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【摘要】随着社会的发展，古筝音乐文化的发展也在不断变化，古筝音乐之所以呈现多样化，不仅是受到历史发展变化的影响、人文风俗的影响，更重要的还是来自于古筝演奏者的演奏技巧，对于古筝演奏技巧来说，弹奏指法、演奏者的肢体语言以及演奏者的气息所呈现的差别都能影响最终呈现出来演奏效果，因此只有完全掌握这些技能，才能让古筝演奏更加完美。
【关键字】古筝；演奏技巧；探析
一、认识古筝
古筝是一种弹拨乐器，是我国特有的一种民族乐器，古筝的音色非常优美，音域也非常宽广，很具有表现力。筝的形制为长方形木质音箱，弦架雁柱，可以自由移动，一弦一音按五声音阶排列。传统的古筝演奏手法采用右手的大拇指、食指、中指、无名指四指拨弦，来演奏古筝音乐的旋律，而左手来控制弦音的变化，用来完善旋律。学习古筝演奏，最重要的是要清楚认识到音准，因此对于听觉的训练是非常重要的，要能挺准各个音调和音阶，并且古筝演奏者还要能够给古筝调音。
古筝音乐风格多样化很具有时代风格，古筝音乐早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代就已经广泛流传了，而经过漫长的时代变化，经历了不同的历史条件下不同的生活状态，产生出不同的审美观，形成了不同时代感的古筝音乐风格。比如，古筝乐器的外形也在不断改革变化中，最初的五弦到战国末期的十二弦，再到隋朝时期的十三弦，而在唐朝时代是十二弦和十三弦功用，根据不同的歌曲需求用不同的古筝乐器，而在清末时期，古筝出现了十六弦，到了后来十九弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦都相继出现，这都是不同时期的生活风俗不同、审美眼光不同所形成的古筝形体变化。古筝的不同所造成的歌曲风格也会有变化，同时也受当时的社会风格和要求的影响。地域的不同也会造成古筝音乐的风格变化，我国有五十六个民族，不同的民族都有自己的民族文化和风俗习惯，古筝文化的发展流传于民间，因此不同的地域不同的民族也会形成古筝音乐的多样化。
古筝音乐的演奏风格受演奏者的演奏技巧不同而不同，演奏者的技巧好坏决定了古筝音乐的音乐结果，而演奏者的风格也会因为他们的个人生活阅历、文化环境和性格而受到影响。比如，我国著名的古筝演奏家李萌的演奏充满了现代感，而林玲的演奏又是中收外放型，而周望的演奏风格相对细腻婉转，这些都是不同古筝演奏家不同演奏风格所体现出来的不同的古筝音乐风格。
二、古筝常见演奏技巧
古筝演奏弹筝姿势有很多种，有立式、跪式、盘式、坐式，基本上古筝演奏比较多的是坐式，坐式的话古筝放在琴架上，身体靠近古筝右端大约15公分，两脚在筝架下自然分开，两手呈现放松状态，根据演奏需要，大拇指略微张开，手指自然弯曲，呈现半握型。
右手弹弦的最佳位置是距前梁三公分处，而最佳触弦点就是在发音段的八分之一处，也就是本音的第三个八度的泛音位置，因为这个位置的声音是最纯净响亮的，最能吸引听者的耳朵。掌握了最佳位置和最佳触弦点，还要掌握不同弦段所呈现出来的音色，这样就能根据音乐表现的需要，控制音色，让音乐能有不同的张力。一般来说，靠近前梁处的音色比较明亮，呈现刚劲有力的感觉，而在筝柱1/2处，音色相对比较暗，呈现柔和的感觉。
古筝演奏技巧最重要的就是控制音色的能力，而控制音色就提现在触弦上，要完全掌握手指、手腕、手臂的运动，要完全掌握和协调相互之间的关系，才能为演奏古筝音乐成功打下基础。比如弹弦方法中的夹弹法，这种方法是从弦上方到弦下方，呈现45度角，这样的方法弹出来音色比较饱满厚实，而在弹奏的时候就要先把无名指自然依放在筝弦上，让手能够有所依托。而比提弹法中，手指弹弦的放下恰好与夹弹法相反，这样的弹奏使得音色清脆，音质更为干净，这种弹奏手呈现的是悬空的状态，也要注意保持手型自然松弛状态，不要紧张。右手弹弦，左手就是按弦，用来控制筝弦的张力和高音，来变化右手弹弦后的余音。按弦的动作要领为身体自然放松，特别是肩膀要放松，手肘自然弯曲，手腕与手背平行摆放，食指与中指自然弯曲放置在古筝琴弦上，按弦的时候主要用食指与中指的指尖肉垫来进行，千万不能压手腕。
古筝演奏者的肢体语言也能表现出作品的情感，比如用大幅度的动作来表现出古筝作品要呈现出的强烈情感，反之用小幅度动作来反应温和的情感，不同的肢体语言能让古筝作品演奏效果锦上贴花，让古筝作品诠释的更好，通过肢体语言引起听者的共鸣，有情境代入感。
古筝演奏者的气息与肢体语言一样在古筝演奏中非常重要，通过气息的调控，让气息和音乐相互融合，这样音乐才有生命力，引起听者的共鸣，传达意境。古筝演奏的时候，呼吸是要有方向的，当弹奏的手指落下的时候是吐气，手指向上抬起的时候是呼气，气息要从丹田流到指尖才开始弹奏，再从指间到丹田形成一个循环，这样古筝作品才会更加有灵魂。
当古筝演奏准备工作、弹奏技巧、气息肢体语言、个性风格都相互结合，才会让古筝演奏更加出色。
三、结束语
古筝音乐是一种雅俗共赏的艺术，深受各阶层认识的喜爱，也是我国特有的民族乐器，对于古筝演奏，我们要有一定的传统文化基础，这样不管在进行古筝作品的演奏或者古筝音乐的欣赏都有一定的了解，清楚古筝文化的精髓，才能更好的进行古筝音乐的演奏和欣赏。
参考文献
[1]成燕.关于古筝演奏技巧的三维解析[J].黄河之声，2014，（01）.
[2]安昀.古筝演奏技巧理论分析[J].天津音乐学院学报，2011.
[3]施娓.论古筝演奏中弦外语言的情感表现[J].太原城市职业技术学院学报，2011，（08）.
[4]童力群、童慕兰.初探玳瑁义甲的选择对古筝弹奏的影响[J]. 鄂州大学学报，2012，（06）.
作者简介：王扬（1994—），女，山西省运城市人，民族：汉 职称：学生，学历：在校本科大学生。研究方向：古筝。
【关键字】古筝；演奏技巧；探析
一、认识古筝
古筝是一种弹拨乐器，是我国特有的一种民族乐器，古筝的音色非常优美，音域也非常宽广，很具有表现力。筝的形制为长方形木质音箱，弦架雁柱，可以自由移动，一弦一音按五声音阶排列。传统的古筝演奏手法采用右手的大拇指、食指、中指、无名指四指拨弦，来演奏古筝音乐的旋律，而左手来控制弦音的变化，用来完善旋律。学习古筝演奏，最重要的是要清楚认识到音准，因此对于听觉的训练是非常重要的，要能挺准各个音调和音阶，并且古筝演奏者还要能够给古筝调音。
古筝音乐风格多样化很具有时代风格，古筝音乐早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代就已经广泛流传了，而经过漫长的时代变化，经历了不同的历史条件下不同的生活状态，产生出不同的审美观，形成了不同时代感的古筝音乐风格。比如，古筝乐器的外形也在不断改革变化中，最初的五弦到战国末期的十二弦，再到隋朝时期的十三弦，而在唐朝时代是十二弦和十三弦功用，根据不同的歌曲需求用不同的古筝乐器，而在清末时期，古筝出现了十六弦，到了后来十九弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦都相继出现，这都是不同时期的生活风俗不同、审美眼光不同所形成的古筝形体变化。古筝的不同所造成的歌曲风格也会有变化，同时也受当时的社会风格和要求的影响。地域的不同也会造成古筝音乐的风格变化，我国有五十六个民族，不同的民族都有自己的民族文化和风俗习惯，古筝文化的发展流传于民间，因此不同的地域不同的民族也会形成古筝音乐的多样化。
古筝音乐的演奏风格受演奏者的演奏技巧不同而不同，演奏者的技巧好坏决定了古筝音乐的音乐结果，而演奏者的风格也会因为他们的个人生活阅历、文化环境和性格而受到影响。比如，我国著名的古筝演奏家李萌的演奏充满了现代感，而林玲的演奏又是中收外放型，而周望的演奏风格相对细腻婉转，这些都是不同古筝演奏家不同演奏风格所体现出来的不同的古筝音乐风格。
二、古筝常见演奏技巧
古筝演奏弹筝姿势有很多种，有立式、跪式、盘式、坐式，基本上古筝演奏比较多的是坐式，坐式的话古筝放在琴架上，身体靠近古筝右端大约15公分，两脚在筝架下自然分开，两手呈现放松状态，根据演奏需要，大拇指略微张开，手指自然弯曲，呈现半握型。
右手弹弦的最佳位置是距前梁三公分处，而最佳触弦点就是在发音段的八分之一处，也就是本音的第三个八度的泛音位置，因为这个位置的声音是最纯净响亮的，最能吸引听者的耳朵。掌握了最佳位置和最佳触弦点，还要掌握不同弦段所呈现出来的音色，这样就能根据音乐表现的需要，控制音色，让音乐能有不同的张力。一般来说，靠近前梁处的音色比较明亮，呈现刚劲有力的感觉，而在筝柱1/2处，音色相对比较暗，呈现柔和的感觉。
古筝演奏技巧最重要的就是控制音色的能力，而控制音色就提现在触弦上，要完全掌握手指、手腕、手臂的运动，要完全掌握和协调相互之间的关系，才能为演奏古筝音乐成功打下基础。比如弹弦方法中的夹弹法，这种方法是从弦上方到弦下方，呈现45度角，这样的方法弹出来音色比较饱满厚实，而在弹奏的时候就要先把无名指自然依放在筝弦上，让手能够有所依托。而比提弹法中，手指弹弦的放下恰好与夹弹法相反，这样的弹奏使得音色清脆，音质更为干净，这种弹奏手呈现的是悬空的状态，也要注意保持手型自然松弛状态，不要紧张。右手弹弦，左手就是按弦，用来控制筝弦的张力和高音，来变化右手弹弦后的余音。按弦的动作要领为身体自然放松，特别是肩膀要放松，手肘自然弯曲，手腕与手背平行摆放，食指与中指自然弯曲放置在古筝琴弦上，按弦的时候主要用食指与中指的指尖肉垫来进行，千万不能压手腕。
古筝演奏者的肢体语言也能表现出作品的情感，比如用大幅度的动作来表现出古筝作品要呈现出的强烈情感，反之用小幅度动作来反应温和的情感，不同的肢体语言能让古筝作品演奏效果锦上贴花，让古筝作品诠释的更好，通过肢体语言引起听者的共鸣，有情境代入感。
古筝演奏者的气息与肢体语言一样在古筝演奏中非常重要，通过气息的调控，让气息和音乐相互融合，这样音乐才有生命力，引起听者的共鸣，传达意境。古筝演奏的时候，呼吸是要有方向的，当弹奏的手指落下的时候是吐气，手指向上抬起的时候是呼气，气息要从丹田流到指尖才开始弹奏，再从指间到丹田形成一个循环，这样古筝作品才会更加有灵魂。
当古筝演奏准备工作、弹奏技巧、气息肢体语言、个性风格都相互结合，才会让古筝演奏更加出色。
三、结束语
古筝音乐是一种雅俗共赏的艺术，深受各阶层认识的喜爱，也是我国特有的民族乐器，对于古筝演奏，我们要有一定的传统文化基础，这样不管在进行古筝作品的演奏或者古筝音乐的欣赏都有一定的了解，清楚古筝文化的精髓，才能更好的进行古筝音乐的演奏和欣赏。
参考文献
[1]成燕.关于古筝演奏技巧的三维解析[J].黄河之声，2014，（01）.
[2]安昀.古筝演奏技巧理论分析[J].天津音乐学院学报，2011.
[3]施娓.论古筝演奏中弦外语言的情感表现[J].太原城市职业技术学院学报，2011，（08）.
[4]童力群、童慕兰.初探玳瑁义甲的选择对古筝弹奏的影响[J]. 鄂州大学学报，2012，（06）.
作者简介：王扬（1994—），女，山西省运城市人，民族：汉 职称：学生，学历：在校本科大学生。研究方向：古筝。