论文部分内容阅读
随着年龄的增长，佐罗也必定与第一集《佐罗的面具》中遭遇的爱情不同，他必须面临新的考验。第一集里，佐罗为美国的完整与独立鞠躬尽瘁，几乎相当于半个美国国父，但在第二集中，他除了继续身担大任之外，还必须要面对感情的挫折。
如果重复第一集继续保卫美国的主旨，那么，《佐罗传奇》显然不过是第一集的克隆而已，而在本集中，佐罗的情感世界显然要更为丰富。他的思考层次，更加远离英雄而复归凡尘，作为一个男人，他对保卫家庭的执着与努力，甚至比保卫美国更加卖力与敬业——从中我们可以看出好莱坞对营造温馨梦境同样卖力与敬业。
一个英雄一旦涉入尘世，卷入家庭，那么，侠骨义胆中更能一窥英雄的柔情。透视一下好莱坞电影，我们可以感受到，好莱坞电影的近期制作原则中，始终把英雄的豪气干云与处于家庭里的儿女情长揉和在一起。施瓦辛格在《真实的谎言》中不仅是一个铁血特工，同时还是一个忠贞不二、维护家庭的丈夫；《特工神童》中的间谍父母与孩子们共同维持着得来不易的家庭；《超人特工队》中的超人一家，举家努力，全体出马，相互施以援手，保卫着温暖的家。《查理与巧克力工厂》中，查理愿意为了自己的贫困家庭放弃巧克力工厂的诱惑；《小鬼当家》中，更潜藏着对家的赞美与讴歌。甚至在《精灵鼠小弟》系列片中，连宠物都在为着家庭的完整做出自己绵薄的努力。可以说，好莱坞在影片中把家摆上如此重要的位置，在世界电影中也是独一无二的。中国电影仍然把家庭作为批判与审视的对象，竭力写出对家庭的束缚与压制的厌倦——从巴金的《家》、杨沫的《青春之歌》一直到《孔雀》、《向日葵》，此时中国电影中的家，都在承担着一脉相承的抛弃与背叛的功能。好莱坞电影却充斥着最通俗易懂的价值观，并且凭着这种价值观感染与俘获着中国观众的眼睛。对此，我们不得不需要思考一下我们究竟在电影中缺失了什么。
《佐罗传奇》中佐罗的主要保卫对象，与以前我们熟知的佐罗故事相比，已经发生了质变，实际上他在影片中是保卫他的家庭。开始的时候，妻子劝他放弃职责，与她同归家庭，享受天伦之乐，但佐罗以天下为已任，与妻子产生分歧。不久后，佐罗收到一纸离婚协议书，从此，失去了家庭的佐罗再也不见英雄壮举，借酒浇愁，并心有不甘，尾随已成了别人女友的妻子，想方设法，妄图感化几成别人囊中物的妻子爱伦娜。这样从头到尾，佐罗都在做着挽救自己婚姻的努力。而正是在这种对妻子的追访过程中，他加入了妻子参与卧底的保卫美国的事业，并且在战斗中与妻子一道，重新挽回了裂缝的婚姻，找回了相濡以沫的爱情。《佐罗传奇》的颠覆意义正在这里，影片中的佐罗已居于一个从属的地位，保卫美国的大业已经被他家庭的“后院起火”推到了角落里，妻子爱伦娜被推向了保卫美国的主战场，她与法国贵族阿蒙德的过从甚密，实际上是探访以他为首领的古老神秘兄弟会毁灭美国的重型武器。而妻子爱伦娜的行动动机，是美国政府探员以要挟揭示佐罗的真实身份相威胁，逼迫爱伦娜成为了女间谍。因为爱，导致佐罗夫妇的分手；又是因为爱，让佐罗夫妇在保卫美国的征途中再次相遇、重温旧情。家庭的分量，在影片中达到了一种重磅出击的地步。佐罗夫妇的分离与合作，之间的重要引力是对于家庭的维系，构成了一个颇有意义的逻辑循环。对于家庭与爱的努力，由于美国政府的插手，最后都指向了保卫美国的大业，佐罗在影片中的情感线索，也发生了相应的起伏与波动。
从保卫美国而失去家庭，又从保卫家庭而重新投身于保卫美国的事业，在这一循环链中，美国政府的探员扮演了极不光彩的角色。本来佐罗就是以保卫美国为重的，这些探员不利用佐罗的这种自觉自愿的崇高精神，反而抓住佐罗夫妻之间的矛盾隔阂，采用绑架的方式，威逼爱伦娜从事间谍一职，利用她的美人计去打听法国贵族阿蒙德毁灭美国的证据与情报。爱伦娜最初是反对佐罗斗争的方式的，但为了爱情，偏偏比佐罗走得更远。而佐罗出于爱情的缘故对妻子的跟踪与追查，在美国探员看来，偏偏是干扰了他们的正业。保卫美国的佐罗，这时候竟然成了反作用力。可以看出，美国政府的探员，不仅用人不当，而且手段卑鄙，让无辜的妇女从事间谍行动，而置真正愿意献身保卫美国事业的佐罗于不顾。此种荒谬，影片虽然没有隆重地加以点破，但却耐人寻味。
可以说，影片看似一部打斗片，但故事的核心却是对爱情的保卫。这使得影片的内在情感很丰润，也很容易让人认同。如果说007的那种打遍天下无敌手只会使人敬而远之的话，那么，佐罗夫妇还有孩子的共同努力，却始终拨动着观众最隐秘的心弦。佐罗对妻子直言：“我的家庭永远是我的生命。”而在回答儿子自己为什么要隐瞒真实身份时，佐罗深有感情地说：“这不是我的秘密，这是属于我们一家的秘密。所以我告诉你了，我永远都不再欺骗你了。”
佐罗完全是出于对妻子的帮助，而意外地揭破了法国贵族密谋的毁灭美国的计划。法国人在影片中担负了恐怖分子的重任，其实所谓秘密武器也不过是用肥皂制造硝化甘油而已。在影片中，法国人似乎很不幸地寄托了美国社会对当今法国人总与美国唱对台戏的那么一点愤慨情绪，把法国贵族阴谋的动机归咎于担心“美国强盛起来会威胁到其它生存”，从而开始了不自量力的阴谋策划。在这一核心事件外面，影片为了让佐罗有事干，还设置了一个当地强盗男爵麦基文，由他来破坏选举、劫掠众生。开始的时候，佐罗就是与这个大盗大打出手，而随着影片的进展，这个大盗只能干一些杀人越货、侵占土地的勾当，而且还受着法国贵族的幕后指使，但这一角色的设计，足以使佐罗的最初战斗有了意义。随着妻子的介入，佐罗从救妻子变成了救美国，完成了最后一分钟的营救。影片最后一场火车救妻儿的惊险，使影片的惊险奇观得到了最淋漓的展示。自从《真实的谎言》中施瓦辛格骑马穿越在高楼大厦中，这似乎启迪了把马术融入到最不可思议的现代化交通工具中，能打造出动作戏的最新创意。所以，影片中大玩骑马冲上火车顶的马技，使影片的打斗场面精彩绝伦，令人难忘。其实，从某种意义上讲，这部电影更像是一部古典版《真实的谎言》。
作为一部娱乐片，影片的镜头节奏十分流畅，转换迅速，体现出非常成熟的类型片镜头范本。像爱伦娜与儿子在街头散步的段落，镜头频繁地在母子之间切换，这种生活化的镜头，也采用了一种快速多角度的剪切手法。而到了真正的战斗场面的时候，影片更是充分满足着观众对视效的兴趣，以不着痕迹的图像，立体地展示最精美的画面中人，这种叙事风格值得借鉴。影片的缺点，就是思考的成分不是太多，对家的讴歌也基本走到了一条没有创意的老路上去，在打打闹闹之间缺乏更多的深沉的东西，感到有一种轻飘飘的满足感，很亮堂，却很淡薄。不过，作为一部商业片，也不可过分苛求它吧。
如果重复第一集继续保卫美国的主旨，那么，《佐罗传奇》显然不过是第一集的克隆而已，而在本集中，佐罗的情感世界显然要更为丰富。他的思考层次，更加远离英雄而复归凡尘，作为一个男人，他对保卫家庭的执着与努力，甚至比保卫美国更加卖力与敬业——从中我们可以看出好莱坞对营造温馨梦境同样卖力与敬业。
一个英雄一旦涉入尘世，卷入家庭，那么，侠骨义胆中更能一窥英雄的柔情。透视一下好莱坞电影，我们可以感受到，好莱坞电影的近期制作原则中，始终把英雄的豪气干云与处于家庭里的儿女情长揉和在一起。施瓦辛格在《真实的谎言》中不仅是一个铁血特工，同时还是一个忠贞不二、维护家庭的丈夫；《特工神童》中的间谍父母与孩子们共同维持着得来不易的家庭；《超人特工队》中的超人一家，举家努力，全体出马，相互施以援手，保卫着温暖的家。《查理与巧克力工厂》中，查理愿意为了自己的贫困家庭放弃巧克力工厂的诱惑；《小鬼当家》中，更潜藏着对家的赞美与讴歌。甚至在《精灵鼠小弟》系列片中，连宠物都在为着家庭的完整做出自己绵薄的努力。可以说，好莱坞在影片中把家摆上如此重要的位置，在世界电影中也是独一无二的。中国电影仍然把家庭作为批判与审视的对象，竭力写出对家庭的束缚与压制的厌倦——从巴金的《家》、杨沫的《青春之歌》一直到《孔雀》、《向日葵》，此时中国电影中的家，都在承担着一脉相承的抛弃与背叛的功能。好莱坞电影却充斥着最通俗易懂的价值观，并且凭着这种价值观感染与俘获着中国观众的眼睛。对此，我们不得不需要思考一下我们究竟在电影中缺失了什么。
《佐罗传奇》中佐罗的主要保卫对象，与以前我们熟知的佐罗故事相比，已经发生了质变，实际上他在影片中是保卫他的家庭。开始的时候，妻子劝他放弃职责，与她同归家庭，享受天伦之乐，但佐罗以天下为已任，与妻子产生分歧。不久后，佐罗收到一纸离婚协议书，从此，失去了家庭的佐罗再也不见英雄壮举，借酒浇愁，并心有不甘，尾随已成了别人女友的妻子，想方设法，妄图感化几成别人囊中物的妻子爱伦娜。这样从头到尾，佐罗都在做着挽救自己婚姻的努力。而正是在这种对妻子的追访过程中，他加入了妻子参与卧底的保卫美国的事业，并且在战斗中与妻子一道，重新挽回了裂缝的婚姻，找回了相濡以沫的爱情。《佐罗传奇》的颠覆意义正在这里，影片中的佐罗已居于一个从属的地位，保卫美国的大业已经被他家庭的“后院起火”推到了角落里，妻子爱伦娜被推向了保卫美国的主战场，她与法国贵族阿蒙德的过从甚密，实际上是探访以他为首领的古老神秘兄弟会毁灭美国的重型武器。而妻子爱伦娜的行动动机，是美国政府探员以要挟揭示佐罗的真实身份相威胁，逼迫爱伦娜成为了女间谍。因为爱，导致佐罗夫妇的分手；又是因为爱，让佐罗夫妇在保卫美国的征途中再次相遇、重温旧情。家庭的分量，在影片中达到了一种重磅出击的地步。佐罗夫妇的分离与合作，之间的重要引力是对于家庭的维系，构成了一个颇有意义的逻辑循环。对于家庭与爱的努力，由于美国政府的插手，最后都指向了保卫美国的大业，佐罗在影片中的情感线索，也发生了相应的起伏与波动。
从保卫美国而失去家庭，又从保卫家庭而重新投身于保卫美国的事业，在这一循环链中，美国政府的探员扮演了极不光彩的角色。本来佐罗就是以保卫美国为重的，这些探员不利用佐罗的这种自觉自愿的崇高精神，反而抓住佐罗夫妻之间的矛盾隔阂，采用绑架的方式，威逼爱伦娜从事间谍一职，利用她的美人计去打听法国贵族阿蒙德毁灭美国的证据与情报。爱伦娜最初是反对佐罗斗争的方式的，但为了爱情，偏偏比佐罗走得更远。而佐罗出于爱情的缘故对妻子的跟踪与追查，在美国探员看来，偏偏是干扰了他们的正业。保卫美国的佐罗，这时候竟然成了反作用力。可以看出，美国政府的探员，不仅用人不当，而且手段卑鄙，让无辜的妇女从事间谍行动，而置真正愿意献身保卫美国事业的佐罗于不顾。此种荒谬，影片虽然没有隆重地加以点破，但却耐人寻味。
可以说，影片看似一部打斗片，但故事的核心却是对爱情的保卫。这使得影片的内在情感很丰润，也很容易让人认同。如果说007的那种打遍天下无敌手只会使人敬而远之的话，那么，佐罗夫妇还有孩子的共同努力，却始终拨动着观众最隐秘的心弦。佐罗对妻子直言：“我的家庭永远是我的生命。”而在回答儿子自己为什么要隐瞒真实身份时，佐罗深有感情地说：“这不是我的秘密，这是属于我们一家的秘密。所以我告诉你了，我永远都不再欺骗你了。”
佐罗完全是出于对妻子的帮助，而意外地揭破了法国贵族密谋的毁灭美国的计划。法国人在影片中担负了恐怖分子的重任，其实所谓秘密武器也不过是用肥皂制造硝化甘油而已。在影片中，法国人似乎很不幸地寄托了美国社会对当今法国人总与美国唱对台戏的那么一点愤慨情绪，把法国贵族阴谋的动机归咎于担心“美国强盛起来会威胁到其它生存”，从而开始了不自量力的阴谋策划。在这一核心事件外面，影片为了让佐罗有事干，还设置了一个当地强盗男爵麦基文，由他来破坏选举、劫掠众生。开始的时候，佐罗就是与这个大盗大打出手，而随着影片的进展，这个大盗只能干一些杀人越货、侵占土地的勾当，而且还受着法国贵族的幕后指使，但这一角色的设计，足以使佐罗的最初战斗有了意义。随着妻子的介入，佐罗从救妻子变成了救美国，完成了最后一分钟的营救。影片最后一场火车救妻儿的惊险，使影片的惊险奇观得到了最淋漓的展示。自从《真实的谎言》中施瓦辛格骑马穿越在高楼大厦中，这似乎启迪了把马术融入到最不可思议的现代化交通工具中，能打造出动作戏的最新创意。所以，影片中大玩骑马冲上火车顶的马技，使影片的打斗场面精彩绝伦，令人难忘。其实，从某种意义上讲，这部电影更像是一部古典版《真实的谎言》。
作为一部娱乐片，影片的镜头节奏十分流畅，转换迅速，体现出非常成熟的类型片镜头范本。像爱伦娜与儿子在街头散步的段落，镜头频繁地在母子之间切换，这种生活化的镜头，也采用了一种快速多角度的剪切手法。而到了真正的战斗场面的时候，影片更是充分满足着观众对视效的兴趣，以不着痕迹的图像，立体地展示最精美的画面中人，这种叙事风格值得借鉴。影片的缺点，就是思考的成分不是太多，对家的讴歌也基本走到了一条没有创意的老路上去，在打打闹闹之间缺乏更多的深沉的东西，感到有一种轻飘飘的满足感，很亮堂，却很淡薄。不过，作为一部商业片，也不可过分苛求它吧。