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【摘 要】 中国山水画作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。是中国特有的一个文化概念，山水画的意境是中国山水画的精髓所在，中国的山水画重要的是通过画家主观意识的认知和超越，使观者体会到无穷的美感与睿智。
【关键词】 山水画 审美精神 意境
Abstract ： The paper mainly discusses the landscape aesthetic spirit.
中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。是中国特有的一个文化概念，中国山水画并不只是对自然景物的再现，而是画家通过对客观事物的意象表现，赋予自然以审美的观照和文化的内涵。山水画的意境是中国山水画的精髓所在，中国的山水画不单从表现技法、风格等外在形式上给人以直观的视觉感受，更重要的是通过画家主观意识的认知和超越，使观者体会到无穷的美感与睿智。
1.儒道思想与山水画审美精神
1.1儒道思想
作为重要画科之一的山水画，蕴涵着丰富、深刻的民族文化精神。根深蒂固的儒、道思想可谓是我国民族文化的精髓，两年多年来，它对中华民族社会生活方方面面的影响，之深之广是不言而喻的，山水画当然不能例外。
中国古代先贤们早就认识道“比”、“兴”的艺术魅力，孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”大意是说：诗中的比，兴手法的运用，使人可以通过形象的审美，我们可以从中观察道自然、社会与人的某些相通的本质来，从而与作者产生共鸣。
文学艺术和造型艺术有着很多相同之处，可以说孔子“比德”观点予山水画以深厚的思想内涵。子曰：“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静：知者乐，仁者寿。”孔子是说聪明智慧的人爱水，因为聪明人活跃、乐观，正像水一样川流不息，富有生命的活力。有仁德的人爱山，因为他沉静、高大、宽厚而长寿，故有“福如东海水，寿比南山松”之比。先贤们通过漫长的社会实践在认识上终于突破了人与世界的纯物质的联系，而上升到了精神层面的高度。
“孔子在高扬人格美的同时，取山水以喻仁、智，正是要把仁的这种内在的、视而不见的品格与经验中的山、水的特点相比，赋予这种内在美以具体可感的形式。”这种仁与自然的协调、统一、融合的审美观点和道家提倡的天人合一的思想有着很大的共通性，或者说在道家思想中表现得更为彻底。正如庄子所言“天地与我并生，而万物与我为一”。
那么“道”为何物呢？老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”，并非指客观存在之物性，而是宇宙万物自身存在之因，是无所不在，不可言说的至理。正如老子所释曰：“道可道，非常道，名可名，非常名。”意思是说，可以言传的则不是永恒不变的规律，可名状的也不是恒常不变的事物，但“道”有的的确确存在着，正如老子所说：“道之为物，惟恍惟惚。 惚兮恍兮，其中有象：恍兮惚兮，其中有物”老子的“道”在美学上体现就是一种含蓄、玄远的朦胧之美。也正是这“大象无形”之美赋予了山水画以无限生机。
1.2山水画审美特征
山水画的审美特征大体上归纳为：
1.2.1源于自然，超然其外，体道锐性。立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，体现了大自然生命节奏变化的韵律。
1.2.2在画法上采取了高、远、宽的构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教蝉宗理念的“虚静”修行和“悟”与“蝉趣”体会着山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
1.2.3 “气韵生动”，所谓气韵，是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素，贯穿在作品的各个方面，是意境结构的生命主体。在宋代山水画作品中，我们看到了气韵的存在与美感。
1.2.4审美张力，批评家泰特在《诗的张力》一文中说：“我在说的是，诗的意义就是它的：“张力”，就是我们所发现的“外张”和“内涵”通通合在一起的东西。张力是艺术的内在结构因素意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多义性世界。山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一。
1.2.5诗境之美，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂，宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”正是如此，在山水画的整体描绘中，体现了画家的诗意想象，将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、阁楼表现的淋漓尽致，更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的境界。
2.山水画的意境
2.1山水画的文化背景
中国山水画是中国传统绘画中最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，这在山水画中也多有体现。魏晋南北朝玄学兴盛的时期，像陶渊明、阮藉等许多文人名士为了躲避政治伤的倾轧选择归隐。他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来的分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然着样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒道思想后来逐渐融合，共同运用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受道了其他思想的影响，但总的 来说主要的还是道家思想。
2.2山水画的意境
山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱与烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与动能无不如此，或是仙境一般的飘渺神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的室外桃园，不同的人都可以找到自己的心灵居所，这也是画家与观者的心灵沟通。
一幅雅致的山水画之所以让人难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见形象，更在于其笔墨 以外，看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境。则是山水画的生命与灵魂。山水画意境的格调与作者的功力、学识、修养、人格、性格、情致、品味、 格调及审美追求密切相关，诉诸了作者多方面的因素。“意境”的营造在古人看来，首先是以学问、修养为前提。清人方东树认为：“意境高古奇深，存在其人之学问、胸襟、道义，所谓本领不徒向文字求。
（作者单位：黑龙江省绥化学院艺术设计学院）
【关键词】 山水画 审美精神 意境
Abstract ： The paper mainly discusses the landscape aesthetic spirit.
中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。是中国特有的一个文化概念，中国山水画并不只是对自然景物的再现，而是画家通过对客观事物的意象表现，赋予自然以审美的观照和文化的内涵。山水画的意境是中国山水画的精髓所在，中国的山水画不单从表现技法、风格等外在形式上给人以直观的视觉感受，更重要的是通过画家主观意识的认知和超越，使观者体会到无穷的美感与睿智。
1.儒道思想与山水画审美精神
1.1儒道思想
作为重要画科之一的山水画，蕴涵着丰富、深刻的民族文化精神。根深蒂固的儒、道思想可谓是我国民族文化的精髓，两年多年来，它对中华民族社会生活方方面面的影响，之深之广是不言而喻的，山水画当然不能例外。
中国古代先贤们早就认识道“比”、“兴”的艺术魅力，孔子曰：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”大意是说：诗中的比，兴手法的运用，使人可以通过形象的审美，我们可以从中观察道自然、社会与人的某些相通的本质来，从而与作者产生共鸣。
文学艺术和造型艺术有着很多相同之处，可以说孔子“比德”观点予山水画以深厚的思想内涵。子曰：“智者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静：知者乐，仁者寿。”孔子是说聪明智慧的人爱水，因为聪明人活跃、乐观，正像水一样川流不息，富有生命的活力。有仁德的人爱山，因为他沉静、高大、宽厚而长寿，故有“福如东海水，寿比南山松”之比。先贤们通过漫长的社会实践在认识上终于突破了人与世界的纯物质的联系，而上升到了精神层面的高度。
“孔子在高扬人格美的同时，取山水以喻仁、智，正是要把仁的这种内在的、视而不见的品格与经验中的山、水的特点相比，赋予这种内在美以具体可感的形式。”这种仁与自然的协调、统一、融合的审美观点和道家提倡的天人合一的思想有着很大的共通性，或者说在道家思想中表现得更为彻底。正如庄子所言“天地与我并生，而万物与我为一”。
那么“道”为何物呢？老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”，并非指客观存在之物性，而是宇宙万物自身存在之因，是无所不在，不可言说的至理。正如老子所释曰：“道可道，非常道，名可名，非常名。”意思是说，可以言传的则不是永恒不变的规律，可名状的也不是恒常不变的事物，但“道”有的的确确存在着，正如老子所说：“道之为物，惟恍惟惚。 惚兮恍兮，其中有象：恍兮惚兮，其中有物”老子的“道”在美学上体现就是一种含蓄、玄远的朦胧之美。也正是这“大象无形”之美赋予了山水画以无限生机。
1.2山水画审美特征
山水画的审美特征大体上归纳为：
1.2.1源于自然，超然其外，体道锐性。立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，体现了大自然生命节奏变化的韵律。
1.2.2在画法上采取了高、远、宽的构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教蝉宗理念的“虚静”修行和“悟”与“蝉趣”体会着山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
1.2.3 “气韵生动”，所谓气韵，是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素，贯穿在作品的各个方面，是意境结构的生命主体。在宋代山水画作品中，我们看到了气韵的存在与美感。
1.2.4审美张力，批评家泰特在《诗的张力》一文中说：“我在说的是，诗的意义就是它的：“张力”，就是我们所发现的“外张”和“内涵”通通合在一起的东西。张力是艺术的内在结构因素意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多义性世界。山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一。
1.2.5诗境之美，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂，宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”正是如此，在山水画的整体描绘中，体现了画家的诗意想象，将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、阁楼表现的淋漓尽致，更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的境界。
2.山水画的意境
2.1山水画的文化背景
中国山水画是中国传统绘画中最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，这在山水画中也多有体现。魏晋南北朝玄学兴盛的时期，像陶渊明、阮藉等许多文人名士为了躲避政治伤的倾轧选择归隐。他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比较深，但不如儒家、道家来的分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然着样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒道思想后来逐渐融合，共同运用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受道了其他思想的影响，但总的 来说主要的还是道家思想。
2.2山水画的意境
山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱与烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与动能无不如此，或是仙境一般的飘渺神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的室外桃园，不同的人都可以找到自己的心灵居所，这也是画家与观者的心灵沟通。
一幅雅致的山水画之所以让人难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见形象，更在于其笔墨 以外，看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境。则是山水画的生命与灵魂。山水画意境的格调与作者的功力、学识、修养、人格、性格、情致、品味、 格调及审美追求密切相关，诉诸了作者多方面的因素。“意境”的营造在古人看来，首先是以学问、修养为前提。清人方东树认为：“意境高古奇深，存在其人之学问、胸襟、道义，所谓本领不徒向文字求。
（作者单位：黑龙江省绥化学院艺术设计学院）