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【摘 要】美术是人们生活不可或缺的一部分，也是一种文化。美术更是心灵化的艺术，注重个体心灵的体悟。画家于静寂观照中，求返于内心深处的心灵节奏，以契合宇宙内部的生命节奏。在高中的美术学习中，我感觉自身修养有了很大的提高，本文就学习美术对我的影响来表达我的体验和感悟。
【關键词】美术；学习；体验；感悟
美术是社会生活的反映，它实际上就是对世界的一种抽象认识，是对现实世界的一种思考、描述、刻画、诠释、创作，它能发现生活中所蕴藏的美，为人类文明的进步和社会的发展服务。美术主要是由人的心理活动创造构成的外在表象，它与科学技术、人文科学、经济发展等都有着广泛的联系，它来源于生活，又服务于生活，在现实生活中有着广泛的应用。
1 学习美术过程中得到的体验
1.1 兴趣是前提
兴趣足最好的老师。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不疲。任何人只要对从事的某项活动有浓厚的兴趣，他就能积极、创造性地去完成它。相反，如果他对从事的某项工作不感必趣，不要说创造性地工作，就是一般性地完成任务都是硝难的。因此，有兴趣是人们做好一件事情的前提。学习更是如此，可以说兴趣对学习效果起着决定性的作用。
1.2 激发了我的审美观和创造力
想象是人类感知客观事物后，结合已有的知识经验在其头脑中形成新式形象的心理过程。想象作为人类社会不断发展进步的精神动力，在美术活动中更是体现得淋漓尽致 ，倘若美术学习中缺少想象 ，就等于丧失了艺术生命的灵魂，想象其实侧重于发展思维能力。所以，在日常的美术学习当中，这需要充分调动我们的想象力，积极地为我们营造适合想象 、适于创造的环境。我们在审美情感体验中提高自身的审美素养，增大对 自然环境与社会的热爱以及责任感。
1.3 自信心培养
在学习美术绘画中，要充分了解自己的现状，知道自己的优势、特长在哪方面，同时注意自己的不足之处，不断地追求进步。比如，在画画前察觉自己的精神状况是否很好，自己的注意力是否集中；绘画中，看看构图布局是否合理、比例结构是否准确 、明暗和色彩关系是否主次分明、整体是否和谐，以及营造的空间感如何等；同时，想想自己在绘画过程中是否有足够的耐心和细心。没有足够的耐心这幅画就坚持不下去，坚持不下去，必定感觉自己很失败。画完后，要认真分析并进行修改，从中所获得的成就感更让人欣喜，从而进一步提升自己的专业水平。这样，就会提高绘画成功率，也会得到更多的赞扬声，肯定能增强自信。
2 我在美术学习中的感悟
绘画是一个能动的过程，从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现，缺少了哪一个环节，都不能准确、生动地表现出物体。完成一幅作品，与我们的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系：需要对所画对象细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画，并且寻找自己画中的问题，这一切都有助于培养我们胆大心细以及锲而不舍的精神。
学习美术.首先当然是从基础起，根基是最重要的，就好像建房子，根基稳了，人才会住得安全、舒心。然而学素描与色彩是要有方法的，不能死学。和文化课一样，要学得灵活些。对于我们学生来说，能有一个优秀的指导老师足取得成功的关键。美术老师邓星杰平易近人，经常与我们进行沟通、交流。他有极具个性的艺术思想，并具备完善和系统的教学路线，无论绘画语言、教学经验还是教学思路，都可以说是最好的。他把最好的技巧传授留给我们，让我们有机会考上最好的院校。
以上是我在美术学习中的一些粗浅看法和些许的经验感受，有许多方面不完整。但我认为，任何事物都在不断的发展变化中，肯定会出现崭新的局面。总之，画面的完美还要诚恳、自信与理智分析。撇开其他各种因素。以画面为中心.进行必要的艺术加工与处理。只有理解的事物才能更好地感受它。要想画出好的作品.必须进行理智分析.冷静思考。透视结构是否台理.动态是否生动.个性特征是否鲜明.要进行取舍、归纳、概括，攫取主要的东西.舍弃次要的细节.使其不断生动、准确、完善。认真、严谨、科学地理解与分析是非常重要的.娶忠实于对形象的观察和感受.诚恳自信地表现形象特征。
【關键词】美术；学习；体验；感悟
美术是社会生活的反映，它实际上就是对世界的一种抽象认识，是对现实世界的一种思考、描述、刻画、诠释、创作，它能发现生活中所蕴藏的美，为人类文明的进步和社会的发展服务。美术主要是由人的心理活动创造构成的外在表象，它与科学技术、人文科学、经济发展等都有着广泛的联系，它来源于生活，又服务于生活，在现实生活中有着广泛的应用。
1 学习美术过程中得到的体验
1.1 兴趣是前提
兴趣足最好的老师。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不疲。任何人只要对从事的某项活动有浓厚的兴趣，他就能积极、创造性地去完成它。相反，如果他对从事的某项工作不感必趣，不要说创造性地工作，就是一般性地完成任务都是硝难的。因此，有兴趣是人们做好一件事情的前提。学习更是如此，可以说兴趣对学习效果起着决定性的作用。
1.2 激发了我的审美观和创造力
想象是人类感知客观事物后，结合已有的知识经验在其头脑中形成新式形象的心理过程。想象作为人类社会不断发展进步的精神动力，在美术活动中更是体现得淋漓尽致 ，倘若美术学习中缺少想象 ，就等于丧失了艺术生命的灵魂，想象其实侧重于发展思维能力。所以，在日常的美术学习当中，这需要充分调动我们的想象力，积极地为我们营造适合想象 、适于创造的环境。我们在审美情感体验中提高自身的审美素养，增大对 自然环境与社会的热爱以及责任感。
1.3 自信心培养
在学习美术绘画中，要充分了解自己的现状，知道自己的优势、特长在哪方面，同时注意自己的不足之处，不断地追求进步。比如，在画画前察觉自己的精神状况是否很好，自己的注意力是否集中；绘画中，看看构图布局是否合理、比例结构是否准确 、明暗和色彩关系是否主次分明、整体是否和谐，以及营造的空间感如何等；同时，想想自己在绘画过程中是否有足够的耐心和细心。没有足够的耐心这幅画就坚持不下去，坚持不下去，必定感觉自己很失败。画完后，要认真分析并进行修改，从中所获得的成就感更让人欣喜，从而进一步提升自己的专业水平。这样，就会提高绘画成功率，也会得到更多的赞扬声，肯定能增强自信。
2 我在美术学习中的感悟
绘画是一个能动的过程，从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现，缺少了哪一个环节，都不能准确、生动地表现出物体。完成一幅作品，与我们的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系：需要对所画对象细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画，并且寻找自己画中的问题，这一切都有助于培养我们胆大心细以及锲而不舍的精神。
学习美术.首先当然是从基础起，根基是最重要的，就好像建房子，根基稳了，人才会住得安全、舒心。然而学素描与色彩是要有方法的，不能死学。和文化课一样，要学得灵活些。对于我们学生来说，能有一个优秀的指导老师足取得成功的关键。美术老师邓星杰平易近人，经常与我们进行沟通、交流。他有极具个性的艺术思想，并具备完善和系统的教学路线，无论绘画语言、教学经验还是教学思路，都可以说是最好的。他把最好的技巧传授留给我们，让我们有机会考上最好的院校。
以上是我在美术学习中的一些粗浅看法和些许的经验感受，有许多方面不完整。但我认为，任何事物都在不断的发展变化中，肯定会出现崭新的局面。总之，画面的完美还要诚恳、自信与理智分析。撇开其他各种因素。以画面为中心.进行必要的艺术加工与处理。只有理解的事物才能更好地感受它。要想画出好的作品.必须进行理智分析.冷静思考。透视结构是否台理.动态是否生动.个性特征是否鲜明.要进行取舍、归纳、概括，攫取主要的东西.舍弃次要的细节.使其不断生动、准确、完善。认真、严谨、科学地理解与分析是非常重要的.娶忠实于对形象的观察和感受.诚恳自信地表现形象特征。