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中国书画历史悠久，早在两千多年前就出现了画在丝织品上的纹样”帛画”，之前还有原始的岩画和彩陶画。汉代外来文化开始传入，出现了宗教绘画，山水、花鸟画也在此时萌芽，隋唐时期，由于经济、文化的全面繁荣，绘画也出现了欣欣向荣的局面。两宋时期，山水画和花鸟画已成为画坛主流。文人画的出现及其对后世的发展，极大地丰富了绘画的创作观念和表现方法。元、明、清时期，水墨山水和写意花鸟得到迅猛地发展，文人画和风俗画成为创作的主流。中国画在源远流长的历史长河中，经过长期的发展和积淀，中国画形成了自己鲜明的特色和浓郁的民族风貌，并成为人类艺术殿堂的一只奇葩。
中国画在古代没有确定的名称，一般称之为“丹青”，主要是指画在丝绢、宣纸、锦帛上并加以装裱的绘画。这种绘画形式称之为“中国画”，简称国画。
中国画发展至今，大致分为两大类，一类是工笔画；一类是写意画。工笔画根据材质的不同，又分为纸本和绢本等；写意画根据表现形式的不同又可分为“大写意”和“小写意”。根据绘画的题材又有山水、花鸟、人物、草虫等区分。
国画根据不同的画幅和装裱形式，又可分为手卷、条幅、条屏、中堂、斗方、册页、镜芯、扇面等。
中国画尽管有不同的门类，但大致有其鲜明的特征，中国画的特征大致可分为以下几种：
一、绘画材料的特异性。笔、墨、纸、砚是中国画的特有材质，它是以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢帛上作画。毛笔是中国画的主要工具。墨在古代都是制成墨锭用，墨锭在砚台上研磨而成墨汁。墨分为“油烟墨”和“松烟墨”两大类，现在又产生了一种新的材质“墨膏汁”，使用方便，得到广泛应用。国画颜料在古代主要有植物色和矿物色两大类，现在又出现了化学色，植物色又称草色如藤黄、花青、胭脂等，一般从植物中提取，具有透明感；矿物色又称石色，从矿物中提取而成，如石青、石绿、石黄等，具有厚重、富丽的色彩效果。纸，古代作画兼有纸、帛、绢等，现在多用宣纸，宣纸的种类很多，未上胶矾的叫生纸或生宣。中国画材质与笔法的巧妙结合，可以使墨色产生浓、淡色、干、湿等丰富多彩的变化和趣味，笔、墨、纸的相互映衬、相互协调、有机结合，创造了丰富多彩、变幻无穷的美的世界。
二、中国画的笔墨技法追求意趣与个性，并与绘画的题材、内容、情趣、意境等融为一体。中国画素有“书画同源”之说。绘画与书法从产生以来，一直是相辅相成，密不可分，因此，中国画的用笔、用墨本身就是一种美的形式。笔墨作为中国画的艺术表现手法，一笔一划都渗透着中国画的鲜明特征。在用笔上要求平、圆、留、重、变。“平”即用笔力量匀实，不结不滞，即所谓“锥划沙”。“圆”即用笔丰满、圆润、富有弹性。即所谓的“折钗股”。“留”即准确控制，积点成线，沉稳有力，即所谓的“屋漏痕”。“重”即所谓的“高山坠石”，力透纸背，入木三分，用笔要有力量，笔的压力要大，要压得住纸，一笔落纸就像高山上坠下的石头一样，充满力量。“变”即“极力变化，复归统一”。在平、圆、留、重基础上，力求用笔的灵活、丰富与变化。
三、中国画注重“写意”。追求高远深邃、空阔流动的意境。不受现实景物的制约，写其意而略其形，以形写神，迁思妙得，用浪漫概括的手法删繁就简，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生亦真亦幻、耐人寻味的丰富联想。
四、抒其心意，表达思想。画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，挥毫泼墨，皴、擦、点、染，抒发自己的思想情感。喜、怒、哀、乐，或歌颂，或宣泄。直抒内心，流露情感。如古代画家吴道子用笔洒脱飘逸，人称“吴带当风”。 他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用规尺，一笔挥就。他在长安兴善寺当众表演绘画，长安市民，扶老携幼，蜂拥观之，当看到吴氏 “立笔挥扫，势若旋风”，见此情景，无不惊叹。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗責怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。
五、中国画融诗、书、画、印为一体。形成其独特的艺术形式。宋代文人画开始兴起，许多画家既是书法家、又是诗人，又擅长制印；将诗词、书法、题跋、篆刻引入画面，从而丰富了中国画表现形式的完美性。使诗、书、画、印有机结合，浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特性。
六、中国画具有鲜明的审美倾向和思想内涵，与传承的思想，文化融为一体。山水表现时代风貌，“梅花”寓意傲骨迎春，“牡丹”寓意欣欣向荣、富贵荣华，“兰竹”寓意品格气节， “松鹤”寓意健康长寿。“年年有余数（鱼）”、“松鹤延年”、“喜鹊登梅”、“花开富贵”、“喜上眉（梅）梢”等成为历代人们喜爱的绘画题材。这些题材凝聚着人们鲜明的审美倾向和浓郁的民族情感。甚至一幅画中的景物、水脉、瀑布等都与悬挂的地点、位置、朝向以及主人性别、年龄、职业等都有密切的联系，可谓是天、地、人、环境一脉相承，互为一体。
七、“意、神、韵”成为中国画的审美精髓。中国画创作，以“立意”为先，不管是山水、人物、还是花鸟， 都强调“立意”。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在前，画中才能有变化、有奇意。
“意境深邃、形神兼备、气韵生动、天人合一、物我同一”。这些传统观念在当代众多画家的实践中必将迸发出耀眼的、独具特色的审美火花。
中国画在古代没有确定的名称，一般称之为“丹青”，主要是指画在丝绢、宣纸、锦帛上并加以装裱的绘画。这种绘画形式称之为“中国画”，简称国画。
中国画发展至今，大致分为两大类，一类是工笔画；一类是写意画。工笔画根据材质的不同，又分为纸本和绢本等；写意画根据表现形式的不同又可分为“大写意”和“小写意”。根据绘画的题材又有山水、花鸟、人物、草虫等区分。
国画根据不同的画幅和装裱形式，又可分为手卷、条幅、条屏、中堂、斗方、册页、镜芯、扇面等。
中国画尽管有不同的门类，但大致有其鲜明的特征，中国画的特征大致可分为以下几种：
一、绘画材料的特异性。笔、墨、纸、砚是中国画的特有材质，它是以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢帛上作画。毛笔是中国画的主要工具。墨在古代都是制成墨锭用，墨锭在砚台上研磨而成墨汁。墨分为“油烟墨”和“松烟墨”两大类，现在又产生了一种新的材质“墨膏汁”，使用方便，得到广泛应用。国画颜料在古代主要有植物色和矿物色两大类，现在又出现了化学色，植物色又称草色如藤黄、花青、胭脂等，一般从植物中提取，具有透明感；矿物色又称石色，从矿物中提取而成，如石青、石绿、石黄等，具有厚重、富丽的色彩效果。纸，古代作画兼有纸、帛、绢等，现在多用宣纸，宣纸的种类很多，未上胶矾的叫生纸或生宣。中国画材质与笔法的巧妙结合，可以使墨色产生浓、淡色、干、湿等丰富多彩的变化和趣味，笔、墨、纸的相互映衬、相互协调、有机结合，创造了丰富多彩、变幻无穷的美的世界。
二、中国画的笔墨技法追求意趣与个性，并与绘画的题材、内容、情趣、意境等融为一体。中国画素有“书画同源”之说。绘画与书法从产生以来，一直是相辅相成，密不可分，因此，中国画的用笔、用墨本身就是一种美的形式。笔墨作为中国画的艺术表现手法，一笔一划都渗透着中国画的鲜明特征。在用笔上要求平、圆、留、重、变。“平”即用笔力量匀实，不结不滞，即所谓“锥划沙”。“圆”即用笔丰满、圆润、富有弹性。即所谓的“折钗股”。“留”即准确控制，积点成线，沉稳有力，即所谓的“屋漏痕”。“重”即所谓的“高山坠石”，力透纸背，入木三分，用笔要有力量，笔的压力要大，要压得住纸，一笔落纸就像高山上坠下的石头一样，充满力量。“变”即“极力变化，复归统一”。在平、圆、留、重基础上，力求用笔的灵活、丰富与变化。
三、中国画注重“写意”。追求高远深邃、空阔流动的意境。不受现实景物的制约，写其意而略其形，以形写神，迁思妙得，用浪漫概括的手法删繁就简，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生亦真亦幻、耐人寻味的丰富联想。
四、抒其心意，表达思想。画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，挥毫泼墨，皴、擦、点、染，抒发自己的思想情感。喜、怒、哀、乐，或歌颂，或宣泄。直抒内心，流露情感。如古代画家吴道子用笔洒脱飘逸，人称“吴带当风”。 他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用规尺，一笔挥就。他在长安兴善寺当众表演绘画，长安市民，扶老携幼，蜂拥观之，当看到吴氏 “立笔挥扫，势若旋风”，见此情景，无不惊叹。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗責怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。
五、中国画融诗、书、画、印为一体。形成其独特的艺术形式。宋代文人画开始兴起，许多画家既是书法家、又是诗人，又擅长制印；将诗词、书法、题跋、篆刻引入画面，从而丰富了中国画表现形式的完美性。使诗、书、画、印有机结合，浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特性。
六、中国画具有鲜明的审美倾向和思想内涵，与传承的思想，文化融为一体。山水表现时代风貌，“梅花”寓意傲骨迎春，“牡丹”寓意欣欣向荣、富贵荣华，“兰竹”寓意品格气节， “松鹤”寓意健康长寿。“年年有余数（鱼）”、“松鹤延年”、“喜鹊登梅”、“花开富贵”、“喜上眉（梅）梢”等成为历代人们喜爱的绘画题材。这些题材凝聚着人们鲜明的审美倾向和浓郁的民族情感。甚至一幅画中的景物、水脉、瀑布等都与悬挂的地点、位置、朝向以及主人性别、年龄、职业等都有密切的联系，可谓是天、地、人、环境一脉相承，互为一体。
七、“意、神、韵”成为中国画的审美精髓。中国画创作，以“立意”为先，不管是山水、人物、还是花鸟， 都强调“立意”。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在前，画中才能有变化、有奇意。
“意境深邃、形神兼备、气韵生动、天人合一、物我同一”。这些传统观念在当代众多画家的实践中必将迸发出耀眼的、独具特色的审美火花。