论文部分内容阅读
摘 要： 笔者从美学体验的基本特征、美学体验的教师要求、美学体验的深化策略三方面论述了美术鉴赏中美学的融入。
关键词： 高中美术；鉴赏教学；美学融入
中图分类号： G427 文献标识码： A 文章编号： 1992-7711（2013）22-066-1
美术鉴赏，可以引导学生进行艺术审美，是培养学生健康高尚审美鉴赏能力、陶冶学生美好情操、健全其人格的主要途径。但是在具体教学实践中，学生参与鉴赏审美的研究实践行为不多。因此，广大美术教师在教学中应增加美学体验视角，引导学生感受各种风格以及不同文化传统下的美术特色，体会美术文化的丰富内涵。
一、美术鉴赏教学中美学体验的基本特征
美学是哲学的一个重要分支，美学思想是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识，是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚，融入了个人的思想感情和审美偏好。人们把人的美学活动分为四个阶段，即知觉——想象与联想——感情——思维。人们在鉴赏美术时美学活动也可分为四个阶段，即视觉感知——想象与联想——情感体验——理解认知。当观者鉴赏一些内涵比较深刻但是画面不突出鲜明的作品时，如中国的写意水墨，外国的印象派、抽象主义等，观者很少能在视觉上直观地接受，只有当鉴赏者完成了对作品的理性思考和理解认识之后，鉴赏者才能把握美术作品的精神特征。而有些美术作品的显著特点是非言语所描述的，具有非语性的特征。如当学生看到毕加索的立体主义代表作品《格尔尼卡》，在没有作品背景和画家的创作意图掺合到我们的视觉意识中时，我们依然会被作品的画面所震撼，甚至感到灵魂的升华。每一个看着他的画的人，在心里可能都会有一个完整的问答景象，——哦！我懂了！——是什么？——不能说。或许毕加索想要给人的，就是我们应该永远的思索，他只是留下一个个可以发问的符号，引导人们踏上没有终点的智慧之旅。这也是美术作品中的精神特征的具体内涵。
二、美术鉴赏教学中美学体验的教师要求
教师的职业特点要求教师除了要通晓专业学科的知识外，还必须掌握教育心理学、教育学、教材教法、历史哲学等方面的修养。在教学中，教师的一言一行、一举一动都在潜移默化地影响着学生，对提高美术鉴赏水平和完善个人人格都有直接的导向作用。教师的思想境界、人品作风、气质修养都能在教学过程中反映出来。教学过程不仅是知识传授的过程，还是教师通过自身人格魅力去影响学生人格的过程。这就要求教师从心态、气质用、品格和修养上提高自身内在美。教师要在课堂教学中给人以美的情绪。在教学中展现教师的人格魅力，它也是课堂教学的前提和保证，教师在课堂上的情绪，直接影响学生的情绪和课堂教学的效果。 同时还要重视板书、图示等教学信号的功能，精心设计教学，重点突出、条理清晰、详略得当，声音力求清晰、准确、语调旋律抑扬顿挫、节奏疾徐断续。追求教学的趣味性和幽默感，不仅有助于提高学生的学习兴趣，还在传授知识的同时，给人以美的享受。
三、美术鉴赏教学中美学体验的深化策略
高中阶段，学生在生理、心理上已接近成熟，他们有自己独立的思考能力，在接受新观念、新知识的过程中，我们要充分发挥审美教育的独特作用，培养学生健康的审美情趣和审美能力。
丰富的美术理论知识是美学体验的重要前提。美术理论知识的学习有利于我们把理性的知识融入感性的体验中去。因此，一方面积累一定的理论知识，如色阶和色调，结构和透视以及明暗等；另一方面再积累关于美术背景的知识，如美术作品产生的历史年代、画家的生活经历、作品风格和所属风格流派以及作品创作意图等，学习这些知识不仅有利于学生对艺术作品进行有力的分析，还可以通过这些知识去进一步了解体验艺术作品的内涵，对作品进行深层次的认识。
绘画基本功的训练是美学体验的基本途径。画画是人类最基础的行为素质，是人类早期认识物质世界的一种初级行为，人类在还没有文字的时候就通过简单的绘画图形进行着生活的基本交流。绘画也是人类的感情对客观物象所产生的一种萌动，是用手绘图形进行交流或表达思维的一种原始的直观行为。因此，训练学生一定的美术基本技法，让学生亲自体验绘画的技能技法，了解绘画的特点，对于提高他们的美术鉴赏能力有一定的帮助。
多看多想是获得美学体验的关键环节。美术欣赏课不应只是一味地欣赏，要让学生在欣赏中有所体会有所感想，这种体会或感想是在欣赏过程中的一种创造，主要体现在引导学生如何发掘每件作品特有的最突出和最感人的美的地方，并对其做深刻分析。只有在欣赏中发挥想象进行创造性剖析，才能逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。凡高的代表作《向日葵》，是一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上，才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，才能理解那充溢着张力的新生命如何在凋残痛苦的旧生命中诞生，才能理解凡高那强烈的爱心和渴望生活的欲望所感动。
多媒体教学是深化美学体验的有效手段。多媒体教学的运用，拓宽了美术鉴赏教学的模式，对提高新的教学改革思路、培养新的教与学的思维方式、启发学生的创新精神，扩大视觉意识的审美效果有很大的帮助。它改变了传统的用语言叙述、以黑板、图片、教科书等为工具的传授方式，更大程度上提高的了教学效率。尤其是把声音、图像、视频剪辑综合起来，在加上网络的运用加大了信息量，使学生能直观全面地鉴赏美术作品，也在一定程度上提高了学生的学习兴趣，使学生由被动的接受到主动的参与。正如车尔尼雪夫斯基所说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的。”美术鉴赏多媒体教学它不止是传授知识的机器，它本身就具有审美意义的价值趋向。
关键词： 高中美术；鉴赏教学；美学融入
中图分类号： G427 文献标识码： A 文章编号： 1992-7711（2013）22-066-1
美术鉴赏，可以引导学生进行艺术审美，是培养学生健康高尚审美鉴赏能力、陶冶学生美好情操、健全其人格的主要途径。但是在具体教学实践中，学生参与鉴赏审美的研究实践行为不多。因此，广大美术教师在教学中应增加美学体验视角，引导学生感受各种风格以及不同文化传统下的美术特色，体会美术文化的丰富内涵。
一、美术鉴赏教学中美学体验的基本特征
美学是哲学的一个重要分支，美学思想是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识，是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚，融入了个人的思想感情和审美偏好。人们把人的美学活动分为四个阶段，即知觉——想象与联想——感情——思维。人们在鉴赏美术时美学活动也可分为四个阶段，即视觉感知——想象与联想——情感体验——理解认知。当观者鉴赏一些内涵比较深刻但是画面不突出鲜明的作品时，如中国的写意水墨，外国的印象派、抽象主义等，观者很少能在视觉上直观地接受，只有当鉴赏者完成了对作品的理性思考和理解认识之后，鉴赏者才能把握美术作品的精神特征。而有些美术作品的显著特点是非言语所描述的，具有非语性的特征。如当学生看到毕加索的立体主义代表作品《格尔尼卡》，在没有作品背景和画家的创作意图掺合到我们的视觉意识中时，我们依然会被作品的画面所震撼，甚至感到灵魂的升华。每一个看着他的画的人，在心里可能都会有一个完整的问答景象，——哦！我懂了！——是什么？——不能说。或许毕加索想要给人的，就是我们应该永远的思索，他只是留下一个个可以发问的符号，引导人们踏上没有终点的智慧之旅。这也是美术作品中的精神特征的具体内涵。
二、美术鉴赏教学中美学体验的教师要求
教师的职业特点要求教师除了要通晓专业学科的知识外，还必须掌握教育心理学、教育学、教材教法、历史哲学等方面的修养。在教学中，教师的一言一行、一举一动都在潜移默化地影响着学生，对提高美术鉴赏水平和完善个人人格都有直接的导向作用。教师的思想境界、人品作风、气质修养都能在教学过程中反映出来。教学过程不仅是知识传授的过程，还是教师通过自身人格魅力去影响学生人格的过程。这就要求教师从心态、气质用、品格和修养上提高自身内在美。教师要在课堂教学中给人以美的情绪。在教学中展现教师的人格魅力，它也是课堂教学的前提和保证，教师在课堂上的情绪，直接影响学生的情绪和课堂教学的效果。 同时还要重视板书、图示等教学信号的功能，精心设计教学，重点突出、条理清晰、详略得当，声音力求清晰、准确、语调旋律抑扬顿挫、节奏疾徐断续。追求教学的趣味性和幽默感，不仅有助于提高学生的学习兴趣，还在传授知识的同时，给人以美的享受。
三、美术鉴赏教学中美学体验的深化策略
高中阶段，学生在生理、心理上已接近成熟，他们有自己独立的思考能力，在接受新观念、新知识的过程中，我们要充分发挥审美教育的独特作用，培养学生健康的审美情趣和审美能力。
丰富的美术理论知识是美学体验的重要前提。美术理论知识的学习有利于我们把理性的知识融入感性的体验中去。因此，一方面积累一定的理论知识，如色阶和色调，结构和透视以及明暗等；另一方面再积累关于美术背景的知识，如美术作品产生的历史年代、画家的生活经历、作品风格和所属风格流派以及作品创作意图等，学习这些知识不仅有利于学生对艺术作品进行有力的分析，还可以通过这些知识去进一步了解体验艺术作品的内涵，对作品进行深层次的认识。
绘画基本功的训练是美学体验的基本途径。画画是人类最基础的行为素质，是人类早期认识物质世界的一种初级行为，人类在还没有文字的时候就通过简单的绘画图形进行着生活的基本交流。绘画也是人类的感情对客观物象所产生的一种萌动，是用手绘图形进行交流或表达思维的一种原始的直观行为。因此，训练学生一定的美术基本技法，让学生亲自体验绘画的技能技法，了解绘画的特点，对于提高他们的美术鉴赏能力有一定的帮助。
多看多想是获得美学体验的关键环节。美术欣赏课不应只是一味地欣赏，要让学生在欣赏中有所体会有所感想，这种体会或感想是在欣赏过程中的一种创造，主要体现在引导学生如何发掘每件作品特有的最突出和最感人的美的地方，并对其做深刻分析。只有在欣赏中发挥想象进行创造性剖析，才能逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。凡高的代表作《向日葵》，是一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上，才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，才能理解那充溢着张力的新生命如何在凋残痛苦的旧生命中诞生，才能理解凡高那强烈的爱心和渴望生活的欲望所感动。
多媒体教学是深化美学体验的有效手段。多媒体教学的运用，拓宽了美术鉴赏教学的模式，对提高新的教学改革思路、培养新的教与学的思维方式、启发学生的创新精神，扩大视觉意识的审美效果有很大的帮助。它改变了传统的用语言叙述、以黑板、图片、教科书等为工具的传授方式，更大程度上提高的了教学效率。尤其是把声音、图像、视频剪辑综合起来，在加上网络的运用加大了信息量，使学生能直观全面地鉴赏美术作品，也在一定程度上提高了学生的学习兴趣，使学生由被动的接受到主动的参与。正如车尔尼雪夫斯基所说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的。”美术鉴赏多媒体教学它不止是传授知识的机器，它本身就具有审美意义的价值趋向。