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将近四分之一个世纪以前，随着电视系列片《话说长江》在中央电视台播出，作曲家王世光为电视片所作的音乐也得到广大观众的喜爱。尤其是电视音乐的主题音乐，由于优美动听，琅琅上口，后来应广大观众的要求填上歌词成为一首歌曲，题名为《长江之歌》。歌曲不仅在当时风靡全国，一直到现在还是深得广大音乐爱好者和歌唱演员的青睐，经常出现在各种音乐会和群众歌唱的舞台上。
关于《长江之歌》的诞生，王世光在《往事难忘》一文中写道：“1982年我为24集电视片《话说长江》作曲，用了一年左右的时间，写出了大约80分钟的配乐。后来，让我万万没有想到的是，其中那短短的无词的片头音乐，通过为它征集填词、评选和以电视音乐会的形式揭晓评选结果等等一系列的活动，竟然变成了歌曲《长江之歌》，它犹如破茧而出的美丽蝴蝶，很快就飞向了四面八方。……一晃，二十多年过去了，《长江之歌》至今传唱不衰，这令我感动。我深刻地认识到，艺术家是以艺术创作的方式来与社会交往的，在创作中付出了真诚，就会结交无数的知音。”
审视王世光二十多年以来的创作，他在歌剧《第一百个新娘》、《马可·波罗》之后，便逐步转向了交响音乐领域。新世纪的来临，也开启了他交响音乐创作的新阶段，包括《花严之歌》等四部交响清唱剧、钢琴协奏曲《松花江上》等每年都有一部大型作品问世。但是不管怎么说，王世光似乎在等待着一个机缘，能够将歌曲《长江之歌》作为一粒种子，萌发成长为一株参天大树——一部四个乐章的交响乐套曲《长江交响曲》。
这个机缘的出现对王世光来说，似乎有点偶然，缘起于一年以前，由湖北省省长倡议，省委、省政府出面，邀请王世光来担当《长江交响曲》的创作。而王世光，则好像责无旁贷，欣然接受，用他自己的话来说，是酝酿了二十四年，也等待了二十四年。于是，创作和排练，都进行得如此顺畅、如此自然，好像发源于长江源头的潺潺细水，终于汇聚成滔滔洪流，簇拥奔向它本来该去的地方——长江口。湖北省自是倾全省之力，调集了省、市的交响乐队，邀请了指挥家李心草和中国爱乐乐团的12名精华主力，终于在2007年国庆前夕，9月29日，在武汉市新近落成的音乐圣殿——琴台大剧院，以120名乐队队员、120名合唱队员的豪华阵容，举行了《长江交响曲》的世界首演！
从《长江之歌》到《长江交响曲》，事情的发生似乎偶然，音乐的发展却毫不偶然。就像现在人们爱说的“DNA”一样，长达四十多分钟的《长江交响曲》的基本核心，早已深植于不足三分钟的歌曲《长江之歌》之中。
为了普通的而不是专学音乐读者的方便，请容我以最简单的语句介绍一下构成音乐的要素，即“音乐基本要素”。为什么这首音乐不同于那首音乐（包括创作的不同和演奏的不同），基本上是缘由于以下十一种音乐基本要素的不同，那就是：旋律、节奏与节拍、速度与力度、和声与调性、音色与音区、织体、曲式。《长江之歌》尽管短小，只是结构方整的一首“A—B—A”段落构成的“分节歌”，可是认真分析起来，上述十一种音乐表现要素个个具备，一样也不少。《长江交响曲》尽管篇幅宏大，表现力非常丰富，其实还是这十一种音乐表现要素在那里各显神通。而且，具体就这两个作品而言，《长江交响曲》的基本要素，其实都是在《长江之歌》中已经萌发、已经显露、已经规定好了的。这里，我主要从音乐结构的角度，做一点简单的分析。
《长江之歌》的“A”段，是上下句的重复乐段。其中的核心音调是三个：
第一个，是三个音的上行级进：
第二个，同样非常简单，是四个音构成的向下进行的分解和弦：
第三个，单纯而有特色，是向上或向下的七度跳进与环绕进行：
“B”段，没有独立的核心音调。反复强调的三个音的级进，实际上是“A”段的第一个核心音调的变化。
仅仅三个核心音调，构成了一首脍炙人口的优秀歌曲。手法是如此精练！
由于音乐是时间艺术，音乐的表现是一个过程，每个音都是稍纵即逝，所以对于音乐艺术来说结构具有非凡的重要性，是音乐作品的生命所在。混乱无序的结构只能造成听觉的混乱，使人感到不知所云，抓不住听众的听觉，也就抓不住听众的心。《长江之歌》之所以能够迅速传遍大江南北，而且久盛不衰，与它的结构凝练有着密切关系。
或许令人难以置信的是：篇幅浩大的《长江交响曲》的基本音乐核心，竟然是与短小精悍的《长江之歌》一脉相承的。
《长江交响曲》包含四个乐章。第一乐章，是奏鸣曲式。乐曲一开始的引子，虽然没有出现《长江之歌》的全部，却已经向我们清晰地展示了所有的三个核心音调：
当然，由于交响乐特有的内涵和表现力，因此三个核心音调的发展比歌曲丰富多了，不但调性、和声大为扩展，而且核心音调之间也经常处于或相继、或交织的复杂关系。
之后出现的主部主题，是一个相当器乐化的节奏活跃、性格坚毅的主题。从中隐约还是能听得出歌曲主题的片段音调。
在随后的发展中，频繁出现的级进上行的三音组，明显的是歌曲开头三音组音调的呼应。
随着主部主题的不断发展，自然地引出了由圆号演奏的副部主题——也就是歌曲中“B”段主题。
当然，交响乐中丰富、自由的发展手法（包括紧缩、扩张、倒影和模进等等），使得这个抒情主题得到了多方面的阐释和发展，获得了更为多彩的性格。
这篇短文中不可能详细地分析乐章中所有的音乐表现要素，我们还是将注意力放在结构方面。只要仔细聆听，我们很容易听出《长江之歌》的三个特性音调在交响乐中自由驰骋——尽管总是以不同色彩、不同速度、不同调式、不同织体，展示出不同的性格，与刚毅的主部主题一起，构成整个奏鸣曲式乐章的“血肉之躯”。在这里，音乐的结构不是教条、不是图示，当它融入活生生的作品，它便具有了独特的生命。
如果说第一乐章表现的是长江的昂扬与奋进，那么第二乐章表现的就是作为华夏大地“母亲河”的温柔、深情的一面。这是一个得到充分发展的“A-B-A”大型三部结构。一开始出现的是这样一个主题：
这个主题是如此优美、柔情，它的音调与第一乐章主部主题有着相通之处。其实，这个主题早已与《长江之歌》同时出现在电视系列片《话说长江》中。在交响乐中，它扮演着在电视片音乐中同样的角色。
经过缠绵的发展，在长江母亲的抚育与宠爱下，我们听到了长江儿女欢快的歌声，那是土家族的乡土气息浓厚的歌舞《咚咚喹》：
第三乐章，把镜头对准了长江沿岸的城市。一开始连续四度向上的音群进行，正像乐谱的形状那样具有向上的冲力，创造了与田野风光截然不同的音乐场景。
之后，频繁变化的不规则的节拍变化与节奏重音的变化，使人置身于火热、喧闹的都市文明之中。
即使歌唱性的主题，也充满了急切的冲动：
当然在街市中，也有诙谐、乐观的民歌小调：
而且，在热闹的都市风光中，我们也能听到《长江之歌》的特性音调。
音乐的结构，从最根本来说，无非是重复与变化的关系。只有重复，必然枯燥乏味，不成其为音乐；只有变化，必然杂乱无章，也不成其为音乐。由一首简单的歌曲发展到完整的多乐章交响乐，正是王世光显示驾驭大型乐曲的功力的“用武之地”。
《长江交响曲》的结构，完全合乎“起、承、转、合”的逻辑架构。第四乐章，也就是终曲，承担了“合”的重任。
在一个略显沉重、颇具历史沧桑之感的引子之后，经过几次同音反复三音组的预示，引导到我们的听觉已经非常熟悉的向上级进三音组。之后，《长江之歌》的旋律和歌词，完整地呈现了出来。作曲家充分发挥了大交响乐队和大合唱队的威力。歌曲首先出现在男低音声部，经过乐队与合唱的演绎与发展，歌曲再次出现时已是在女高和女低声部，转向男高和男低声部，并由主调音乐的陈述发展到复调音乐。乐队再一次发挥器乐音乐的优势，以各种手法调用了第一、第二两个核心音调：
在交响乐队多层次、多色彩的推动与烘托下，终于，《长江之歌》首先以恢弘的乐队全奏出现，随之以完整的混声合唱呈现在舞台上，辉煌，壮丽，摄人心魄，这是电视音乐中的《长江之歌》所未曾达到的境界，未曾出现的魅力。情感，在这里升华；时空，在这里凝聚。
从《长江之歌》到《长江交响曲》，我们看到的是一个持续了四分之一个世纪的创作过程。这是一部完整的音乐作品萌发与成长的历史，统一的、贯串的结构因素，将它们紧紧地联系在一起。在优秀的音乐作品中，结构是有生命的，它有情感，有意志，有个性，有活力。各种音乐表现要素经由结构融合成为一体，作曲家赋予它灵魂，演奏家赋予它身躯，使它发出鸣响，跃然于宇宙之中！
结构是有生命的！
舒泽池北京人人音乐教育中心音乐总监
（责任编辑 于庆新）
关于《长江之歌》的诞生，王世光在《往事难忘》一文中写道：“1982年我为24集电视片《话说长江》作曲，用了一年左右的时间，写出了大约80分钟的配乐。后来，让我万万没有想到的是，其中那短短的无词的片头音乐，通过为它征集填词、评选和以电视音乐会的形式揭晓评选结果等等一系列的活动，竟然变成了歌曲《长江之歌》，它犹如破茧而出的美丽蝴蝶，很快就飞向了四面八方。……一晃，二十多年过去了，《长江之歌》至今传唱不衰，这令我感动。我深刻地认识到，艺术家是以艺术创作的方式来与社会交往的，在创作中付出了真诚，就会结交无数的知音。”
审视王世光二十多年以来的创作，他在歌剧《第一百个新娘》、《马可·波罗》之后，便逐步转向了交响音乐领域。新世纪的来临，也开启了他交响音乐创作的新阶段，包括《花严之歌》等四部交响清唱剧、钢琴协奏曲《松花江上》等每年都有一部大型作品问世。但是不管怎么说，王世光似乎在等待着一个机缘，能够将歌曲《长江之歌》作为一粒种子，萌发成长为一株参天大树——一部四个乐章的交响乐套曲《长江交响曲》。
这个机缘的出现对王世光来说，似乎有点偶然，缘起于一年以前，由湖北省省长倡议，省委、省政府出面，邀请王世光来担当《长江交响曲》的创作。而王世光，则好像责无旁贷，欣然接受，用他自己的话来说，是酝酿了二十四年，也等待了二十四年。于是，创作和排练，都进行得如此顺畅、如此自然，好像发源于长江源头的潺潺细水，终于汇聚成滔滔洪流，簇拥奔向它本来该去的地方——长江口。湖北省自是倾全省之力，调集了省、市的交响乐队，邀请了指挥家李心草和中国爱乐乐团的12名精华主力，终于在2007年国庆前夕，9月29日，在武汉市新近落成的音乐圣殿——琴台大剧院，以120名乐队队员、120名合唱队员的豪华阵容，举行了《长江交响曲》的世界首演！
从《长江之歌》到《长江交响曲》，事情的发生似乎偶然，音乐的发展却毫不偶然。就像现在人们爱说的“DNA”一样，长达四十多分钟的《长江交响曲》的基本核心，早已深植于不足三分钟的歌曲《长江之歌》之中。
为了普通的而不是专学音乐读者的方便，请容我以最简单的语句介绍一下构成音乐的要素，即“音乐基本要素”。为什么这首音乐不同于那首音乐（包括创作的不同和演奏的不同），基本上是缘由于以下十一种音乐基本要素的不同，那就是：旋律、节奏与节拍、速度与力度、和声与调性、音色与音区、织体、曲式。《长江之歌》尽管短小，只是结构方整的一首“A—B—A”段落构成的“分节歌”，可是认真分析起来，上述十一种音乐表现要素个个具备，一样也不少。《长江交响曲》尽管篇幅宏大，表现力非常丰富，其实还是这十一种音乐表现要素在那里各显神通。而且，具体就这两个作品而言，《长江交响曲》的基本要素，其实都是在《长江之歌》中已经萌发、已经显露、已经规定好了的。这里，我主要从音乐结构的角度，做一点简单的分析。
《长江之歌》的“A”段，是上下句的重复乐段。其中的核心音调是三个：
第一个，是三个音的上行级进：
第二个，同样非常简单，是四个音构成的向下进行的分解和弦：
第三个，单纯而有特色，是向上或向下的七度跳进与环绕进行：
“B”段，没有独立的核心音调。反复强调的三个音的级进，实际上是“A”段的第一个核心音调的变化。
仅仅三个核心音调，构成了一首脍炙人口的优秀歌曲。手法是如此精练！
由于音乐是时间艺术，音乐的表现是一个过程，每个音都是稍纵即逝，所以对于音乐艺术来说结构具有非凡的重要性，是音乐作品的生命所在。混乱无序的结构只能造成听觉的混乱，使人感到不知所云，抓不住听众的听觉，也就抓不住听众的心。《长江之歌》之所以能够迅速传遍大江南北，而且久盛不衰，与它的结构凝练有着密切关系。
或许令人难以置信的是：篇幅浩大的《长江交响曲》的基本音乐核心，竟然是与短小精悍的《长江之歌》一脉相承的。
《长江交响曲》包含四个乐章。第一乐章，是奏鸣曲式。乐曲一开始的引子，虽然没有出现《长江之歌》的全部，却已经向我们清晰地展示了所有的三个核心音调：
当然，由于交响乐特有的内涵和表现力，因此三个核心音调的发展比歌曲丰富多了，不但调性、和声大为扩展，而且核心音调之间也经常处于或相继、或交织的复杂关系。
之后出现的主部主题，是一个相当器乐化的节奏活跃、性格坚毅的主题。从中隐约还是能听得出歌曲主题的片段音调。
在随后的发展中，频繁出现的级进上行的三音组，明显的是歌曲开头三音组音调的呼应。
随着主部主题的不断发展，自然地引出了由圆号演奏的副部主题——也就是歌曲中“B”段主题。
当然，交响乐中丰富、自由的发展手法（包括紧缩、扩张、倒影和模进等等），使得这个抒情主题得到了多方面的阐释和发展，获得了更为多彩的性格。
这篇短文中不可能详细地分析乐章中所有的音乐表现要素，我们还是将注意力放在结构方面。只要仔细聆听，我们很容易听出《长江之歌》的三个特性音调在交响乐中自由驰骋——尽管总是以不同色彩、不同速度、不同调式、不同织体，展示出不同的性格，与刚毅的主部主题一起，构成整个奏鸣曲式乐章的“血肉之躯”。在这里，音乐的结构不是教条、不是图示，当它融入活生生的作品，它便具有了独特的生命。
如果说第一乐章表现的是长江的昂扬与奋进，那么第二乐章表现的就是作为华夏大地“母亲河”的温柔、深情的一面。这是一个得到充分发展的“A-B-A”大型三部结构。一开始出现的是这样一个主题：
这个主题是如此优美、柔情，它的音调与第一乐章主部主题有着相通之处。其实，这个主题早已与《长江之歌》同时出现在电视系列片《话说长江》中。在交响乐中，它扮演着在电视片音乐中同样的角色。
经过缠绵的发展，在长江母亲的抚育与宠爱下，我们听到了长江儿女欢快的歌声，那是土家族的乡土气息浓厚的歌舞《咚咚喹》：
第三乐章，把镜头对准了长江沿岸的城市。一开始连续四度向上的音群进行，正像乐谱的形状那样具有向上的冲力，创造了与田野风光截然不同的音乐场景。
之后，频繁变化的不规则的节拍变化与节奏重音的变化，使人置身于火热、喧闹的都市文明之中。
即使歌唱性的主题，也充满了急切的冲动：
当然在街市中，也有诙谐、乐观的民歌小调：
而且，在热闹的都市风光中，我们也能听到《长江之歌》的特性音调。
音乐的结构，从最根本来说，无非是重复与变化的关系。只有重复，必然枯燥乏味，不成其为音乐；只有变化，必然杂乱无章，也不成其为音乐。由一首简单的歌曲发展到完整的多乐章交响乐，正是王世光显示驾驭大型乐曲的功力的“用武之地”。
《长江交响曲》的结构，完全合乎“起、承、转、合”的逻辑架构。第四乐章，也就是终曲，承担了“合”的重任。
在一个略显沉重、颇具历史沧桑之感的引子之后，经过几次同音反复三音组的预示，引导到我们的听觉已经非常熟悉的向上级进三音组。之后，《长江之歌》的旋律和歌词，完整地呈现了出来。作曲家充分发挥了大交响乐队和大合唱队的威力。歌曲首先出现在男低音声部，经过乐队与合唱的演绎与发展，歌曲再次出现时已是在女高和女低声部，转向男高和男低声部，并由主调音乐的陈述发展到复调音乐。乐队再一次发挥器乐音乐的优势，以各种手法调用了第一、第二两个核心音调：
在交响乐队多层次、多色彩的推动与烘托下，终于，《长江之歌》首先以恢弘的乐队全奏出现，随之以完整的混声合唱呈现在舞台上，辉煌，壮丽，摄人心魄，这是电视音乐中的《长江之歌》所未曾达到的境界，未曾出现的魅力。情感，在这里升华；时空，在这里凝聚。
从《长江之歌》到《长江交响曲》，我们看到的是一个持续了四分之一个世纪的创作过程。这是一部完整的音乐作品萌发与成长的历史，统一的、贯串的结构因素，将它们紧紧地联系在一起。在优秀的音乐作品中，结构是有生命的，它有情感，有意志，有个性，有活力。各种音乐表现要素经由结构融合成为一体，作曲家赋予它灵魂，演奏家赋予它身躯，使它发出鸣响，跃然于宇宙之中！
结构是有生命的！
舒泽池北京人人音乐教育中心音乐总监
（责任编辑 于庆新）