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王立富
1991年毕业于四川美术学院雕塑系，1993年进修于中央工艺美术学院环境艺术系。现为中国雕塑学会会员，四川省工艺美术大师，四川省工艺美术协会理事，成都市美术家协会雕塑艺委会副秘书长，成都市雕塑协会理事，现供职于乐山市文化艺术研究所。
2013年雕塑作品《雏凤新声》入选中国国家画院“海纳百川——中国东营雕塑艺术展”；2014年雕塑作品《追梦少年》荣获2014南京青奥会“青春的力量”南京国际体育雕塑大赛入围奖；2015年被授予“四川省工艺美术大师”称号；2016年《塑过留痕——王立富雕塑作品集》由四川美术出版社出版；2017年“泥上行雕塑”系列作品被列入“四川省文联系统对外文化交流项目资源库”。
王立富一直致力于探索民间艺术在现代雕塑中的运用与创新，雕塑创作中以民俗题材为主线，运用民间艺术的表现手法，塑造具有四川生活意蕴的雕塑形象，传达对生活、对未来的期盼和向往，表现老百姓深植于泥土的幸福梦想。
泥巴在雕塑家的手中可能是绽放的花朵、永恒的微笑，也可能是瞬间的火焰、逗留的时光，泥巴里有深藏不言的奥秘。但在这里，我要说的是雕塑家王立富，他给人的印象就像一块温暖的泥巴。为什么这样讲呢？第一是他的为人，两个字：朴实。第二是他的雕塑作品，也是两个字：温暖。所以，这样的联想便很自然，朴实而温暖，包含人性又富于美学。
王立富从小生活在农村，对泥巴有种天然的亲近，这种亲近是得天独厚的。所以，当他每天对着泥巴的时候，总是会用那种最真实、深情的话语去与之倾诉。他的雕塑作品题材多以民俗为主，具有深厚的生活底蕴，透着一种泥土的温热。他的艺术品质和造型语言中有一种沉甸甸的东西，他创作出了不少生动、质朴、具有东方神韵的雕塑形象，值得人们去观赏和思考。
王立富是我的小学同学，我们从小一起长大，我不知道他是否天生就有一双灵性的手，但我知道他是一个勤奋的人，他的作品就是一个个磨砺的证明。雕塑家的工作是每天早上起来跟劳动说话，雕塑作品就是对一份特殊劳动的呈现。是的，他们的工作需要夜以继日，充满寂寞、辛劳，但要想成为一个优秀的雕塑家，必然要经历这个煎熬和蜕变的过程。
王立富从事雕塑创作已经有二十多年的时间，尽管近年来佳作不断，但期间经历的曲折艰辛并不为外人知道。每次到五通桥，我都要去他那里坐坐，主要是想去看看他如何把一块块泥巴变得温暖起来。在他的工作室里堆积着各种各样的雕塑物件、半成品、小样以及废弃的作品，它们无声无息地堆放在那里，直到落满尘埃，只有极少数的作品能从中脱颖而出，这就是一个雕塑家真实的状况。所以，要想真正了解一个雕塑家，就应该到他的工作室去看看，而不是只到展览馆去看他那些光鲜的展品。或许，那些藏于凌乱之中、半途被废弃但却不乏奇思异想的作品，才花费了他更大的心血。我常常会想，在艺术面前，王立富除了不断地创作、守候之外，他是否还有其他路可走。仔细想来，似乎别无他路。他现在这条路既是艺术家的朝圣之路，也是走进艺术圣殿的必由之路。
王立富是个有才华的雕塑家，从他的作品《致青春》我们可以看出他是如何在生动的演绎中展现其才华的。“致青春”是个时髦的主题，但要在雕塑中将这一主题表达好却并不容易，特别是人物雕塑，如果处理不好就会因为拘泥于时尚元素而落入俗套。王立富的雕塑作品《致青春》，其主体形象是一个时尚的青年，他的整体表情充满了某种桀骜不驯，但这种表情不是通过脸部去刻画的，而是用了一根长长的围巾和一顶小帽子夸大这种效果。其实，这也是整个雕塑的巧妙所在。王立富用一种举重若轻的方式精确传递了时代性，他对青春视觉的捕捉非常到位。这往往只是灵光一闪的东西，却能在他的作品中得到完美展现，我想这得益于雕塑家的才华，因为才华会让艺术摇曳生姿。
另外，作为一个有梦想的雕塑家，光有才华是不够的，还应该有开阔的文化视野和坚定的艺术信念，王立富的民俗系列雕塑作品就展露了这样的胸怀。他的作品在对雕塑对象的寻找、定位、表现上，走的是一条传统雕塑与现代艺术相结合的路子，人物雕塑是在写实的基础上进行艺术夸张，每一个人物都有他对生活的领悟和对人生的体味。如在他的《老汉的幸福》《胖媳妇》《打弹弓》《三羊开泰》等作品中，总能感受到一种扑面而来的泥土气息，也总能体会到一种孜孜以求的艺术精神。王立富的艺术精神体现在其扎实的基本功和精细的雕刻上，他的作品的魅力或许就源于此。古人云，“吟安一个字，拈断数茎须”，雕塑创作亦是如此。为了能让作品产生最佳的表现力，一根煙杆、一颗纽扣、甚至衣服上的几条纹饰，每一个细节王立富都会精心雕琢，让它们在他手下活起来，这是他对艺术的认真和虔诚使然。
根入深土，方得枝繁叶茂。王立富一直很关注年画、剪纸、吉祥图案等民间艺术，为了塑造好手下的人物，他多次到乐山麻浩崖墓博物馆观摩汉俑，并大量临摹，通过长时间的学习、揣摩、融合后，他手下的人物才慢慢成形。一个完美的雕塑形象需要雕塑家长时间的酝酿，从草图、小样、定型，再到反复修改，最终成为一件艺术品，这需要调动创作者所有的经验和智慧。说到这，有件事情让我很感动。这两年我看见王立富竟然也写起了诗歌，跨界体验，有滋有味。其实，诗性也是雕塑的一种内涵，为了给创作赋予一些文学色彩，他在诗歌上下起了功夫。
最近几年，王立富的创作又有不少变化，他开始做陶塑、铜雕，创作之路不断拓宽，特别是他在对材质的关注上又为自己打开了一扇窗，这大概是源于艺术家总是充满了好奇心，温暖的泥巴需要奇思妙想。不仅如此，王立富还一直关注家乡深厚的传统文化，并将之融入到创作之中。比如，他一直在关注和思考当地的西坝古窑和盐井文化，沉潜其间，乐此不疲，这也是我和他之间常常谈论的话题。他的作品中始终有一种隐秘的乡土情怀作为精神底色，这与他的取材向度有很大的关联：如何找到现代与传统的时空对接？如何从民间艺术中汲取更丰富的营养？我相信，有一天他的雕塑能够为那座城市代言。
总的来说，王立富目前的雕塑作品主要以人物为主。作品在风格上比较讲究浑厚、均衡，有汉唐遗韵；文化上比较倾向于和谐、喜悦，有大和充盈的气息，与中国传统乐感文化遥相呼应。随着王立富的创作思路的不断创新，他的作品渐有泱泱之象。艺术反映的是人与世界的关系，王立富的雕塑作品让我们感受到了一种亲密和暖意。
1991年毕业于四川美术学院雕塑系，1993年进修于中央工艺美术学院环境艺术系。现为中国雕塑学会会员，四川省工艺美术大师，四川省工艺美术协会理事，成都市美术家协会雕塑艺委会副秘书长，成都市雕塑协会理事，现供职于乐山市文化艺术研究所。
2013年雕塑作品《雏凤新声》入选中国国家画院“海纳百川——中国东营雕塑艺术展”；2014年雕塑作品《追梦少年》荣获2014南京青奥会“青春的力量”南京国际体育雕塑大赛入围奖；2015年被授予“四川省工艺美术大师”称号；2016年《塑过留痕——王立富雕塑作品集》由四川美术出版社出版；2017年“泥上行雕塑”系列作品被列入“四川省文联系统对外文化交流项目资源库”。
王立富一直致力于探索民间艺术在现代雕塑中的运用与创新，雕塑创作中以民俗题材为主线，运用民间艺术的表现手法，塑造具有四川生活意蕴的雕塑形象，传达对生活、对未来的期盼和向往，表现老百姓深植于泥土的幸福梦想。
泥巴在雕塑家的手中可能是绽放的花朵、永恒的微笑，也可能是瞬间的火焰、逗留的时光，泥巴里有深藏不言的奥秘。但在这里，我要说的是雕塑家王立富，他给人的印象就像一块温暖的泥巴。为什么这样讲呢？第一是他的为人，两个字：朴实。第二是他的雕塑作品，也是两个字：温暖。所以，这样的联想便很自然，朴实而温暖，包含人性又富于美学。
王立富从小生活在农村，对泥巴有种天然的亲近，这种亲近是得天独厚的。所以，当他每天对着泥巴的时候，总是会用那种最真实、深情的话语去与之倾诉。他的雕塑作品题材多以民俗为主，具有深厚的生活底蕴，透着一种泥土的温热。他的艺术品质和造型语言中有一种沉甸甸的东西，他创作出了不少生动、质朴、具有东方神韵的雕塑形象，值得人们去观赏和思考。
王立富是我的小学同学，我们从小一起长大，我不知道他是否天生就有一双灵性的手，但我知道他是一个勤奋的人，他的作品就是一个个磨砺的证明。雕塑家的工作是每天早上起来跟劳动说话，雕塑作品就是对一份特殊劳动的呈现。是的，他们的工作需要夜以继日，充满寂寞、辛劳，但要想成为一个优秀的雕塑家，必然要经历这个煎熬和蜕变的过程。
王立富从事雕塑创作已经有二十多年的时间，尽管近年来佳作不断，但期间经历的曲折艰辛并不为外人知道。每次到五通桥，我都要去他那里坐坐，主要是想去看看他如何把一块块泥巴变得温暖起来。在他的工作室里堆积着各种各样的雕塑物件、半成品、小样以及废弃的作品，它们无声无息地堆放在那里，直到落满尘埃，只有极少数的作品能从中脱颖而出，这就是一个雕塑家真实的状况。所以，要想真正了解一个雕塑家，就应该到他的工作室去看看，而不是只到展览馆去看他那些光鲜的展品。或许，那些藏于凌乱之中、半途被废弃但却不乏奇思异想的作品，才花费了他更大的心血。我常常会想，在艺术面前，王立富除了不断地创作、守候之外，他是否还有其他路可走。仔细想来，似乎别无他路。他现在这条路既是艺术家的朝圣之路，也是走进艺术圣殿的必由之路。
王立富是个有才华的雕塑家，从他的作品《致青春》我们可以看出他是如何在生动的演绎中展现其才华的。“致青春”是个时髦的主题，但要在雕塑中将这一主题表达好却并不容易，特别是人物雕塑，如果处理不好就会因为拘泥于时尚元素而落入俗套。王立富的雕塑作品《致青春》，其主体形象是一个时尚的青年，他的整体表情充满了某种桀骜不驯，但这种表情不是通过脸部去刻画的，而是用了一根长长的围巾和一顶小帽子夸大这种效果。其实，这也是整个雕塑的巧妙所在。王立富用一种举重若轻的方式精确传递了时代性，他对青春视觉的捕捉非常到位。这往往只是灵光一闪的东西，却能在他的作品中得到完美展现，我想这得益于雕塑家的才华，因为才华会让艺术摇曳生姿。
另外，作为一个有梦想的雕塑家，光有才华是不够的，还应该有开阔的文化视野和坚定的艺术信念，王立富的民俗系列雕塑作品就展露了这样的胸怀。他的作品在对雕塑对象的寻找、定位、表现上，走的是一条传统雕塑与现代艺术相结合的路子，人物雕塑是在写实的基础上进行艺术夸张，每一个人物都有他对生活的领悟和对人生的体味。如在他的《老汉的幸福》《胖媳妇》《打弹弓》《三羊开泰》等作品中，总能感受到一种扑面而来的泥土气息，也总能体会到一种孜孜以求的艺术精神。王立富的艺术精神体现在其扎实的基本功和精细的雕刻上，他的作品的魅力或许就源于此。古人云，“吟安一个字，拈断数茎须”，雕塑创作亦是如此。为了能让作品产生最佳的表现力，一根煙杆、一颗纽扣、甚至衣服上的几条纹饰，每一个细节王立富都会精心雕琢，让它们在他手下活起来，这是他对艺术的认真和虔诚使然。
根入深土，方得枝繁叶茂。王立富一直很关注年画、剪纸、吉祥图案等民间艺术，为了塑造好手下的人物，他多次到乐山麻浩崖墓博物馆观摩汉俑，并大量临摹，通过长时间的学习、揣摩、融合后，他手下的人物才慢慢成形。一个完美的雕塑形象需要雕塑家长时间的酝酿，从草图、小样、定型，再到反复修改，最终成为一件艺术品，这需要调动创作者所有的经验和智慧。说到这，有件事情让我很感动。这两年我看见王立富竟然也写起了诗歌，跨界体验，有滋有味。其实，诗性也是雕塑的一种内涵，为了给创作赋予一些文学色彩，他在诗歌上下起了功夫。
最近几年，王立富的创作又有不少变化，他开始做陶塑、铜雕，创作之路不断拓宽，特别是他在对材质的关注上又为自己打开了一扇窗，这大概是源于艺术家总是充满了好奇心，温暖的泥巴需要奇思妙想。不仅如此，王立富还一直关注家乡深厚的传统文化，并将之融入到创作之中。比如，他一直在关注和思考当地的西坝古窑和盐井文化，沉潜其间，乐此不疲，这也是我和他之间常常谈论的话题。他的作品中始终有一种隐秘的乡土情怀作为精神底色，这与他的取材向度有很大的关联：如何找到现代与传统的时空对接？如何从民间艺术中汲取更丰富的营养？我相信，有一天他的雕塑能够为那座城市代言。
总的来说，王立富目前的雕塑作品主要以人物为主。作品在风格上比较讲究浑厚、均衡，有汉唐遗韵；文化上比较倾向于和谐、喜悦，有大和充盈的气息，与中国传统乐感文化遥相呼应。随着王立富的创作思路的不断创新，他的作品渐有泱泱之象。艺术反映的是人与世界的关系，王立富的雕塑作品让我们感受到了一种亲密和暖意。