论文部分内容阅读
（大连工业大学，辽宁 大连 116032）
【摘要】：造型艺术是运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。
【关键词】：造型艺术；审美；特征分析
1.绘画艺术的基本审美特征
绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：具有瞬间延展性。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬間。
第二：形神兼备性。绘画艺术总是通过可见的艺术形象表现丰富的精神内涵。绘画既有再现性和写实性的一面，同时又有写意的和表情的一面。因为绘画只能从广阔的社会历史和现实中择取瞬间，使之成为一幅静态的画面，所以，绘画的“形”往往不能像文学、影视那样多层次、多角度、全方位地对客体世界作出反映，但绘画作品中的艺术形象能够充分地、深层地渗入哲学的、经济的、政治的、伦理的、宗教的、科学的内涵。绘画的丰富意味还表现为对艺术家的思想情感和审美理想的传达。
2. 雕塑艺术的基本审美特征
雕塑艺术是一种重要的造型艺术，它是一种立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术。雕塑作品是用一定的物质材料制作出来的具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的定义可以概括为：雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间（立体）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：雕塑材料直接影响艺术形象的美感。雕塑对物质媒介具有较强的依赖性。物质材质对于雕塑具有很强的艺术规定性，在较大程度上制约着作品的审美效果。传统的雕塑材料有石、木、金属、石膏、黏土以及象牙、贝壳等，在现代，一些新型的材料也开始用于雕塑。在雕塑艺术中，材料本身是构成艺术形象的一部分，有时甚至是具有相对独立的审美意义的一部分。雕塑家在创作中常常需要充分考虑材质是否适合特定创作追求，保持物质材料原有的质素和特征，利用材料本身的特点传达艺术内容。木类不如石类材质坚硬和光洁，但木类线条流畅，且易于加工。同是石类，大理石显得高洁华贵、细腻典雅，花岗岩则显得粗犷坚硬、庄重敦厚。有的石料适于表现崇高，有的适于呈现悲壮，有的则适于营造和谐之美。要在物质材料的基础上创作出优秀的雕塑作品，雕塑者还必须精心挑选材料，把握其特性，运用各种工具潜心造型，其中既有与绘画相通的艺术功力，也有制作性的技术能力。材料与技艺的有机统一是从事雕塑艺术最基本的条件。从我国殷商时代的“人面鼎”、战国时代的“青铜器物架”、秦始皇陵的兵马俑，到我国魏晋南北朝、隋唐以后的各种石窟塑像等都能充分体现这一特点。
第二：以单纯的造型表现丰富的内涵。雕塑艺术是对事物的瞬间性形象的凝固造型，这种造型是凝练的和单纯的。一些不以表现人的形象为主题或抽象的雕塑品，在造型上更加凝练和单纯。雕塑的这一特性虽然决定它难以对形象进行多层面的复杂表现，却能够给人以深刻、恒久的印象。雕塑在其凝练的造型中，可以通过洗练的构图和轮廓显现出节奏和韵律，凝聚特定的寓意和象征意味，可以通过造型体量或体积的变化，以及观赏距离、角度的设置，产生丰富的艺术表现力。在高度凝练的雕塑造型中，虽然不可能蕴涵系统的观念，但雕塑作品可以而且应该具有比较深刻的观念性和精神性因素。事实上，一件优秀的雕塑品，在其将生动、传神的形象凝定于瞬间之时，同时也就将深刻的精神内涵孕育其中了。雕塑作品之所以能够传世、给人以永恒的精神震撼和美的启迪，不仅在于其扣人心弦的造型，还在于这一形象蕴涵的社会和历史的精神，以及人生的哲理与审美理想。
3. 摄影艺术的基本审美特征
摄影艺术是指采用摄影手段塑造可视画面、反映现实生活、表现主体审美情感的艺术。摄影艺术特别注重纪实性，摄影艺术的主要造型手段是画面构图、光线和影调。
摄影艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：直观纪实性。摄影艺术运用科学技术手段，直接面对被摄对象进行现场拍摄，反映现实生活中实际存在的事物，如实地将被摄对象再现出来，给人以亲眼目睹的直观感觉。
第二：光影造型性。摄影用光简称用光，指拍摄时采用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的光影造型效果。摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时或变换拍摄角度，或灵活运用人工光源，加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人的魅力。影调和色调是摄影艺术的一个重要造型手段。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。摄影的艺术性还表现在摄影师主观情感的熔铸，摄影作品应当通过光、色、影来体现艺术家的思想情感和艺术创造力，因此摄影师对拍摄的人物和景物必须满怀深情，充满创作的激情，只有这样拍摄出来的作品才能具有感人的艺术魅力。
4. 书法艺术的基本审美特征
书法艺术主要通过用笔用墨、点画结构、行次章法等进行文字书写，结合字义造型，来表现人的气质、品格和审美情操。书法艺术的基本技法和表現形式主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
书法艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：造型的规定性与创造性。书法艺术是一种造型艺术，书法的造型要受汉字字形的形状、结构制约，但创作主体可以在规定性的基础上，创造出独具个性的艺术形象。
第二：形象意义的规定性与独创性。书法艺术的形象本身具有固定的字面意义，同时，在创造主体通过独特的艺术造型创造的具体书法形象中，又融会了创造主体的特殊情感和意义，体现着书法家个人的独到见解和思想情感。书法艺术不同于实际的文字书写的根本原因，在于书法中充满了作者的主观情感和创造精神。书法创作是书法家运用这一特定的表现形式，将自己的思想情感、精神气质外化到作品中的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。
【摘要】：造型艺术是运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。
【关键词】：造型艺术；审美；特征分析
1.绘画艺术的基本审美特征
绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：具有瞬间延展性。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬間。
第二：形神兼备性。绘画艺术总是通过可见的艺术形象表现丰富的精神内涵。绘画既有再现性和写实性的一面，同时又有写意的和表情的一面。因为绘画只能从广阔的社会历史和现实中择取瞬间，使之成为一幅静态的画面，所以，绘画的“形”往往不能像文学、影视那样多层次、多角度、全方位地对客体世界作出反映，但绘画作品中的艺术形象能够充分地、深层地渗入哲学的、经济的、政治的、伦理的、宗教的、科学的内涵。绘画的丰富意味还表现为对艺术家的思想情感和审美理想的传达。
2. 雕塑艺术的基本审美特征
雕塑艺术是一种重要的造型艺术，它是一种立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术。雕塑作品是用一定的物质材料制作出来的具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。雕塑的定义可以概括为：雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间（立体）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：雕塑材料直接影响艺术形象的美感。雕塑对物质媒介具有较强的依赖性。物质材质对于雕塑具有很强的艺术规定性，在较大程度上制约着作品的审美效果。传统的雕塑材料有石、木、金属、石膏、黏土以及象牙、贝壳等，在现代，一些新型的材料也开始用于雕塑。在雕塑艺术中，材料本身是构成艺术形象的一部分，有时甚至是具有相对独立的审美意义的一部分。雕塑家在创作中常常需要充分考虑材质是否适合特定创作追求，保持物质材料原有的质素和特征，利用材料本身的特点传达艺术内容。木类不如石类材质坚硬和光洁，但木类线条流畅，且易于加工。同是石类，大理石显得高洁华贵、细腻典雅，花岗岩则显得粗犷坚硬、庄重敦厚。有的石料适于表现崇高，有的适于呈现悲壮，有的则适于营造和谐之美。要在物质材料的基础上创作出优秀的雕塑作品，雕塑者还必须精心挑选材料，把握其特性，运用各种工具潜心造型，其中既有与绘画相通的艺术功力，也有制作性的技术能力。材料与技艺的有机统一是从事雕塑艺术最基本的条件。从我国殷商时代的“人面鼎”、战国时代的“青铜器物架”、秦始皇陵的兵马俑，到我国魏晋南北朝、隋唐以后的各种石窟塑像等都能充分体现这一特点。
第二：以单纯的造型表现丰富的内涵。雕塑艺术是对事物的瞬间性形象的凝固造型，这种造型是凝练的和单纯的。一些不以表现人的形象为主题或抽象的雕塑品，在造型上更加凝练和单纯。雕塑的这一特性虽然决定它难以对形象进行多层面的复杂表现，却能够给人以深刻、恒久的印象。雕塑在其凝练的造型中，可以通过洗练的构图和轮廓显现出节奏和韵律，凝聚特定的寓意和象征意味，可以通过造型体量或体积的变化，以及观赏距离、角度的设置，产生丰富的艺术表现力。在高度凝练的雕塑造型中，虽然不可能蕴涵系统的观念，但雕塑作品可以而且应该具有比较深刻的观念性和精神性因素。事实上，一件优秀的雕塑品，在其将生动、传神的形象凝定于瞬间之时，同时也就将深刻的精神内涵孕育其中了。雕塑作品之所以能够传世、给人以永恒的精神震撼和美的启迪，不仅在于其扣人心弦的造型，还在于这一形象蕴涵的社会和历史的精神，以及人生的哲理与审美理想。
3. 摄影艺术的基本审美特征
摄影艺术是指采用摄影手段塑造可视画面、反映现实生活、表现主体审美情感的艺术。摄影艺术特别注重纪实性，摄影艺术的主要造型手段是画面构图、光线和影调。
摄影艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：直观纪实性。摄影艺术运用科学技术手段，直接面对被摄对象进行现场拍摄，反映现实生活中实际存在的事物，如实地将被摄对象再现出来，给人以亲眼目睹的直观感觉。
第二：光影造型性。摄影用光简称用光，指拍摄时采用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的光影造型效果。摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时或变换拍摄角度，或灵活运用人工光源，加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人的魅力。影调和色调是摄影艺术的一个重要造型手段。影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。摄影的艺术性还表现在摄影师主观情感的熔铸，摄影作品应当通过光、色、影来体现艺术家的思想情感和艺术创造力，因此摄影师对拍摄的人物和景物必须满怀深情，充满创作的激情，只有这样拍摄出来的作品才能具有感人的艺术魅力。
4. 书法艺术的基本审美特征
书法艺术主要通过用笔用墨、点画结构、行次章法等进行文字书写，结合字义造型，来表现人的气质、品格和审美情操。书法艺术的基本技法和表現形式主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
书法艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：
第一：造型的规定性与创造性。书法艺术是一种造型艺术，书法的造型要受汉字字形的形状、结构制约，但创作主体可以在规定性的基础上，创造出独具个性的艺术形象。
第二：形象意义的规定性与独创性。书法艺术的形象本身具有固定的字面意义，同时，在创造主体通过独特的艺术造型创造的具体书法形象中，又融会了创造主体的特殊情感和意义，体现着书法家个人的独到见解和思想情感。书法艺术不同于实际的文字书写的根本原因，在于书法中充满了作者的主观情感和创造精神。书法创作是书法家运用这一特定的表现形式，将自己的思想情感、精神气质外化到作品中的实践过程。人们常说“书如其人”，就是因为以文字为表现对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。