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历代历朝的宫廷中都汇聚了许多专业的画家为皇亲贵族作画，他们创作的绘画作品主要表现皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，其创作的绘画精品及由此形成的流派与风格，被称为宫廷画。这些保存下来的精美画作在历史上具有重要的史料和艺术价值。现介绍几幅江西博物馆收藏的精美宫廷画作与大家共同品赏。
清 高其佩《指画鱼乐图》 绢本 立轴 268×66厘米
此幅作品为作者指头指甲并用而绘，画有大小鲤鱼、鳜鱼、鲢鱼及小鱼群。粗细线条游刃自如，浓淡干湿，墨色变化无痕，构图虚实适度，自然生动，极富动感，其笔墨粗放而不失精微，堪称其指画佳作。自款“其佩”，钤“指头蘸墨”朱文扁长方印、“石尚开所珍秘”白文方印、“少文之印”朱文方印，右下角钤“方其道所藏金石书画”朱文方印。
所谓指画又称手指画，即以指头代替笔来作画，是中国画中一种特殊的表现方法，迄今已有300多年历史。人的拇指、四指、手掌、手背和指甲均可作画，但多以食指为主，拇指、小指为辅；泼墨时四指、手掌、手背并用。据载，相传唐时张文通画树石山水“唯用秃笔，或以手摸素绢”而画成，但没有系统地用手指头画完整的中国画。指画在经过宋、元、明三个朝代，皆无大发展。真正承先启后最终取得最高造诣而成为一代指画宗师的是清代杰出画家高其佩，故画史称：“以指为画，始于高铁岭使君韦之。”
高其佩（1660-1734年），字韦之，号南村、且园、且道人等，辽宁铁岭人。官至刑部侍郎。高其佩早年也用传统的毛笔作画，却一直未能创出自家的绘画风格，在他发明了指头作画后，其作品独树一帜于画林，最终成为指画的开山鼻祖。高其佩善画山水、人物、花卉、虫鸟等，山水气势磅礴，花卉虫鱼刻划细微，均有很高的成就。其画风格特色为：“少壮时以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作”；“中年以神韵力量胜，简淡古拙，冷集闲逸，千变万化，愈出愈奇”；“晚年以理法胜，深厚浑穆”。笔法简练苍劲，几近明代吴伟。晚年将全部精力付托在作画之中，技艺猛进，声誉远播朝鲜。雍正八年（1730年）得皇帝赏识，高其佩进入圆明园的如意馆为宫廷内部作画，成为一名宫廷画家。
清 郎世宁《八骏图》 绢本 卷轴 53×92.5厘米
此幅画作是郎世宁为康熙第二十一子慎郡王允禧而作。画中的八匹骏马，丰满多姿，各具情态。或四足静卧，或嬉戏抚慰，形态各殊而互相呼应，一派怡然自得之景象。作者用中国传统的绘画材料融入西化技巧，先以淡墨勾画轮廓，再以淡墨渲、皴擦，使马匹肥美的结构体态、皮毛的光感、灵动的神态一一呈现出来。画面右上诗前为朱文“果亲王宝”方印，下接有经畲主人的题诗一首：“郎卿画马非画马，凭仗秃笔写胸臆，八骏依然十骏同（世宁曾奉诏画十骏图，现贮于内府），夹镜连钱表奇特，就中两两竞相啮，雾鬣风毛互怜惜，一匹眠沙气自昂，一匹草神偏适，卓然一匹森天骨，有买讵惜千金掷，四蹄雪白影飞空，骁腾讵数奔虹赤（唐太宗时马名），怪来一马形最羸，并露十五肋，只恐长怀万里心，众中牵出无人识，谛观尽是神龙种，分明汗血来西极，等闲羁勒未可施，俊气云骑不得，吁嗟乎！当年不逢韩手，世岂知有照夜白，丹青自入杜陵诗，至今尚忆昭陵石，此图画善洵有神，房星入夜应无色，供君清玩供君豪，落千群皆辟易，良工良骥岂偶然，掩卷风生厩中枥。奉宸苑卿郎世宁为紫琼叔画八骏图，谨题请正，经主人书。”这“果亲王”就是自称经畲主人的雍正第六子弘瞻。紫琼即为允禧，字谦斋，自号紫琼道人、春浮居士。其诗画文采出众，尤喜绘画。由于允禧长弘瞻一辈，故弘瞻称其为紫琼叔。下钤“公馀染翰”白文方印。画面上方有一方收藏印，印文为“慎邸收藏”朱文方印，上面有允禧所书写“神品”二字。
画幅的左右边沿有收藏印章：钤首“翠竹山房”朱文长方印。画的左下方：署款“郎世宁敬画”。下钤“郎世宁”、“写生”朱文印章。左钤“怡宣隽”、“钦训堂珍藏印”朱文长方印，“爱画出天机”白文长方印，“素菊居士鉴赏图书”朱文方印。画的右下方：钤“郑邸鉴赏之章”朱文长方印，“明窗细玩”、“经畲主人鉴赏之玺”朱文方印，“爱画入骨髓”白文方印。
郎世宁（1688-1766年），生于意大利米兰，清康熙五十四年（1715年）作为传教士来到中国，后得康熙赏识入如意馆成为宫廷画家，历经康、雍、乾三朝。他为传统的宫廷绘画注入了一股西风，影响了整个清中期的宫廷画风。他善画人物、肖像、走兽、花鸟、山水，尤精于画马。
清 余省《泽及昆虫图》 绢本 卷轴 37.5×717厘米
此作品昆虫中有蝴蝶、蜂、蜻蜓、天牛、蝉、螳螂、蟋蟀、蚱蜢等，花卉中有蝴蝶花、月季花、菊花、秋葵、蒲公英、红蓼等。用笔兼工带写，或双勾或没骨，施色淡雅，构图生动，野趣盎然。楷书画题“泽及昆虫”。署款“臣余省恭画”。下钤“余”“省”白、朱联珠印。画右下钤“顽石鉴定”、“古歙程氏宝藏”朱文方印。是花鸟工笔画的精品之作。
余省（1692-1767年），字曾三，号鲁亭、唯亭居士，江苏常熟人。乾隆时期与唐岱、周鲲等同候内廷，师从蒋廷锡。尤善画花鸟、虫鱼、翎毛、蝴蝶，其最大的特点是西画中用，作品用色鲜艳华丽之中不失雍容雅致。
这三幅宫廷画都是在尊重传统的基础上创新绘画技法。创作题材上也有所创新，虽然他们不像文人画家一样用绘画诗文题跋抒发自己的情感，但是那种画风、绘画技巧都是中国画乃至中国文化的重要组成部分。
（责编：李禹默）
清 高其佩《指画鱼乐图》 绢本 立轴 268×66厘米
此幅作品为作者指头指甲并用而绘，画有大小鲤鱼、鳜鱼、鲢鱼及小鱼群。粗细线条游刃自如，浓淡干湿，墨色变化无痕，构图虚实适度，自然生动，极富动感，其笔墨粗放而不失精微，堪称其指画佳作。自款“其佩”，钤“指头蘸墨”朱文扁长方印、“石尚开所珍秘”白文方印、“少文之印”朱文方印，右下角钤“方其道所藏金石书画”朱文方印。
所谓指画又称手指画，即以指头代替笔来作画，是中国画中一种特殊的表现方法，迄今已有300多年历史。人的拇指、四指、手掌、手背和指甲均可作画，但多以食指为主，拇指、小指为辅；泼墨时四指、手掌、手背并用。据载，相传唐时张文通画树石山水“唯用秃笔，或以手摸素绢”而画成，但没有系统地用手指头画完整的中国画。指画在经过宋、元、明三个朝代，皆无大发展。真正承先启后最终取得最高造诣而成为一代指画宗师的是清代杰出画家高其佩，故画史称：“以指为画，始于高铁岭使君韦之。”
高其佩（1660-1734年），字韦之，号南村、且园、且道人等，辽宁铁岭人。官至刑部侍郎。高其佩早年也用传统的毛笔作画，却一直未能创出自家的绘画风格，在他发明了指头作画后，其作品独树一帜于画林，最终成为指画的开山鼻祖。高其佩善画山水、人物、花卉、虫鸟等，山水气势磅礴，花卉虫鱼刻划细微，均有很高的成就。其画风格特色为：“少壮时以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作”；“中年以神韵力量胜，简淡古拙，冷集闲逸，千变万化，愈出愈奇”；“晚年以理法胜，深厚浑穆”。笔法简练苍劲，几近明代吴伟。晚年将全部精力付托在作画之中，技艺猛进，声誉远播朝鲜。雍正八年（1730年）得皇帝赏识，高其佩进入圆明园的如意馆为宫廷内部作画，成为一名宫廷画家。
清 郎世宁《八骏图》 绢本 卷轴 53×92.5厘米
此幅画作是郎世宁为康熙第二十一子慎郡王允禧而作。画中的八匹骏马，丰满多姿，各具情态。或四足静卧，或嬉戏抚慰，形态各殊而互相呼应，一派怡然自得之景象。作者用中国传统的绘画材料融入西化技巧，先以淡墨勾画轮廓，再以淡墨渲、皴擦，使马匹肥美的结构体态、皮毛的光感、灵动的神态一一呈现出来。画面右上诗前为朱文“果亲王宝”方印，下接有经畲主人的题诗一首：“郎卿画马非画马，凭仗秃笔写胸臆，八骏依然十骏同（世宁曾奉诏画十骏图，现贮于内府），夹镜连钱表奇特，就中两两竞相啮，雾鬣风毛互怜惜，一匹眠沙气自昂，一匹草神偏适，卓然一匹森天骨，有买讵惜千金掷，四蹄雪白影飞空，骁腾讵数奔虹赤（唐太宗时马名），怪来一马形最羸，并露十五肋，只恐长怀万里心，众中牵出无人识，谛观尽是神龙种，分明汗血来西极，等闲羁勒未可施，俊气云骑不得，吁嗟乎！当年不逢韩手，世岂知有照夜白，丹青自入杜陵诗，至今尚忆昭陵石，此图画善洵有神，房星入夜应无色，供君清玩供君豪，落千群皆辟易，良工良骥岂偶然，掩卷风生厩中枥。奉宸苑卿郎世宁为紫琼叔画八骏图，谨题请正，经主人书。”这“果亲王”就是自称经畲主人的雍正第六子弘瞻。紫琼即为允禧，字谦斋，自号紫琼道人、春浮居士。其诗画文采出众，尤喜绘画。由于允禧长弘瞻一辈，故弘瞻称其为紫琼叔。下钤“公馀染翰”白文方印。画面上方有一方收藏印，印文为“慎邸收藏”朱文方印，上面有允禧所书写“神品”二字。
画幅的左右边沿有收藏印章：钤首“翠竹山房”朱文长方印。画的左下方：署款“郎世宁敬画”。下钤“郎世宁”、“写生”朱文印章。左钤“怡宣隽”、“钦训堂珍藏印”朱文长方印，“爱画出天机”白文长方印，“素菊居士鉴赏图书”朱文方印。画的右下方：钤“郑邸鉴赏之章”朱文长方印，“明窗细玩”、“经畲主人鉴赏之玺”朱文方印，“爱画入骨髓”白文方印。
郎世宁（1688-1766年），生于意大利米兰，清康熙五十四年（1715年）作为传教士来到中国，后得康熙赏识入如意馆成为宫廷画家，历经康、雍、乾三朝。他为传统的宫廷绘画注入了一股西风，影响了整个清中期的宫廷画风。他善画人物、肖像、走兽、花鸟、山水，尤精于画马。
清 余省《泽及昆虫图》 绢本 卷轴 37.5×717厘米
此作品昆虫中有蝴蝶、蜂、蜻蜓、天牛、蝉、螳螂、蟋蟀、蚱蜢等，花卉中有蝴蝶花、月季花、菊花、秋葵、蒲公英、红蓼等。用笔兼工带写，或双勾或没骨，施色淡雅，构图生动，野趣盎然。楷书画题“泽及昆虫”。署款“臣余省恭画”。下钤“余”“省”白、朱联珠印。画右下钤“顽石鉴定”、“古歙程氏宝藏”朱文方印。是花鸟工笔画的精品之作。
余省（1692-1767年），字曾三，号鲁亭、唯亭居士，江苏常熟人。乾隆时期与唐岱、周鲲等同候内廷，师从蒋廷锡。尤善画花鸟、虫鱼、翎毛、蝴蝶，其最大的特点是西画中用，作品用色鲜艳华丽之中不失雍容雅致。
这三幅宫廷画都是在尊重传统的基础上创新绘画技法。创作题材上也有所创新，虽然他们不像文人画家一样用绘画诗文题跋抒发自己的情感，但是那种画风、绘画技巧都是中国画乃至中国文化的重要组成部分。
（责编：李禹默）