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【摘要】：在19世纪末、20世纪初，“新艺术”运动兴起的时代下，一位默默无闻的27岁的捷克青年，在巴黎的一家公司一个很偶然的机遇下一举成名为著名的设计师，这就是设计师阿尔丰斯·穆卡的早年经历。也正是因为他独特的艺术风格和在作品中的体现，使他迅速成为“世界最伟大的装饰艺术家”，新艺术运动时期最具代表性的大师之一，也为后来设计师的创作和广告设计产生了很大的影响。
【关键词】：艺术风格；作品体现；影响
一、阿尔丰斯·穆卡的艺术风格
阿尔丰斯·穆卡是“世界最伟大的装饰艺术家”，欧洲杰出的装饰艺术大师之一，也是“新艺术”运动时期最具代表性的大师之一。作为“新艺术”运动时期最具有代表性的大师，穆卡有自己独特的创作设计手法，他的设计有强烈的个人特点。设计的线条都很自由并没有很拘束，而且还很复杂，被很多人崇敬并得到“线条大师”的美誉。
他的艺术风格是独特的也是唯一的。他的绘画风格具有写实性、装饰性、象征性和唯美性。通过早期学院所学的绘画手法和对它的继承，穆卡在创作过程中大部分展现了写实的专业创作手法，在其手法上通过纹样和其他色彩的装饰，就很具有强烈的装饰性，在当时的背景下，穆卡也会运用象征的手法映射当时的现实社会状况：
1、写实性
阿尔丰斯·穆卡设计的海报典雅、感性和华丽，充分体现法国“新艺术”运动的设计理念——完全放弃传统风格，走向自然风格，在穆卡的创作中大多都是对创作主题的写实，不会偏离其设计的主题。
他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为沙拉·伯恩哈特所画的海报也来自为她拍的照片。他所创作的将摄影当作速记的一种方式的海报设计手法，这种创作更加的受当时的欢迎。
2、装饰性
在穆卡的设计中除了写实性还有装饰物的结合，使得作品更加的突出。穆卡通过早年的历练已经对装饰艺术色彩有了很深的了解，采用交替手法使作品更加的新颖，使色彩围绕着主题来辅助剧情的发展，每一种色彩都不同程度的表现了所发生的情节。
在穆卡所有的作品中可以发现有很多的表现手法都是运用线条性，使用各种曲线来描绘植物花卉以及几何形状，他的设计手法不仅不显得平常，而且还有一种独特的柔美感，突出了穆卡使用曲线熟练的创作手法，创造出美观的和谐的艺术氛围。
3、象征性
阿尔丰斯·穆卡正是因为自己的才学和对艺术理念的坚定的追求，经过自己不懈的努力才取得了很大的成功和成就。虽然在早期的学习中得不到别人的认可，但是正是因为穆卡对艺术理念的坚定的追求和热爱，才让他成为以后设计的奠基人。
而他的创作设计中就能够看出穆卡对当局形式的极度关注，也正是因为穆卡对局势的高度关注和他狂热的爱国主义，所以创作出来的作品都很有象征意义，有很高的反射性。也更能得到很多人的关注和反思。
4、唯美性
在阿尔丰斯·穆卡创作的众多海报中就能够看出，在他的设计中并不是通过对作品的写实、装饰和象征的刻画，也有对各种形式巧妙的运用和搭配，以不同的形象、不同的组合构造出了一种新颖的装饰色彩效果。
他所使用的平面设计手法和处理得当的自然主义形式的相结合，优美、以繁复的曲线性装饰，并利用人与自然的线条美以及对几何图案的变形和创新，使他的作品得到极致的体现。
二、作品体现
1、作品的写实性
在阿尔丰斯·穆卡创作的《吉斯蒙达》的戏剧海报中，也是穆卡在默默无闻时为了当时巴黎当红女星沙拉·伯恩哈特所演的主人公圣女贞德作为主题所创作的海报。
穆卡将自然的曲线形与色彩感强烈的装饰边框相互结合，使站立在中央的女性形成画面中的视觉中心、说明文字、画面后面的圆形结构更加凸出了画面的装饰形和立体感。这也是阿尔丰斯·穆卡的成名作，更是写实性和商业性的有力结合。
2、作品的装饰性
在穆卡为“约伯”牌香烟的设计的海报中，一位现代女性手拿香烟的优雅动人的姿态、享受的表情还有她的发型的流线型造型还有拜占庭式的边框设计，更有几何图案有秩序的相互排列下，构图显得更加的丰满和优雅，也表现出吸烟的女性的性感和随意性。
在新艺术形式的表现手法下，穆卡的设计手法在优美繁复的曲线下并结合着植物、人物和几何图案的风格性的特点，从而形成了一种独特的装饰风格。
3、作品的象征性
在革命时期穆卡为本国家创作的《法国拥抱波希米亚》这幅画中就能够得到充分的体现，画面里一个戴红色帽子的人物，而红色象征着革命，里面的人物脱离了现实中被束缚的女性的形象，画面中貌似有人在她耳边低语，也好像在呐喊着被压迫的人们要起来抵抗战斗，在火焰似的暗红色的背景的衬托下，更加的显示出革命的真实性。其中浓重的宗教色彩也更加的具有强烈的象征意义，同时也激起捷克人民为自己而战的这种政治意义。
4、作品的唯美性
对富有唯美主义思想的穆卡来说，所设计的作品《羽毛》这个作品富有一种复古的美感，画面中一位身穿白色连衣裙的女性手拿一枝柔美洁白的羽毛，眼睛轻轻闭着微抬的下巴以及线条流畅和优雅的姿态，展现出一种悠然自得的一种神情。
在咖啡色的背景以及偏蓝色和红色的花纹色调下，画中女性中繁复的黄色的头发线条上的点缀，显得平常而又艳丽。在女性腰上的装饰物也跟画面上的装饰纹样是有联系的，简单的服饰和优美的线条，整体体现出来的就是一种典雅的复古的美感。
三、穆卡风格产生的运动背景
穆卡艺术风格的形成是因为当时他所处的时代背景，当时正是19世纪末、20世纪初“新艺术”运动产生和发展的一次影响力巨大的装饰艺术运动时代，众多的设计艺术家产生对创造出一种新形式的设计风格的欲望所兴起的一种反对和创新运动。
新艺术运动不重视传统装饰风格而是倾向于自然主义形式的，因为他们觉得自然中的事物是美丽和张扬的。主张从现实自然、东方艺术中吸取特点运用曲线形和有机形态的装饰性的纹理，以有机的曲线为形式中心，艺术和技术的结合。相对于穆卡来说，他在学习的过程中，很善于吸取其他风格派的特点。
通过多方面的吸收，所以他的设计特点既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人特点，还有他所设计的海报中大量的女性都是柔美、性感、理性和典雅相互结合。所设计的作品风格优美、以繁琐的曲线性装饰，并利用人与自然的线条美以及对几何图案的变形和创新，形成了一种独具穆卡自身的一种独特的风格。
四、穆卡艺术风格的影响
穆卡是在“新艺术”运动中的潮流中崛起的，也是在这个潮流中被别的国家摧毁的，之后的影响力是巨大的。
对于现代广告设计来说，所谓的广告设计就是抓住消费者的视觉、感官和思想的设计。在设计中既要根据主题，还有进行不同事物的设计时，不但要根据事物本身的特性采用不同的表现形式和手法，运用不同的方法来体现所设计的东西，使整个设计作品更加的富有表现力。
穆卡的艺术风格对现代广告设计的影响力是巨大的，不但是对现在广告设计师提出的一种正确的意见还要求所有的广告设计师一定要有深厚的文化内涵和个人修养，也更加促进了设计师对各民族之间的文化进行不同的吸收、继承、创新和弘扬。
五、结语
通过穆卡的作品，我们可以看出，穆卡利用了自己独特的感受和艺术天赋综合运用了其他风格派的特点，形成了自己个人的特点。也为后来的设计带来了巨大的影响。
穆卡的作品是对局势的体现，是对现实的描写也是对艺术的追求。在发展的今天，也督促着设计师对多元文化精髓的吸收和运用，使这种形式能够有更好的发展空间。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002
[2] 张晶.设计简史.重庆：重庆大学出版社，2010.1
[3] 钱丹丹.穆夏艺术风格的再認识[J]现代装饰理论.2013（1）
【关键词】：艺术风格；作品体现；影响
一、阿尔丰斯·穆卡的艺术风格
阿尔丰斯·穆卡是“世界最伟大的装饰艺术家”，欧洲杰出的装饰艺术大师之一，也是“新艺术”运动时期最具代表性的大师之一。作为“新艺术”运动时期最具有代表性的大师，穆卡有自己独特的创作设计手法，他的设计有强烈的个人特点。设计的线条都很自由并没有很拘束，而且还很复杂，被很多人崇敬并得到“线条大师”的美誉。
他的艺术风格是独特的也是唯一的。他的绘画风格具有写实性、装饰性、象征性和唯美性。通过早期学院所学的绘画手法和对它的继承，穆卡在创作过程中大部分展现了写实的专业创作手法，在其手法上通过纹样和其他色彩的装饰，就很具有强烈的装饰性，在当时的背景下，穆卡也会运用象征的手法映射当时的现实社会状况：
1、写实性
阿尔丰斯·穆卡设计的海报典雅、感性和华丽，充分体现法国“新艺术”运动的设计理念——完全放弃传统风格，走向自然风格，在穆卡的创作中大多都是对创作主题的写实，不会偏离其设计的主题。
他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为沙拉·伯恩哈特所画的海报也来自为她拍的照片。他所创作的将摄影当作速记的一种方式的海报设计手法，这种创作更加的受当时的欢迎。
2、装饰性
在穆卡的设计中除了写实性还有装饰物的结合，使得作品更加的突出。穆卡通过早年的历练已经对装饰艺术色彩有了很深的了解，采用交替手法使作品更加的新颖，使色彩围绕着主题来辅助剧情的发展，每一种色彩都不同程度的表现了所发生的情节。
在穆卡所有的作品中可以发现有很多的表现手法都是运用线条性，使用各种曲线来描绘植物花卉以及几何形状，他的设计手法不仅不显得平常，而且还有一种独特的柔美感，突出了穆卡使用曲线熟练的创作手法，创造出美观的和谐的艺术氛围。
3、象征性
阿尔丰斯·穆卡正是因为自己的才学和对艺术理念的坚定的追求，经过自己不懈的努力才取得了很大的成功和成就。虽然在早期的学习中得不到别人的认可，但是正是因为穆卡对艺术理念的坚定的追求和热爱，才让他成为以后设计的奠基人。
而他的创作设计中就能够看出穆卡对当局形式的极度关注，也正是因为穆卡对局势的高度关注和他狂热的爱国主义，所以创作出来的作品都很有象征意义，有很高的反射性。也更能得到很多人的关注和反思。
4、唯美性
在阿尔丰斯·穆卡创作的众多海报中就能够看出，在他的设计中并不是通过对作品的写实、装饰和象征的刻画，也有对各种形式巧妙的运用和搭配，以不同的形象、不同的组合构造出了一种新颖的装饰色彩效果。
他所使用的平面设计手法和处理得当的自然主义形式的相结合，优美、以繁复的曲线性装饰，并利用人与自然的线条美以及对几何图案的变形和创新，使他的作品得到极致的体现。
二、作品体现
1、作品的写实性
在阿尔丰斯·穆卡创作的《吉斯蒙达》的戏剧海报中，也是穆卡在默默无闻时为了当时巴黎当红女星沙拉·伯恩哈特所演的主人公圣女贞德作为主题所创作的海报。
穆卡将自然的曲线形与色彩感强烈的装饰边框相互结合，使站立在中央的女性形成画面中的视觉中心、说明文字、画面后面的圆形结构更加凸出了画面的装饰形和立体感。这也是阿尔丰斯·穆卡的成名作，更是写实性和商业性的有力结合。
2、作品的装饰性
在穆卡为“约伯”牌香烟的设计的海报中，一位现代女性手拿香烟的优雅动人的姿态、享受的表情还有她的发型的流线型造型还有拜占庭式的边框设计，更有几何图案有秩序的相互排列下，构图显得更加的丰满和优雅，也表现出吸烟的女性的性感和随意性。
在新艺术形式的表现手法下，穆卡的设计手法在优美繁复的曲线下并结合着植物、人物和几何图案的风格性的特点，从而形成了一种独特的装饰风格。
3、作品的象征性
在革命时期穆卡为本国家创作的《法国拥抱波希米亚》这幅画中就能够得到充分的体现，画面里一个戴红色帽子的人物，而红色象征着革命，里面的人物脱离了现实中被束缚的女性的形象，画面中貌似有人在她耳边低语，也好像在呐喊着被压迫的人们要起来抵抗战斗，在火焰似的暗红色的背景的衬托下，更加的显示出革命的真实性。其中浓重的宗教色彩也更加的具有强烈的象征意义，同时也激起捷克人民为自己而战的这种政治意义。
4、作品的唯美性
对富有唯美主义思想的穆卡来说，所设计的作品《羽毛》这个作品富有一种复古的美感，画面中一位身穿白色连衣裙的女性手拿一枝柔美洁白的羽毛，眼睛轻轻闭着微抬的下巴以及线条流畅和优雅的姿态，展现出一种悠然自得的一种神情。
在咖啡色的背景以及偏蓝色和红色的花纹色调下，画中女性中繁复的黄色的头发线条上的点缀，显得平常而又艳丽。在女性腰上的装饰物也跟画面上的装饰纹样是有联系的，简单的服饰和优美的线条，整体体现出来的就是一种典雅的复古的美感。
三、穆卡风格产生的运动背景
穆卡艺术风格的形成是因为当时他所处的时代背景，当时正是19世纪末、20世纪初“新艺术”运动产生和发展的一次影响力巨大的装饰艺术运动时代，众多的设计艺术家产生对创造出一种新形式的设计风格的欲望所兴起的一种反对和创新运动。
新艺术运动不重视传统装饰风格而是倾向于自然主义形式的，因为他们觉得自然中的事物是美丽和张扬的。主张从现实自然、东方艺术中吸取特点运用曲线形和有机形态的装饰性的纹理，以有机的曲线为形式中心，艺术和技术的结合。相对于穆卡来说，他在学习的过程中，很善于吸取其他风格派的特点。
通过多方面的吸收，所以他的设计特点既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人特点，还有他所设计的海报中大量的女性都是柔美、性感、理性和典雅相互结合。所设计的作品风格优美、以繁琐的曲线性装饰，并利用人与自然的线条美以及对几何图案的变形和创新，形成了一种独具穆卡自身的一种独特的风格。
四、穆卡艺术风格的影响
穆卡是在“新艺术”运动中的潮流中崛起的，也是在这个潮流中被别的国家摧毁的，之后的影响力是巨大的。
对于现代广告设计来说，所谓的广告设计就是抓住消费者的视觉、感官和思想的设计。在设计中既要根据主题，还有进行不同事物的设计时，不但要根据事物本身的特性采用不同的表现形式和手法，运用不同的方法来体现所设计的东西，使整个设计作品更加的富有表现力。
穆卡的艺术风格对现代广告设计的影响力是巨大的，不但是对现在广告设计师提出的一种正确的意见还要求所有的广告设计师一定要有深厚的文化内涵和个人修养，也更加促进了设计师对各民族之间的文化进行不同的吸收、继承、创新和弘扬。
五、结语
通过穆卡的作品，我们可以看出，穆卡利用了自己独特的感受和艺术天赋综合运用了其他风格派的特点，形成了自己个人的特点。也为后来的设计带来了巨大的影响。
穆卡的作品是对局势的体现，是对现实的描写也是对艺术的追求。在发展的今天，也督促着设计师对多元文化精髓的吸收和运用，使这种形式能够有更好的发展空间。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002
[2] 张晶.设计简史.重庆：重庆大学出版社，2010.1
[3] 钱丹丹.穆夏艺术风格的再認识[J]现代装饰理论.2013（1）