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摘 要：数字信息技术的深入人心，插图艺术将随着技术的不断深入发展而普及。本文分析了随着数码插图的泛滥而出现的一些问题，并在此基础上探讨情感在数码插图中的重要性。
关键词：传统插图；数码插图；科技；情感
数码技术的发展，多媒体的普及，彻底改变了人们阅读和处理信息的方式。数码技术的运用不可避免地应用到了插图领域，在整个插图史上具有里程碑的作用。然而，正当插图家们沉醉在数码技术带给插图艺术飞跃的同时，有关于数码插图中的艺术性与情感等诸多问题被提了出来。
一、数码插图与传统插图的概念
在数字信息化以前的插图认为是传统的插图，凡利用画笔、喷枪或其它媒材于平面或立面的物体上留下痕迹，而不经过电脑处理的绘画作品。皆为研究者所定义为传统插图。（即用来形象地表现文字叙述的内容，是作为文字的说明补充而存在的。传统插图一般用素描、水彩、水粉、油画、版画、色粉笔、国画，喷笔等材料工具表现在二维空间的平面视觉形式。
关于数码插图定义如下：英文称为Electronicillustration或Digitalillustration是指用电脑图形和精致的数码影像来制作插图（。然而，随着数字化技术的的普及，应用范围的不断提高，对数码插图的定义又有更加具体的说法：即使用数字化艺术工具创作应用于出版物，广告等传统应用范围的插图艺术。
技术的渗入，使得现代插图的内容不仅仅是文学作品书籍所独具有的，我们在生活中所涉及到的电视、广告、包装、网络游戏，及服装等到处都渗透着这个领域。插图艺术从单一的书籍中扩展到丰富多彩的各种形式的多媒体领域中。如今的插图逐渐摆脱辅助、陪衬的作用，作为读图时代的一种视觉主导语言而受到大众的青睐。
二、对数码插图中情感问题思考的诱因
在信息爆炸的现代社会，生活节奏的加快使得阅读的时间相对减短，人们希望以最快捷、最简单的方式获取资讯。数码插图作为一种有效改善信息的表达方式，受到越来越多年青人的追捧。人类正进入了“读图时代”。广告通过对商品的宣传改变消费者的消费观念和方式，这意味着人们的生活方式的变化，导致现代社会越来越向视觉传达社会，消费型的大众社会过渡。这一切说明图像成为了主导地位。而数码插图不言而喻成为视觉文化中的重要传达手段。
正当数字化的插图扑天盖地的向我们袭击，大量的快餐视觉审美图片被传播到各个角落的同时，人们开始对计算机技术带来的新的艺术手法提出了质疑，艺术家们开始怀疑这所谓技术带来的新生的插图是否属于艺术范畴，是不是只是数码技术带来的冷酷机械对图形的恣意复制和传播的产物。没有传统绘画时的手感人性化，传统绘画与材料达到近距离的接触，无论是下笔的定点与行笔的走向，包括下笔时的轻重缓重，作画者都能够确实掌握，达到自己所预设的效果。传统插图每一种表现形式都有它特有的审美感觉和韵味，水彩的意境朦胧，油画的粗糙豪爽，版画的刀刻挥洒。作画时插图家内心的矛盾冲突，及带来的愉悦感。在一定的学习氛围中，感受艺术的魅力。数码插图只是对传统技法工具的模拟，虚拟空间的实现。在创作过程中，人们可以任意抹去或修改屏幕上的事物，它的规则性和复合性让人觉得冷漠从而产生距离感。不能在大自然的旭日阳光下写生，感受大自然色彩斑斓的的世界，只是坐在冷冰冰的电脑前挥动鼠标对图片的编辑和对已现成的色彩加以运用，缺乏画家内心的感情抒发和对世界亲身的接触。
三、对数码插图中情感问题的思考
如今，电脑技术的普遍使用，任何一个毫无美术功底的人都可以使用软件来完成一件作品，对随之捏来的图片稍微加工处理，就可以成为一幅插图作品。对图片的复制，拼贴和传播使得视觉中出现了许多雷同的视觉元素。更何况，当代青年对日韩卡通漫画的迷恋，在许多表现手法上都效仿当今很火热的日韩漫画人物造型，作品中失去了自己内心的最纯真的梦想与愿望。
为此，认为我们在熟练操作技术的同时，在创作中应把自己内心强烈的个人情感加入到冷酷的机器操作中，这样才能达到技术与艺术的完美结合，才能使数码插图立足于整个插图艺术史中。
1、多元化高科技信息时代需求具有情感的数码插图作品
美国未来学家约翰·奈斯比特（John Naisbitt）提出了人类更富有建设性的社会理想，他在《大趋势——改变我们生活的十个新方向》中进一步指出：“我采用了高技术与高情感相平衡（High Tech/High Touch）（这个说法来描叙人们对技术的反应。每当一种新技术被引进社会，人类必然会产生一种要加以平衡的反应，也就是说产生一种高情感，否则新技术就会遭到排斥。技术越高级，情感反应也就越强烈。
高技术的数码设备使插图家如虎添翼。在二维插图设计方面，数码技术的应用使得更多的作品画面完美而富有浪漫主义色彩，painter软件不仅可以模拟类似绘画的视觉效果，而且突破了传统绘画材料的限制，让人随心所欲地使用各种“材料“，数字化仪和压感笔更可以模仿用笔时的感觉，对笔触的透明度、干湿度以及笔触的变化都可以很好的掌握和中控制。在三维软件方面，3dmax，maya把现实的真实性模拟的淋漓尽致。高科技的设备和完善的软件使得插图家的表现手法呈现多样化的趋势。利用软件的各项功能和应用，插图家们可以发挥充分的想象，创作出风格迥异的插图作品，借用网络的传播，让我们看到了一场精彩纷呈的数码图片大比拼。然而，在高科技的多样化的数码图片中，那些真正使我们感觉耳目一新的插图作品，是那些具有强烈个性的带有插图家自身感情色彩的插图作品。技术仅仅是传达插图家思维的工具，插图的特长在于用图形重新诠释并给予创造形象以情感。科学高度发展，容易出现千篇一律的产物，使人感觉到刻板、冷漠。人的本性需要大自然，需要艺术，越是高科技就越需要艺术，需要情感，高的艺术体现便是文化的体现。
2、艺术家自身的情感表达需求
插图属于造型艺术范畴，然而新时代下的数码插图只是它的工具、材料以及相应的手段、程序，整个插图史因之可以被视为插图家“换笔”的历史。数字化技术只是改变对艺术的生产流程和传播流程，并没有改变其艺术的本性。数码插图同属于艺术范畴。而情感是艺术生命之所在，是艺术作品中的重要内涵体现。在当代，插图已经不仅仅是表达故事情节的工具了，更多地表现的是人们的精神世界。它更加具有符号性质和表意功能，更加注重画面情感的表达和观赏者心理的互动作用。
当今网络的高速发展，我们可以无限制的搜索到大量的图片和艺术作品，机械的复制和模仿作品。专为制作而制作，为特效而特效的数码插图作品缺乏艺术审美价值，不能说是一件艺术作品。而作为一件真正的插图艺术作品，情感必须要贯穿于整个艺术创作过程中。
插图家要创作出优秀的插图艺术作品，首先具备真挚的情感，情感是创作主体对对象主体能否得到满足的深层情绪反映。审美情感体验无论对创作主体还是对于接受主体，它都会唤起人们的激动和共鸣，唤起人们崇高的思想感情。插图家进行创作活动时，在创作构思和艺术传达中，从饱含情感品位人生关系，经过深切感受跃入理性把握，再化为审美评价而融入形象的画面，情感因素具有特殊的意义。如：今年获得第五届金龙奖的四川插画家李志国的绘本插画《每个人都是天使》，在汶川地震的现实故事中，从自己亲身的情感出发，创作出与内心和社会相密切的作品。《傀儡娃娃》创作者李欢谈到作品时，认为处于80年代的人，是主张自我与个性的年代，在他的矢量图中，到处都绽放着角色性格的酷与时尚。
在创作内容上，插图主体形象的设置安排和意境创造，都应受情感因素的支配和影响。例如：台湾插画家几米的作品《向左走，向右走》、《地下铁》等，因为插画家得了血癌，对生命的态度有了很大的改观，创作的角色与场景都是理想与现实的高度统一。再从表现形式上看，插图家采取何种表现手法直接同插图家本身的画画经验和审美情趣有着直接的联系。艺术作品的审美情感，在很大程度上决定于情感这种无形的潜在的魅力。艺术的本质特征就是在于感情呈现的形象画面，直接诉诸于审美情感。
因而，我们可以说情感的因素是艺术的血肉与灵魂。如果缺少了情感的插图作品，那只会给观众带来的只是片刻的审美视觉，而缺乏内心的共鸣与文化的体验。
另外，艺术可以求“真”，可以为我们呈现出一个想象中的真实世界，而这种想象的真实性其根源在于情感的力量。源于数码插图的虚拟特征，在这个虚拟的环境中，我们是否会在其中逐渐迷失了自我？而唯一能带给让我们真实感觉的就是作品中内涵着插图家真挚的情感，这样，才能让我们觉得在虚拟的环境中，尚存着人性的温暖和思想。
四、结语
数码技术为插图带来了勃勃生机，推动了插图艺术的发展，作为新一代的插图家不仅要避免盲目的崇尚技术，而且要注重数码插图中的艺术性，将科技与艺术完美结合。加强数码插图的审美化、人性化特征，从而把数码插图推向更开阔的领域。
注释：
①张雪《插图设计》，西南师范大学出版社，2006年2月版，第2页。
②吴振伟《数码插画艺术研究》江南大学硕士论文，2005年6月。
③【美】约翰·奈斯比特《大趋势》中国社会科学出版社1984年版，第38-48页。
参考文献：
［1］郑大弓，《插图创意设计》【J】2006年1月第1版，辽宁美术出版社2006年。
［2］廖祥忠《数字艺术论》（上）（下）【J】2006年5月第1版，中国广播电视出版社2006年。
［4］黄鸣奋《数码艺术学》【C】2004年12月第一版，学林出版社，2004年。
［5］贾秀清，栗文清，姜娟《重构美学：数字媒体艺术本性》【J】2006年11月第1版，中国广播电视出版社2006年。
关键词：传统插图；数码插图；科技；情感
数码技术的发展，多媒体的普及，彻底改变了人们阅读和处理信息的方式。数码技术的运用不可避免地应用到了插图领域，在整个插图史上具有里程碑的作用。然而，正当插图家们沉醉在数码技术带给插图艺术飞跃的同时，有关于数码插图中的艺术性与情感等诸多问题被提了出来。
一、数码插图与传统插图的概念
在数字信息化以前的插图认为是传统的插图，凡利用画笔、喷枪或其它媒材于平面或立面的物体上留下痕迹，而不经过电脑处理的绘画作品。皆为研究者所定义为传统插图。（即用来形象地表现文字叙述的内容，是作为文字的说明补充而存在的。传统插图一般用素描、水彩、水粉、油画、版画、色粉笔、国画，喷笔等材料工具表现在二维空间的平面视觉形式。
关于数码插图定义如下：英文称为Electronicillustration或Digitalillustration是指用电脑图形和精致的数码影像来制作插图（。然而，随着数字化技术的的普及，应用范围的不断提高，对数码插图的定义又有更加具体的说法：即使用数字化艺术工具创作应用于出版物，广告等传统应用范围的插图艺术。
技术的渗入，使得现代插图的内容不仅仅是文学作品书籍所独具有的，我们在生活中所涉及到的电视、广告、包装、网络游戏，及服装等到处都渗透着这个领域。插图艺术从单一的书籍中扩展到丰富多彩的各种形式的多媒体领域中。如今的插图逐渐摆脱辅助、陪衬的作用，作为读图时代的一种视觉主导语言而受到大众的青睐。
二、对数码插图中情感问题思考的诱因
在信息爆炸的现代社会，生活节奏的加快使得阅读的时间相对减短，人们希望以最快捷、最简单的方式获取资讯。数码插图作为一种有效改善信息的表达方式，受到越来越多年青人的追捧。人类正进入了“读图时代”。广告通过对商品的宣传改变消费者的消费观念和方式，这意味着人们的生活方式的变化，导致现代社会越来越向视觉传达社会，消费型的大众社会过渡。这一切说明图像成为了主导地位。而数码插图不言而喻成为视觉文化中的重要传达手段。
正当数字化的插图扑天盖地的向我们袭击，大量的快餐视觉审美图片被传播到各个角落的同时，人们开始对计算机技术带来的新的艺术手法提出了质疑，艺术家们开始怀疑这所谓技术带来的新生的插图是否属于艺术范畴，是不是只是数码技术带来的冷酷机械对图形的恣意复制和传播的产物。没有传统绘画时的手感人性化，传统绘画与材料达到近距离的接触，无论是下笔的定点与行笔的走向，包括下笔时的轻重缓重，作画者都能够确实掌握，达到自己所预设的效果。传统插图每一种表现形式都有它特有的审美感觉和韵味，水彩的意境朦胧，油画的粗糙豪爽，版画的刀刻挥洒。作画时插图家内心的矛盾冲突，及带来的愉悦感。在一定的学习氛围中，感受艺术的魅力。数码插图只是对传统技法工具的模拟，虚拟空间的实现。在创作过程中，人们可以任意抹去或修改屏幕上的事物，它的规则性和复合性让人觉得冷漠从而产生距离感。不能在大自然的旭日阳光下写生，感受大自然色彩斑斓的的世界，只是坐在冷冰冰的电脑前挥动鼠标对图片的编辑和对已现成的色彩加以运用，缺乏画家内心的感情抒发和对世界亲身的接触。
三、对数码插图中情感问题的思考
如今，电脑技术的普遍使用，任何一个毫无美术功底的人都可以使用软件来完成一件作品，对随之捏来的图片稍微加工处理，就可以成为一幅插图作品。对图片的复制，拼贴和传播使得视觉中出现了许多雷同的视觉元素。更何况，当代青年对日韩卡通漫画的迷恋，在许多表现手法上都效仿当今很火热的日韩漫画人物造型，作品中失去了自己内心的最纯真的梦想与愿望。
为此，认为我们在熟练操作技术的同时，在创作中应把自己内心强烈的个人情感加入到冷酷的机器操作中，这样才能达到技术与艺术的完美结合，才能使数码插图立足于整个插图艺术史中。
1、多元化高科技信息时代需求具有情感的数码插图作品
美国未来学家约翰·奈斯比特（John Naisbitt）提出了人类更富有建设性的社会理想，他在《大趋势——改变我们生活的十个新方向》中进一步指出：“我采用了高技术与高情感相平衡（High Tech/High Touch）（这个说法来描叙人们对技术的反应。每当一种新技术被引进社会，人类必然会产生一种要加以平衡的反应，也就是说产生一种高情感，否则新技术就会遭到排斥。技术越高级，情感反应也就越强烈。
高技术的数码设备使插图家如虎添翼。在二维插图设计方面，数码技术的应用使得更多的作品画面完美而富有浪漫主义色彩，painter软件不仅可以模拟类似绘画的视觉效果，而且突破了传统绘画材料的限制，让人随心所欲地使用各种“材料“，数字化仪和压感笔更可以模仿用笔时的感觉，对笔触的透明度、干湿度以及笔触的变化都可以很好的掌握和中控制。在三维软件方面，3dmax，maya把现实的真实性模拟的淋漓尽致。高科技的设备和完善的软件使得插图家的表现手法呈现多样化的趋势。利用软件的各项功能和应用，插图家们可以发挥充分的想象，创作出风格迥异的插图作品，借用网络的传播，让我们看到了一场精彩纷呈的数码图片大比拼。然而，在高科技的多样化的数码图片中，那些真正使我们感觉耳目一新的插图作品，是那些具有强烈个性的带有插图家自身感情色彩的插图作品。技术仅仅是传达插图家思维的工具，插图的特长在于用图形重新诠释并给予创造形象以情感。科学高度发展，容易出现千篇一律的产物，使人感觉到刻板、冷漠。人的本性需要大自然，需要艺术，越是高科技就越需要艺术，需要情感，高的艺术体现便是文化的体现。
2、艺术家自身的情感表达需求
插图属于造型艺术范畴，然而新时代下的数码插图只是它的工具、材料以及相应的手段、程序，整个插图史因之可以被视为插图家“换笔”的历史。数字化技术只是改变对艺术的生产流程和传播流程，并没有改变其艺术的本性。数码插图同属于艺术范畴。而情感是艺术生命之所在，是艺术作品中的重要内涵体现。在当代，插图已经不仅仅是表达故事情节的工具了，更多地表现的是人们的精神世界。它更加具有符号性质和表意功能，更加注重画面情感的表达和观赏者心理的互动作用。
当今网络的高速发展，我们可以无限制的搜索到大量的图片和艺术作品，机械的复制和模仿作品。专为制作而制作，为特效而特效的数码插图作品缺乏艺术审美价值，不能说是一件艺术作品。而作为一件真正的插图艺术作品，情感必须要贯穿于整个艺术创作过程中。
插图家要创作出优秀的插图艺术作品，首先具备真挚的情感，情感是创作主体对对象主体能否得到满足的深层情绪反映。审美情感体验无论对创作主体还是对于接受主体，它都会唤起人们的激动和共鸣，唤起人们崇高的思想感情。插图家进行创作活动时，在创作构思和艺术传达中，从饱含情感品位人生关系，经过深切感受跃入理性把握，再化为审美评价而融入形象的画面，情感因素具有特殊的意义。如：今年获得第五届金龙奖的四川插画家李志国的绘本插画《每个人都是天使》，在汶川地震的现实故事中，从自己亲身的情感出发，创作出与内心和社会相密切的作品。《傀儡娃娃》创作者李欢谈到作品时，认为处于80年代的人，是主张自我与个性的年代，在他的矢量图中，到处都绽放着角色性格的酷与时尚。
在创作内容上，插图主体形象的设置安排和意境创造，都应受情感因素的支配和影响。例如：台湾插画家几米的作品《向左走，向右走》、《地下铁》等，因为插画家得了血癌，对生命的态度有了很大的改观，创作的角色与场景都是理想与现实的高度统一。再从表现形式上看，插图家采取何种表现手法直接同插图家本身的画画经验和审美情趣有着直接的联系。艺术作品的审美情感，在很大程度上决定于情感这种无形的潜在的魅力。艺术的本质特征就是在于感情呈现的形象画面，直接诉诸于审美情感。
因而，我们可以说情感的因素是艺术的血肉与灵魂。如果缺少了情感的插图作品，那只会给观众带来的只是片刻的审美视觉，而缺乏内心的共鸣与文化的体验。
另外，艺术可以求“真”，可以为我们呈现出一个想象中的真实世界，而这种想象的真实性其根源在于情感的力量。源于数码插图的虚拟特征，在这个虚拟的环境中，我们是否会在其中逐渐迷失了自我？而唯一能带给让我们真实感觉的就是作品中内涵着插图家真挚的情感，这样，才能让我们觉得在虚拟的环境中，尚存着人性的温暖和思想。
四、结语
数码技术为插图带来了勃勃生机，推动了插图艺术的发展，作为新一代的插图家不仅要避免盲目的崇尚技术，而且要注重数码插图中的艺术性，将科技与艺术完美结合。加强数码插图的审美化、人性化特征，从而把数码插图推向更开阔的领域。
注释：
①张雪《插图设计》，西南师范大学出版社，2006年2月版，第2页。
②吴振伟《数码插画艺术研究》江南大学硕士论文，2005年6月。
③【美】约翰·奈斯比特《大趋势》中国社会科学出版社1984年版，第38-48页。
参考文献：
［1］郑大弓，《插图创意设计》【J】2006年1月第1版，辽宁美术出版社2006年。
［2］廖祥忠《数字艺术论》（上）（下）【J】2006年5月第1版，中国广播电视出版社2006年。
［4］黄鸣奋《数码艺术学》【C】2004年12月第一版，学林出版社，2004年。
［5］贾秀清，栗文清，姜娟《重构美学：数字媒体艺术本性》【J】2006年11月第1版，中国广播电视出版社2006年。