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[摘要] 伴随着中国流行音乐的萌芽及茁壮成长的历程，中国当代流行音乐音像制品的包装也一同走过了一段艰辛之路。设计也从当初的形式单一、呆板的模式发展到今天创意新颖、风格多变的局面。只有设计与音乐本身风格的有机契合，才能从不同的侧面展示出中国当代流行音乐的精神力量并设计出符合时代审美要求的作品来。
[关键词] 流行音乐 CD包装设计 风格特征
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.044
作为中国大众传媒文化的重要组成部分，中国当代流行音乐既存在大众文化的共性，又因其自律性及特有的语汇形成了较独立的艺术体系。而中国当代流行音乐包装以多样的视觉传达形式、设计风格表现着较音乐本身更为形象、更为直观地中国当代的文化现象。笔者根据表现形式进行了如下归纳：
1.形象直陈风格
形象直陈风格无论是在国内还是在国外的音像制品包装设计中都占有相当大的比重，是音像制品包装设计形式的主流。
主要形式是在音像制品的封面，封底或内页上直接展示歌手或演奏者的形象，使观者在瞬间便可以从视觉形象上直观地辨认出是哪一位歌手或演奏者的作品，尤其是消费者在碰到自己喜爱的歌手的作品时，会产生一种非常亲切、欣然的情感，产生购买欲望。
形象直陈式风格的音像制品包装有着其鲜明的个性和艺术特点。首先这类作品取材原素众多，根据不同歌手，不同时期的作品采用不同的形象来表达，灵活多变，易于与演唱风格和思想内涵进行有机的结合。例如于文华的《不要惦记家》2004亲情专辑，封面是歌手笑靥微泛温情款款的形象，似乎是以自若的欣然之情向都市匆匆穿梭的人们传递故乡的平安。这种告慰深蕴着华夏民族自古以家为纽带的深层文化心理，欲扬先抑地展示了中国儒家“修身、齐家、治国、平天下”的精神内涵和价值取向。
其次，这种作品有着较强的视觉冲击力，易于消费者对自己所钟爱的作品记忆和联想，并在欣赏的过程进行互动式的“二度创作”，而象这种进行互动式的“二度创作”表现形式的作品还有很多，如在素以温馨可人形象出现的刘若英的新专辑《情歌集》的封面，更是用一片清新的竹林把“很多人用欲望添补孤单，我选择在爱情里呼吸自己”的主题诠释的恰到好处。[1]
2．意象暗示风格
通过意象来暗喻作者作品的审美理想和观念表达，并不是音像制品包装设计者的首创，这种委婉式的表达方式在文学作品及绘画作品中都有极其广泛的应用，设计则通过点、线、面的构造和肌理变化的运用来表达对传统文化的重新思考和定位。
意象暗喻风格区别于形象直陈的表达理念，它不是通过音像制品封套中的人物形象直接对应于作品本身，而是较为含蓄地来表达作品的理念和基调，启发受众对封面中形象和曲目进行广泛而有机的联系，让他们在意识上水乳交融，有利更为深入体会音乐作品的韵味。如游鸿明的专辑封面上三分之二的面积是一片茫茫雪原，远方是朦朦胧胧的灰色丛林，一个穿着黑色风衣的人物背影处于画面的中央，似乎是踏雪奔向远方。较为含蓄地表达了后工业时代一代人的精神求索，迷茫之中显出一种执着，对当代人的生存状态的信仰失恒现象做出较为恰切的表述。再如，黑鸭子演唱组的《岁月如歌》，封面上是一幅剪影照片，地平线被压得很低很低，橙红色的落晖和晚霞将天空映照的一派绮丽，画面下方是一群人物的剪影，有的在振臂高呼，有的在奋力奔跑、嬉戏，隐约地传达了人们对已往岁月的缅怀与追忆。谁能阻止岁月永不停息的步伐呢？封面设计的寓意是显而易见的，在欢欣中寓几分惆怅，警示我们去珍惜生命的流程，用心领会人生中每一阶段的生聚歌哭，在出世与入世之间去参悟人生的况味。[2]
3．荒诞派风格
荒诞怪异作为文学艺术领域内一种另类的表现手段，已有相当长的历史了，在不同国度不同时期曾出现了很多优秀的作品。这种表现手法以背离常规的形式和超现实的表现手段创造出怪异、荒诞的艺术形象。它在背离自然外表合理性的同时却并不背离内在的合理性。在揭示外部世界的病态现象与荒谬上有着其独特的审美功能。
其主要元素是滑稽、丑恶、荒谬，当这几种元素以不同的形式组合在一起时，以极端反常化的构造原则，异乎寻常地创造出了滑稽与可笑，也创造出了恐怖与畸形，使人感到既可笑又可怕，给受众一种极具威慑感的力量。这种表现风格易于使受众在产生震撼身心的巨大心理冲击力的同时引发独特功效。荒诞式风格如果能与作品所表现的思想内涵互为表里，水乳交融，在视觉传达中能强烈地引发注意，创造出深刻的记忆效应，因而具有其他表现形式和语汇难以企及的艺术张力[3]。如周杰伦的个人专辑，封面是歌手本人悬空漂浮的形象，下面是音响和一只猫的任意组合，虽有模仿摄影作品《原子的达利》之嫌,但却能较为贴切地体现了“幻想是快乐的”这一具有自主性的艺术理念。同样风格的音乐制品包装还有胡彦斌的《文武双全》，各种元素的组合把现实和科幻轻松的糅合在一起。
李宗盛的专辑《爱的代价》，其封面设计也较为奇特。画面的上方是一杆中国老式的木杆秤，秤盘里站立着歌手本人，而用来平衡的秤砣则以两颗穿在一起的银质心形及两朵小花代替。经济总是在不断的刺激社会发展，但同时也使人在感情上越来越迷失方向，找不到归属感，这也是当今世界（不论中国还是西方国家）不争的事实，荒诞之中蕴涵着内在的合理性。[4]
4．怀旧风格
简而言之，怀旧就是缅怀过去。旧物、故人和逝去的岁月都是怀旧最通用的题材。它可以是一种情绪情感的表达，但其运用到设计中确成了一种时尚。
具有怀旧风格的中国当代音像制品包装设计是以对中国传统文化的继承和发展作为设计原点的。这类设计作品多以能反映中国的文字、图案等作为设计的基本元素，着力于突出民族文化特色，以差异性作为区别于其他文化背景特质，比如摇滚音乐《呐喊》的包装设计就是如此，通过具有中国六七十年代革命性特征的图形语言，并将摇滚音乐本身的特色表露无疑。《鲍家街四十三号》的封面设计，绿灰色的底色画出青砖的纹路，斑驳的肌理效果传递着沧桑的岁月感，使人在观赏的同时极易联想到老北京的胡同、四合院。这种设计集中体现了中国家文化的观念和人们对传统文化的认同感。
5．画意风格
勿庸质疑，画意风格的音像制品包装设计作品是以对绘画艺术的借鉴为基础的，它的适用范围较为广泛，可应用于各种不同的格调和题材的音乐作品上。其构成语汇也比较多元化，从对点、线、面、色等基本绘画语言的借鉴，到对素描、速写、水彩水粉画、中国画及油画等具体艺术表现形式的演变和吸收都有着较为成功的尝试。诚然，如果能跳出设计艺术固定的思维模式，从不同的角度来审视设计艺术，这无疑会给音像制品包装设计注入更多更新的活力，从而使音像包装设计作品具有更鲜活的意识和更为强大的生命力。
如音乐专辑《幸福的味道》，其封面是一幅恬静优雅的装饰画。一片金黄的秋林铺满大半幅画面，远处是一座隐约可见的尖顶小屋，近处是一辆停放的自行车，非常富有生活气息。几片纷纷飘落的红叶既点明了特定的季节性，也赋予画面几分淡淡的的诗意。寄空灵于幽静，寓美感于画外。通过画面将较为抽象“幸福的味道”表现得非常到位，不但可视，可听，而且更可感、可触。阿杜的音乐专辑《小马王》，在进行封面设计时也吸收绘画的元素。整个画面以红色为背景，一匹桀骜不逊的、奋蹄疾驰的骏马给人一种奋发向上，勇往直前的思想启迪，展示了无拘无束、驰骋纵横的精神气概。[5]
6．抽象主义风格
抽象主义风格音像制品的包装设计其实也是“泊来品”，它来源于抽象主义的绘画作品，在西方国家的音像包装设计中出现得较多，具有这一类风格的设计作品最大的特点是它不以具体的形象作为直接的诉求元素，而是以随意组合的线条、色块、光斑及各种不同的肌理效果来构成画面，再借助打散、重组、移位、变形等设计元素及开放式、残缺式的构图，使受众很难对画面做出清晰的界定。抽象主义风格的作品正因其模糊性和多意性，因而能带给受众很大的想象空间，易于使人们根据不同的文化背景、审美心理和生活阅历对设计作品产生不同的理解。
中国当代音乐音像制品包装设计在抽象主义表现形式尝试上走得并不是太远，但也逐渐出现了一些较为可取的作品。如窦唯的专辑《十年摇滚精选》的封面设计以斑驳的肌理作为底纹，画面的中央是信笔挥洒的一个黑色画框。隐约可见的花卉图案在一条环形的白光的映衬下显得些许零乱，却恰到好处地对歌手十年中的风风雨雨，酸甜苦辣的音乐经历作为一个暗喻，尤其是艺术，很多时候只可意会，难以言传。或许当“能指”和“所指”的界限模糊消失时艺术却接近了本质。[6]
再如许美静的专辑《快乐无罪》的封面设计，整个画面找不到任何具体的形象，只是以淡紫、粉绿的纹样作为主要元素，和谐形式中流露出一种恬淡，静谧的美感，使快乐的感觉得到尽情的释放。
结语
总之，随着社会的不断进步，中国当代的艺术家和设计师们逐渐打破了思想意识的禁锢和创作的局限性，意识形态的空前解放促使中国当代流行音像制品的包装设计更加丰富多彩，多元化的设计语言和表现形式在相互砥砺的过程中显得更加成熟，不但从不同的切入点展示中国当代流行音乐的精神力量，还从侧面反映了中国当代文化对传统文化的批判继承和对西方文化选择性吸收，具有兼容并包，海纳百川的宏伟气度。
参考文献
[1]金兆钧《光天化日下的流行》[M] ，人民音乐出版社 ，2002年3月
[2]傅林 《中国流行音乐二十年》[M]，中国文联出版社，2003年1月
[3] （美）杰克.斯佩克特《艺术与精神分析》[M] ，文化艺术出版社，1990年1月
[4] 张鹏 《中国流行音乐包装设计文化属性探源》[J]，电影评介，2009年11月
[5]陶辛 《流行音乐手册》[M] ，上海音乐出版社，1998年11月
[6] 李砚祖《视觉传达设计的历史与美学》[M] ，中国人民大学出版社，2000年1月
作者简介
张鹏，河南三门峡人，郑州牧业工程高等专科学校包装印刷系副主任，硕士研究生，副教授，汉族，中国包装联合会教育委员会委员，河南省包装技术协会理事；主要研究方向：视觉设计、包装设计。
[关键词] 流行音乐 CD包装设计 风格特征
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.044
作为中国大众传媒文化的重要组成部分，中国当代流行音乐既存在大众文化的共性，又因其自律性及特有的语汇形成了较独立的艺术体系。而中国当代流行音乐包装以多样的视觉传达形式、设计风格表现着较音乐本身更为形象、更为直观地中国当代的文化现象。笔者根据表现形式进行了如下归纳：
1.形象直陈风格
形象直陈风格无论是在国内还是在国外的音像制品包装设计中都占有相当大的比重，是音像制品包装设计形式的主流。
主要形式是在音像制品的封面，封底或内页上直接展示歌手或演奏者的形象，使观者在瞬间便可以从视觉形象上直观地辨认出是哪一位歌手或演奏者的作品，尤其是消费者在碰到自己喜爱的歌手的作品时，会产生一种非常亲切、欣然的情感，产生购买欲望。
形象直陈式风格的音像制品包装有着其鲜明的个性和艺术特点。首先这类作品取材原素众多，根据不同歌手，不同时期的作品采用不同的形象来表达，灵活多变，易于与演唱风格和思想内涵进行有机的结合。例如于文华的《不要惦记家》2004亲情专辑，封面是歌手笑靥微泛温情款款的形象，似乎是以自若的欣然之情向都市匆匆穿梭的人们传递故乡的平安。这种告慰深蕴着华夏民族自古以家为纽带的深层文化心理，欲扬先抑地展示了中国儒家“修身、齐家、治国、平天下”的精神内涵和价值取向。
其次，这种作品有着较强的视觉冲击力，易于消费者对自己所钟爱的作品记忆和联想，并在欣赏的过程进行互动式的“二度创作”，而象这种进行互动式的“二度创作”表现形式的作品还有很多，如在素以温馨可人形象出现的刘若英的新专辑《情歌集》的封面，更是用一片清新的竹林把“很多人用欲望添补孤单，我选择在爱情里呼吸自己”的主题诠释的恰到好处。[1]
2．意象暗示风格
通过意象来暗喻作者作品的审美理想和观念表达，并不是音像制品包装设计者的首创，这种委婉式的表达方式在文学作品及绘画作品中都有极其广泛的应用，设计则通过点、线、面的构造和肌理变化的运用来表达对传统文化的重新思考和定位。
意象暗喻风格区别于形象直陈的表达理念，它不是通过音像制品封套中的人物形象直接对应于作品本身，而是较为含蓄地来表达作品的理念和基调，启发受众对封面中形象和曲目进行广泛而有机的联系，让他们在意识上水乳交融，有利更为深入体会音乐作品的韵味。如游鸿明的专辑封面上三分之二的面积是一片茫茫雪原，远方是朦朦胧胧的灰色丛林，一个穿着黑色风衣的人物背影处于画面的中央，似乎是踏雪奔向远方。较为含蓄地表达了后工业时代一代人的精神求索，迷茫之中显出一种执着，对当代人的生存状态的信仰失恒现象做出较为恰切的表述。再如，黑鸭子演唱组的《岁月如歌》，封面上是一幅剪影照片，地平线被压得很低很低，橙红色的落晖和晚霞将天空映照的一派绮丽，画面下方是一群人物的剪影，有的在振臂高呼，有的在奋力奔跑、嬉戏，隐约地传达了人们对已往岁月的缅怀与追忆。谁能阻止岁月永不停息的步伐呢？封面设计的寓意是显而易见的，在欢欣中寓几分惆怅，警示我们去珍惜生命的流程，用心领会人生中每一阶段的生聚歌哭，在出世与入世之间去参悟人生的况味。[2]
3．荒诞派风格
荒诞怪异作为文学艺术领域内一种另类的表现手段，已有相当长的历史了，在不同国度不同时期曾出现了很多优秀的作品。这种表现手法以背离常规的形式和超现实的表现手段创造出怪异、荒诞的艺术形象。它在背离自然外表合理性的同时却并不背离内在的合理性。在揭示外部世界的病态现象与荒谬上有着其独特的审美功能。
其主要元素是滑稽、丑恶、荒谬，当这几种元素以不同的形式组合在一起时，以极端反常化的构造原则，异乎寻常地创造出了滑稽与可笑，也创造出了恐怖与畸形，使人感到既可笑又可怕，给受众一种极具威慑感的力量。这种表现风格易于使受众在产生震撼身心的巨大心理冲击力的同时引发独特功效。荒诞式风格如果能与作品所表现的思想内涵互为表里，水乳交融，在视觉传达中能强烈地引发注意，创造出深刻的记忆效应，因而具有其他表现形式和语汇难以企及的艺术张力[3]。如周杰伦的个人专辑，封面是歌手本人悬空漂浮的形象，下面是音响和一只猫的任意组合，虽有模仿摄影作品《原子的达利》之嫌,但却能较为贴切地体现了“幻想是快乐的”这一具有自主性的艺术理念。同样风格的音乐制品包装还有胡彦斌的《文武双全》，各种元素的组合把现实和科幻轻松的糅合在一起。
李宗盛的专辑《爱的代价》，其封面设计也较为奇特。画面的上方是一杆中国老式的木杆秤，秤盘里站立着歌手本人，而用来平衡的秤砣则以两颗穿在一起的银质心形及两朵小花代替。经济总是在不断的刺激社会发展，但同时也使人在感情上越来越迷失方向，找不到归属感，这也是当今世界（不论中国还是西方国家）不争的事实，荒诞之中蕴涵着内在的合理性。[4]
4．怀旧风格
简而言之，怀旧就是缅怀过去。旧物、故人和逝去的岁月都是怀旧最通用的题材。它可以是一种情绪情感的表达，但其运用到设计中确成了一种时尚。
具有怀旧风格的中国当代音像制品包装设计是以对中国传统文化的继承和发展作为设计原点的。这类设计作品多以能反映中国的文字、图案等作为设计的基本元素，着力于突出民族文化特色，以差异性作为区别于其他文化背景特质，比如摇滚音乐《呐喊》的包装设计就是如此，通过具有中国六七十年代革命性特征的图形语言，并将摇滚音乐本身的特色表露无疑。《鲍家街四十三号》的封面设计，绿灰色的底色画出青砖的纹路，斑驳的肌理效果传递着沧桑的岁月感，使人在观赏的同时极易联想到老北京的胡同、四合院。这种设计集中体现了中国家文化的观念和人们对传统文化的认同感。
5．画意风格
勿庸质疑，画意风格的音像制品包装设计作品是以对绘画艺术的借鉴为基础的，它的适用范围较为广泛，可应用于各种不同的格调和题材的音乐作品上。其构成语汇也比较多元化，从对点、线、面、色等基本绘画语言的借鉴，到对素描、速写、水彩水粉画、中国画及油画等具体艺术表现形式的演变和吸收都有着较为成功的尝试。诚然，如果能跳出设计艺术固定的思维模式，从不同的角度来审视设计艺术，这无疑会给音像制品包装设计注入更多更新的活力，从而使音像包装设计作品具有更鲜活的意识和更为强大的生命力。
如音乐专辑《幸福的味道》，其封面是一幅恬静优雅的装饰画。一片金黄的秋林铺满大半幅画面，远处是一座隐约可见的尖顶小屋，近处是一辆停放的自行车，非常富有生活气息。几片纷纷飘落的红叶既点明了特定的季节性，也赋予画面几分淡淡的的诗意。寄空灵于幽静，寓美感于画外。通过画面将较为抽象“幸福的味道”表现得非常到位，不但可视，可听，而且更可感、可触。阿杜的音乐专辑《小马王》，在进行封面设计时也吸收绘画的元素。整个画面以红色为背景，一匹桀骜不逊的、奋蹄疾驰的骏马给人一种奋发向上，勇往直前的思想启迪，展示了无拘无束、驰骋纵横的精神气概。[5]
6．抽象主义风格
抽象主义风格音像制品的包装设计其实也是“泊来品”，它来源于抽象主义的绘画作品，在西方国家的音像包装设计中出现得较多，具有这一类风格的设计作品最大的特点是它不以具体的形象作为直接的诉求元素，而是以随意组合的线条、色块、光斑及各种不同的肌理效果来构成画面，再借助打散、重组、移位、变形等设计元素及开放式、残缺式的构图，使受众很难对画面做出清晰的界定。抽象主义风格的作品正因其模糊性和多意性，因而能带给受众很大的想象空间，易于使人们根据不同的文化背景、审美心理和生活阅历对设计作品产生不同的理解。
中国当代音乐音像制品包装设计在抽象主义表现形式尝试上走得并不是太远，但也逐渐出现了一些较为可取的作品。如窦唯的专辑《十年摇滚精选》的封面设计以斑驳的肌理作为底纹，画面的中央是信笔挥洒的一个黑色画框。隐约可见的花卉图案在一条环形的白光的映衬下显得些许零乱，却恰到好处地对歌手十年中的风风雨雨，酸甜苦辣的音乐经历作为一个暗喻，尤其是艺术，很多时候只可意会，难以言传。或许当“能指”和“所指”的界限模糊消失时艺术却接近了本质。[6]
再如许美静的专辑《快乐无罪》的封面设计，整个画面找不到任何具体的形象，只是以淡紫、粉绿的纹样作为主要元素，和谐形式中流露出一种恬淡，静谧的美感，使快乐的感觉得到尽情的释放。
结语
总之，随着社会的不断进步，中国当代的艺术家和设计师们逐渐打破了思想意识的禁锢和创作的局限性，意识形态的空前解放促使中国当代流行音像制品的包装设计更加丰富多彩，多元化的设计语言和表现形式在相互砥砺的过程中显得更加成熟，不但从不同的切入点展示中国当代流行音乐的精神力量，还从侧面反映了中国当代文化对传统文化的批判继承和对西方文化选择性吸收，具有兼容并包，海纳百川的宏伟气度。
参考文献
[1]金兆钧《光天化日下的流行》[M] ，人民音乐出版社 ，2002年3月
[2]傅林 《中国流行音乐二十年》[M]，中国文联出版社，2003年1月
[3] （美）杰克.斯佩克特《艺术与精神分析》[M] ，文化艺术出版社，1990年1月
[4] 张鹏 《中国流行音乐包装设计文化属性探源》[J]，电影评介，2009年11月
[5]陶辛 《流行音乐手册》[M] ，上海音乐出版社，1998年11月
[6] 李砚祖《视觉传达设计的历史与美学》[M] ，中国人民大学出版社，2000年1月
作者简介
张鹏，河南三门峡人，郑州牧业工程高等专科学校包装印刷系副主任，硕士研究生，副教授，汉族，中国包装联合会教育委员会委员，河南省包装技术协会理事；主要研究方向：视觉设计、包装设计。