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近年来，在博览会、拍卖会及一些商业展览中经常可以看到极为熟悉的名家名作，而细看才发现其注明是版画作品。无可否认，“艺术品＝奢侈品”已成_为一个共识，名家名作在拍卖市场爆出的天价尤其吸引大众媒体的关注，屡屡成为社会热点。如2007年吴冠中的《交河故城》在保利夜场中拍出了4070万元的高价，创造了当时国内在世画家的最高拍卖记录。而同年12月，在上海举行的中国红十字会嫣然慈善基金拍卖会上，由百雅轩捐赠的吴冠中的丝网作品《交河故城》(7／99)以人民币108万元成交。当多数人对高价艺术品望而却步时，另一类作品却以其价格优势得到广泛关注，这就是在当今市场上日渐红火的“名家限量版画”。即选择名家的代表作品，进行限量印刷，并按版画的标准用作展览和销售。那么，这类以“版画”命名的作品究竟是不是版画作品?它们到底有没有收藏的价值呢?
版画的概念及其市场
版画是伴随印刷术的发展而逐渐形成的一个画种。最初是一种在刻有图像的木板表面覆上油墨、颜料等物质，然后将图像翻印在诸如纸等平面物上以形成反转图像的技术。正是由于其可复制的特点，在文化的传播过程中，版画一直扮演着举足轻重的角色。中国的典籍历来讲究“左图右史”，即通过文字和图像的互动阐述事理，版画最初即是作为插图，以辅助文本阅读的功能存在。在书籍的制作生产过程中，图像的刻印技术同时成熟，随着其艺术性的日渐凸显，版画逐渐独立出来，成为一个重要画种。伴随着印刷术的东传，版画在西方被重视，并在媒质、工艺等方面的不断探索和创新下，产生了更为先进的制版技术。在当时就存在以名人绘画作品为母本翻刻成版画的现象。早在中国的明清时期，就有将水墨作品翻刻成版画，用以普及的先例。郑振铎先生就有言：“盖我国名画，每深藏锢键于皇宫富室，画家得见真迹者寥寥。所藉以入手学习者，赖有若干木刻之画谱耳”。因此流传于大众的版画作品就成为美术欣赏和教育的重要资源。
随着各种各样出版物的增加以及插图的广泛需要，木版、铜版及日后的石版的应用都成为印刷行业的重要手段。摄影术的诞生和成熟进一步促成版画技术的提高，二十世纪初，人们就已经掌握了以版画还原原作，以达到复制效果的技术，并广泛用于图书的出版。版画大致形成了凸版(如木刻)、凹版(如铜版等)、平版(如石版)和孔版(如丝网版)四个大类。
版画在西方一直是艺术收藏的重要选择。西方画家几乎都不同程度地涉足版画的创作，最著名的如早期的伦勃朗，之后的米罗、达利等，很多藏家也都是从收藏他们的版画作品入手。将版画复制手段直接运用到艺术创作过程最杰出者当为波普艺术的核心人物安迪·沃霍尔。他将完全相同的主题元素运用丝网版画的原理以不同的色相在同一个作品中不断重复，使艺术作品实现了批量化产出，这既满足了他的强调机械复制时代的艺术追求，同时也为艺术家本人创造了不菲的收入。
除了原创版画，以版画技术复制名作在西方市场同样十分普遍。如一些画廊往往会选择市场当红的艺术家的代表作进行限量复制，用于展览和出售。而较早进入复制版画市场的华人，当推丁绍光。20世纪80年代中期，他带着作品自荐于美国比弗利山庄的海鸥画廊，其绘画装饰风格促使画廊决定限量复制其墨彩作品制成版画推向市场。在画廊携其作品参加的纽约艺术博览会上，其作品受到了广泛欢迎，从此丁绍光的作品就以复制版画的形式打入海外市场，成为具有国际影响力的艺术家。九十年代，名家复制版画陆续在国内市场出现。如当代艺术市场“四大天王”的代表作品，几乎都曾被复制成限量版画投放市场。近年，更有国内专门的艺术机构从事这种限量版画的生产。如今年由百雅轩策划的吴冠中的新作巡回展，就同时推出了根据其油画和墨彩作品复制的版画。据悉，其销售成绩不俗，尤其是以其代表作为母本的复制版画，很快订购一空，市场前景可见。
复制版画与原创版画的区别
在分析复制版画的市场情况之前，有必要对原创版画和复制版画作大致的区分。
原创版画以版画技术作为表现手法，具有版画特有的质感美，其本身就是原作，其制版过程就是创作过程。构思、制版、印刷一般由艺术家或艺术家工作室人员独立操作完成，其中具有在成品之前连艺术家本人也无法预料的偶然性，这也是版画创作的魅力所在。
复制版画是以某一原作为样本，以版画技术作为复制手段，复制版画为原作的延伸，其知名度和价值也主要依附于原作。不同于原创版画，复制版画的制作只是一种生产和呈现方式，本身一般不具有创造性，其审美价值是原作的移植。复制版画往往是艺术家授权，由特定制作机构生产。复制版画的目标是尽可能还原原作风貌，追求与原作的相似度。
复制版画的市场行情
1、从现有的市场看，价格优势仍是复制版画受青睐的重要因素之一。
以吴冠中的限量版画作品的市场行情为例，如其国画作品《春风桃柳》(48×54厘米)在2006年11月香港佳士得以545，000港币的高价成交(折合人民币约545，400元)，而其相似尺幅的版画作品，在上海保利的成交价为44，000元。原作《印尼野生动物园》，在广州嘉德曾拍出3，850，000元的高价，而其版画作品最近的成交价为22，000元，相差近二百倍。万元的价位，对于经济中等家庭，无疑是在其购买能力范围的。而像吴冠中《房东家》等代表作品，已被艺术机构收藏，不仅价格高昂，再度流入市场的可能性也极小，其版画的推出，对吴冠中作品的爱好者来说，是一个很好的选择。
2、复制版画，另一个收藏和投资热点?
由于复制性版画的机械化制作的特点，有人不仅全盘否定了其价值，并认为复制性版画正在蚕食原创版画的地位。笔者认为，这两者之间并不存在一个此消彼长的关系。无论是收藏还是投资，关于艺术品的选择都有一个大致定位，或以画种，或以艺术家为主线。复制版画是油画或水墨作品的延伸物，其前提是作为原作的复制品，其价值来源于原作。原创版画较之复制版画，具有其独有的材质特点，应该说它们分属于两条不同的收藏路线，当然也就谈不上复制版画侵占了原创版画的市场，自然更不会影响原创版画的创作。相反，可能还会对版画技术起到一定的宣传作用，引导大家去关注版画这个画种。
从艺术的功用角度讲，艺术是传达感情的一种方式，观众在欣赏艺术品的过程中获得美的享受，其价值便得到了实现。而从另一方面看，艺术收藏，或者说任何收藏事实上除了追求艺术本身，背后又隐藏着一种心理需求，即一种占有的满足感的获得。艺术品的唯一性是艺术品价值和价格高昂的决定因素，有时甚至成为收藏的最大动因。同样的市场背景下，作者的地位、作品的质量等都是收藏 的考虑因素。而复制技术的介入使作品数量成为又一个衡量标准。以现有的版画制作技术和设备，对原作的真实还原程度，可达到相当高的近似度。如果从欣赏角度看，并不会受到太大的影响，尤其是作为家装和陈列。同时，由于原作的唯一性，名家作品炙手可热，一些名家的代表作品被艺术机构或私人藏家收藏后，不仅很难进入大众视野，而且几乎没有再次流入市场的可能。限量版画在市场的流通无论在提高作品知名度还是拓宽大众艺术鉴赏视角方面，都起着积极的作用。在越来越多人介入艺术收藏和投资的背景下，版画的推广不仅满足了中层消费，同时使收藏行为的风险减低，是入门藏家提高眼界和鉴藏水平的基石。
此外，不能否定的是，复制版画与普通的批量生产的印刷品仍有着较大的区别。虽然版画的技术，设备日益先进，但其制作仍需要专业的设备和操作人才，其纸质、材料均较为特殊。而从稀有程度方面考虑，复制版画虽不具有原作的唯一性，但其自身限量的特点加上艺术家的亲笔签名，作品仍具有保值意义。
收藏复制版画应注意的几个问题
1、了解版画常识
由于版画并不是常见画种，而复制版画更是近年才出现的市场产物，很多人对此了解不深。在收藏版画前，对其类型(珂罗版、丝网版、石版等)、制作工序、保存方法等需作必要的了解。
2、选择名家名作
由于名家名作本身在学术和市场都得到一定程度的认同，作为延伸物的版画无论是从欣赏角度的审美价值还是市场角度的价格都具有一定的保障。
3、选择知名的版画制作机构
材质的优劣、制造工艺高低都是衡量版画价值的重要因素。复制版画的制作除了出自艺术家工作室之外，一般都是由艺术家授权给某艺术品生产机构进行制作，在购买版画时，同时也要了解这方面的信息，选择专业的制作机构。
4、留意版画标注是否标准。
限量版的概念：限量版画一般会在作品左下角以铅笔标明作品的复制版数，如3／99，即共复制99幅，此为第三幅。除了标明版数，有些版画还有如下字样：
H.C.——即印制样本，技师制作前用来对版或试版的作品；
P.P.——即技师保存版，如由技师制作的版画，印制完成后会取一定的数量由技师保存；
A.P.——即艺术家保存版，也会标明数量，如A.P.1／3、A.P.2／3。
当然以上三种情况一般极少流入市场。
事实上，从市场角度看，争论复制版画是否具有价值还为时过早。关于这一现象，套用一句哲学名言——“存在即合理”，似乎更为合理。笔者认为复制版画的出现，与科技的发展，机械化生产的社会背景，大众对艺术品的关注和参与都是息息相关的，是一个时代的产物。在此，最期望的即是其能在立足自身角色的前提下体现出应有的作用：再现原作风采，发挥价格优势，引导艺术消费。期待一个健全的复制版画市场的形成。
(责编：唐陌楚)
版画的概念及其市场
版画是伴随印刷术的发展而逐渐形成的一个画种。最初是一种在刻有图像的木板表面覆上油墨、颜料等物质，然后将图像翻印在诸如纸等平面物上以形成反转图像的技术。正是由于其可复制的特点，在文化的传播过程中，版画一直扮演着举足轻重的角色。中国的典籍历来讲究“左图右史”，即通过文字和图像的互动阐述事理，版画最初即是作为插图，以辅助文本阅读的功能存在。在书籍的制作生产过程中，图像的刻印技术同时成熟，随着其艺术性的日渐凸显，版画逐渐独立出来，成为一个重要画种。伴随着印刷术的东传，版画在西方被重视，并在媒质、工艺等方面的不断探索和创新下，产生了更为先进的制版技术。在当时就存在以名人绘画作品为母本翻刻成版画的现象。早在中国的明清时期，就有将水墨作品翻刻成版画，用以普及的先例。郑振铎先生就有言：“盖我国名画，每深藏锢键于皇宫富室，画家得见真迹者寥寥。所藉以入手学习者，赖有若干木刻之画谱耳”。因此流传于大众的版画作品就成为美术欣赏和教育的重要资源。
随着各种各样出版物的增加以及插图的广泛需要，木版、铜版及日后的石版的应用都成为印刷行业的重要手段。摄影术的诞生和成熟进一步促成版画技术的提高，二十世纪初，人们就已经掌握了以版画还原原作，以达到复制效果的技术，并广泛用于图书的出版。版画大致形成了凸版(如木刻)、凹版(如铜版等)、平版(如石版)和孔版(如丝网版)四个大类。
版画在西方一直是艺术收藏的重要选择。西方画家几乎都不同程度地涉足版画的创作，最著名的如早期的伦勃朗，之后的米罗、达利等，很多藏家也都是从收藏他们的版画作品入手。将版画复制手段直接运用到艺术创作过程最杰出者当为波普艺术的核心人物安迪·沃霍尔。他将完全相同的主题元素运用丝网版画的原理以不同的色相在同一个作品中不断重复，使艺术作品实现了批量化产出，这既满足了他的强调机械复制时代的艺术追求，同时也为艺术家本人创造了不菲的收入。
除了原创版画，以版画技术复制名作在西方市场同样十分普遍。如一些画廊往往会选择市场当红的艺术家的代表作进行限量复制，用于展览和出售。而较早进入复制版画市场的华人，当推丁绍光。20世纪80年代中期，他带着作品自荐于美国比弗利山庄的海鸥画廊，其绘画装饰风格促使画廊决定限量复制其墨彩作品制成版画推向市场。在画廊携其作品参加的纽约艺术博览会上，其作品受到了广泛欢迎，从此丁绍光的作品就以复制版画的形式打入海外市场，成为具有国际影响力的艺术家。九十年代，名家复制版画陆续在国内市场出现。如当代艺术市场“四大天王”的代表作品，几乎都曾被复制成限量版画投放市场。近年，更有国内专门的艺术机构从事这种限量版画的生产。如今年由百雅轩策划的吴冠中的新作巡回展，就同时推出了根据其油画和墨彩作品复制的版画。据悉，其销售成绩不俗，尤其是以其代表作为母本的复制版画，很快订购一空，市场前景可见。
复制版画与原创版画的区别
在分析复制版画的市场情况之前，有必要对原创版画和复制版画作大致的区分。
原创版画以版画技术作为表现手法，具有版画特有的质感美，其本身就是原作，其制版过程就是创作过程。构思、制版、印刷一般由艺术家或艺术家工作室人员独立操作完成，其中具有在成品之前连艺术家本人也无法预料的偶然性，这也是版画创作的魅力所在。
复制版画是以某一原作为样本，以版画技术作为复制手段，复制版画为原作的延伸，其知名度和价值也主要依附于原作。不同于原创版画，复制版画的制作只是一种生产和呈现方式，本身一般不具有创造性，其审美价值是原作的移植。复制版画往往是艺术家授权，由特定制作机构生产。复制版画的目标是尽可能还原原作风貌，追求与原作的相似度。
复制版画的市场行情
1、从现有的市场看，价格优势仍是复制版画受青睐的重要因素之一。
以吴冠中的限量版画作品的市场行情为例，如其国画作品《春风桃柳》(48×54厘米)在2006年11月香港佳士得以545，000港币的高价成交(折合人民币约545，400元)，而其相似尺幅的版画作品，在上海保利的成交价为44，000元。原作《印尼野生动物园》，在广州嘉德曾拍出3，850，000元的高价，而其版画作品最近的成交价为22，000元，相差近二百倍。万元的价位，对于经济中等家庭，无疑是在其购买能力范围的。而像吴冠中《房东家》等代表作品，已被艺术机构收藏，不仅价格高昂，再度流入市场的可能性也极小，其版画的推出，对吴冠中作品的爱好者来说，是一个很好的选择。
2、复制版画，另一个收藏和投资热点?
由于复制性版画的机械化制作的特点，有人不仅全盘否定了其价值，并认为复制性版画正在蚕食原创版画的地位。笔者认为，这两者之间并不存在一个此消彼长的关系。无论是收藏还是投资，关于艺术品的选择都有一个大致定位，或以画种，或以艺术家为主线。复制版画是油画或水墨作品的延伸物，其前提是作为原作的复制品，其价值来源于原作。原创版画较之复制版画，具有其独有的材质特点，应该说它们分属于两条不同的收藏路线，当然也就谈不上复制版画侵占了原创版画的市场，自然更不会影响原创版画的创作。相反，可能还会对版画技术起到一定的宣传作用，引导大家去关注版画这个画种。
从艺术的功用角度讲，艺术是传达感情的一种方式，观众在欣赏艺术品的过程中获得美的享受，其价值便得到了实现。而从另一方面看，艺术收藏，或者说任何收藏事实上除了追求艺术本身，背后又隐藏着一种心理需求，即一种占有的满足感的获得。艺术品的唯一性是艺术品价值和价格高昂的决定因素，有时甚至成为收藏的最大动因。同样的市场背景下，作者的地位、作品的质量等都是收藏 的考虑因素。而复制技术的介入使作品数量成为又一个衡量标准。以现有的版画制作技术和设备，对原作的真实还原程度，可达到相当高的近似度。如果从欣赏角度看，并不会受到太大的影响，尤其是作为家装和陈列。同时，由于原作的唯一性，名家作品炙手可热，一些名家的代表作品被艺术机构或私人藏家收藏后，不仅很难进入大众视野，而且几乎没有再次流入市场的可能。限量版画在市场的流通无论在提高作品知名度还是拓宽大众艺术鉴赏视角方面，都起着积极的作用。在越来越多人介入艺术收藏和投资的背景下，版画的推广不仅满足了中层消费，同时使收藏行为的风险减低，是入门藏家提高眼界和鉴藏水平的基石。
此外，不能否定的是，复制版画与普通的批量生产的印刷品仍有着较大的区别。虽然版画的技术，设备日益先进，但其制作仍需要专业的设备和操作人才，其纸质、材料均较为特殊。而从稀有程度方面考虑，复制版画虽不具有原作的唯一性，但其自身限量的特点加上艺术家的亲笔签名，作品仍具有保值意义。
收藏复制版画应注意的几个问题
1、了解版画常识
由于版画并不是常见画种，而复制版画更是近年才出现的市场产物，很多人对此了解不深。在收藏版画前，对其类型(珂罗版、丝网版、石版等)、制作工序、保存方法等需作必要的了解。
2、选择名家名作
由于名家名作本身在学术和市场都得到一定程度的认同，作为延伸物的版画无论是从欣赏角度的审美价值还是市场角度的价格都具有一定的保障。
3、选择知名的版画制作机构
材质的优劣、制造工艺高低都是衡量版画价值的重要因素。复制版画的制作除了出自艺术家工作室之外，一般都是由艺术家授权给某艺术品生产机构进行制作，在购买版画时，同时也要了解这方面的信息，选择专业的制作机构。
4、留意版画标注是否标准。
限量版的概念：限量版画一般会在作品左下角以铅笔标明作品的复制版数，如3／99，即共复制99幅，此为第三幅。除了标明版数，有些版画还有如下字样：
H.C.——即印制样本，技师制作前用来对版或试版的作品；
P.P.——即技师保存版，如由技师制作的版画，印制完成后会取一定的数量由技师保存；
A.P.——即艺术家保存版，也会标明数量，如A.P.1／3、A.P.2／3。
当然以上三种情况一般极少流入市场。
事实上，从市场角度看，争论复制版画是否具有价值还为时过早。关于这一现象，套用一句哲学名言——“存在即合理”，似乎更为合理。笔者认为复制版画的出现，与科技的发展，机械化生产的社会背景，大众对艺术品的关注和参与都是息息相关的，是一个时代的产物。在此，最期望的即是其能在立足自身角色的前提下体现出应有的作用：再现原作风采，发挥价格优势，引导艺术消费。期待一个健全的复制版画市场的形成。
(责编：唐陌楚)