渐从宗教题材中解脱出来。《春》是波提切利的代表作，该作品产生于1478年，又被称为《维纳斯及其随从游春图》，画家通过大胆的想象，使该艺术作品具有很强的艺术生命力。构图不拘于常规，画面中女神维纳斯处于画面中央，仪态庄重，鲜花满地，充分表现出了她就是创造者的神态，让人感受到经过她的召唤春天来了。画面左侧，众神使者麦丘里宣告春天的来临，画面右侧为春神，她来到人间，使人间万物复苏、春回大地、千变万化，春神在风神鼓起面颊的气吹之下，花瓣散落在春神前边的花神身上，花神以她那美丽的姿态来到人间，在女神维纳斯头上飞来的丘比特是维纳斯的使者，他手中的魔剑正射向三美神，三位美神神态各异、表情自然、迎风起舞，这是一幅富有诗意的作品，作者构思独特，富有想象力，在技法使用上，画家使用装饰造型、生动的线条和色彩运用，创造出独特属于自己的风格，为美术的创新发展奠定了重要的基础。
三、结语
佛罗伦萨画派的在西方美术发展中的重要贡献首先在于竭力用线条透视原则去表现三度空间，使人体表现开始有体积感和重量感；其次，绘画创作以人文主义精神去阐释画面，用现实生活中的人去思考宗教题材，为现实主义艺术奠定基础。因此，佛罗伦萨画派以一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术及以后西方美术发展产生深远影响。
参考文献
[1]中央美术学院美术史系外国美术教研室：《外国美术简史》，中国青年出版社，2007年3月。
作者简介
杨国丽（1993年02月出生），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术学，研究方向为西方绘画研究。
（作者单位：聊城大学美术学院）