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杨炼，出生于瑞士，成长于北京，现居伦敦与柏林。1983年，以长诗《诺日朗》轰动大陆诗坛。其后，作品被介绍到海外。1987年，被中国读者推选为“十大诗人”之一。1988年，应澳大利亚文学艺术委员会邀请，前往澳洲访问一年。之后开始世界性写作生涯。
作品以诗和散文为主，兼及文学与艺术批评。迄今共出版中文诗集十三种、散文集二种、文论集一种。作品已被译成三十余种外文。
被评论为“像麦克迪尔米德遇见了里尔克”，也被誉为当代中国文学最有代表性的声音之一。与英国友人共同主编英译当代中文诗选《玉梯》，为在英语世界确立当代中文诗思想和艺术标准的突破性作品，构成一幅深入当代中国文化的“思想地图”。
曾获意大利国际诗歌奖、卡普里国际诗歌奖、佩斯卡拉基金会北南国际奖·文学奖”、拉奎拉国际文学奖、诺尼诺国际文学奖、苏尔莫纳奖、匈牙利雅努斯·潘诺尼乌斯国际诗歌大奖、中国首届“天铎”长诗奖、首届李白诗歌奖提名奖、第二届大昆仑文化奖·诗歌杰出成就奖等。
相逢在岸边，在多雨的季节
默认刻骨铭心的时间
是河流的走向
是盛夏残酷的意念
……
上面四行，是阿尔丁夫·翼人长诗《沉船》的开头。短短一节，如一部乐曲的主题动机，呈示出若干重要的信息，乃至诗学特征。它引领着这首长诗，和阅读长诗的我们，踏上了一首历史哀歌的茫茫长途。
这里，首先打眼的，是那个无人称句式：“相逢在岸边。”“谁”相逢？在哪个“岸边”？主语的缺席，造成一个悬念，也因此包括了许多可能的答案。
相逢者不清晰，但相逢的场景并不模糊：在“多雨的季节”。我怎么油然想到艾略特《荒原》的起首“荒地上长着丁香”？无人称句式在继续：
某人隐身相逢的季节，本身是时间的一部分，却又不得不强调“默认”这时间，且为此默认“铭心刻骨”！
某人眼中，岸和雨，都是河。而消失，是这时间之河的唯一流向。哦，原来，某人默认的，是一个“盛夏残酷的意念”！我们不知道，那是哪个盛夏？每个盛夏？那个盛夏！借助汉语动词的无人称、非时态，翼人指给我们一个不停流去、更一动不动的“盛夏”。
无独有偶。我写于2005年至2010年的自传体长诗《叙事诗》中，在构成第二部的五首哀歌里，有一首叫《故乡哀歌》。其第二节，也恰恰名为《雪：另一个夏天的挽诗》。那首诗，写一个从南半球新西兰眺望的“夏天”，够冷也够黑：“供桌似的雪山/万匹素白 无鸟的天空满目烟黑”、“千年之雪 一把抓起多少时空/裹着白绸不愿醒来 每天裹着灰烬/活算什么 梦更难忍”……
两首长诗，书写之处远隔万里，书写的诗人素昧平生，作品却构成了互文性。好像冥冥中真有个“相逢”：阿尔丁夫·翼人的黄河、我的新西兰，都未离开人生的岸边，都有一个刻骨铭心的记忆，在我们内心深处，像同一个震中，辐射出同一场地震波，让诗人之心遥相呼应。
阿尔丁夫·翼人是青海撒拉族当代著名诗人，他这首长诗《沉船》，写得悲怆而不声嘶力竭，哀痛却更力道沉雄。究其因，或许由于撒拉族一如整个中国，绝不缺乏悲剧经验，相反，它们或许实在太过强盛了，尤其二十世纪以来，复杂的历史，文化冲突，层层叠叠积压进内心，把每个民族、每个人书写成一种“处境”。历史，令现实变得无比深厚。借助它，我们增强了视力，更铸造了定力。
《沉船》开头定下的调子，在整首长诗中贯穿始终。阅读这首共五十六节的长诗，常常让我眼前浮出一幅图景：一个孤独的骑马人，身披斗篷，沿着起伏的河岸，傍着一道浩浩逝水，颠簸着，沉思着，吟唱着。这首长歌，自那个“盛夏残酷的意念”引出，河流的走向就是岁月的走向，那“忧郁的眼睛正在穿越/远古的传说 久远的往事”（5）;生死轮回的人群，如“一颗头颅替换另一颗头颅/去追赶一只受伤的黑鹰”（7）;无垠绵亘的黄土地，“它纵然生生死死/却依然长啸嘶鸣//依然呼唤 山的主人 河的主人”（20）;当盛夏变得残酷，我们的意志反而清晰：“我们便拥有更多的冬天……奇迹般载负着日月星辰/并将注视着另一个冬天的到来”（24）;当周遭世界凄凉如许，我的思绪反而深沉：“我便叉开双脚站立于岸边/遥望着盛秋的麦穗低下头颅/疏朗地滚过大片荒芜的土地/却不知竟有几多忧伤/几多梦幻与我同在”（27）;这场处境与内心的搏斗，越直面绝境，越激发出能量，我们“顿足于河岸/丈量滴血的头颅/使它高出水面站立一种姿态”（31）;一个声音：“水的汹涌怎及得上血的汹涌……如千吨熊熊铁浆从喉管迸出”（33）;一种审视：“我被突然吵醒……悬挂在半空/站立成一幅活人的眼睛”（38），受难的经历并非虚无，它毋宁说在重建一个精神血缘：“如果说行动是一部情书/……在以后的日子里 我们更加相依为命”（42）;受难，其实是自己体内举行的一场祭祀：“那个涉过河滩的影子/在肉浆中为谁哭泣”（10），并由此获得一次顿悟：“……而我们/短暂的一生 只不过是这存在的/一种例外……”（11），直到超越终于来到：“精神的内海 趋于平静和安宁”（45），死者或许是真的生者，“让那些在黑暗中站立的人们看个够”（46），他们并未远离，那道“对岸的黑色绝壁……常以泪水拍打胸膛与河流默默相许”（51），他们“化生命为流浪的歌谣”（50），助我坚信，要“毁坏眼前罪惡的城/重新用鲜血和泪水/选择自我/选择黑夜的祷告”（52），也令我反省，是否在“迫使自己默认一个时间的概念/为存在而存在”（53）？河水蜿蜒，歌声幽咽，“宛如我们的船队吟着古歌/不如漆黑的夜晚/永远是黎明的前夕”（54），悲怆而不颓丧，“谁能料到这悲壮的一幕/闪耀着灿烂的幸福之花”（55）！最终，它所返回之处，是一片兼具人性和神性、历史与当下的“内陆”：“幽幽的灵魂深处——/叩伏于母亲的营地/在旭光中向内陆挺进”（56）。《沉船》向内漫漫跋涉，领我们抵达了一种豁然开阔。
《沉船》是一首史诗。但同时，它又超越线性“诗述史”的凡俗史诗概念，而把自己纳入屈原开创的“史入诗”空间史诗传统（想想《离骚》中现实——历史——神话——现实的追寻吧），通过一个抒情声音的穿针引线，《沉船》营造出多层次的有机思想结构，以诗歌空间，不停吸纳、转化时间主题，最终让这首诗比某个“盛夏”、比撒拉族人的记忆甚至比任何塞满沉船的历史河流更深。一次“相逢”，恰恰因为无人称，才适用于所有人;“相逢”的非时态，不是没有时间，而是一举相逢于所有时间。翼人无须重复套话“子在川上曰”，因为他在自己深处，摸到了那条巨“川”。他深夜扪心，就在沿“川”漂流，甚至就成为了一个无尽加深的川底。用《沉船》，诗人从幽幽深渊向上“俯瞰”，目力所及，能认出到处的沉船，过往的、此刻的、将来的。而且，沉船还在继续向这首诗中沉没，加入翼人为《沉船》找到的处变不惊、沉思默想的语调，且让这当代汉语诗歌中罕见的思想音色一贯到底。 《沉船》这首诗，堪称河汉之歌、草原之歌、旷野之歌。听它，能听出民歌的质朴、牧歌的苍凉、情歌的优美。我要说：它兼具现代心理的纠结，与茫茫地平线的超越。我数次谈到过：是“诗生成风格”，而非相反。所以，尽管《沉船》从开头就不否认“刻骨铭心的时间”、“盛夏残酷的意念”，但它的落点，却并非历时性的简单呻吟，而回归了对倔强生命的赞美。翼人最终向其挺进的那片“内陆”，当然是一片精神境界的内陆。诗，一如传唱的古老民歌，始终在吸纳艰辛，提纯内美，以此支撑着文明的传承。稚嫩如插队三年后、写作《诺日朗》时的我，也已认出：“活下去——/天地開创了。鸟儿啼叫着。一切，仅仅是启示”;而环球漂泊后写《谒草堂》时的我，更能识别：“一个夏天读出一千个夏天的寒意”;“一行没有尽头的诗用尽了漂泊一词”。这指向了一个更大的话题：诗之境界，在处理激烈的历史经验时，体现得尤为清晰。或者说，恰恰因为历史严峻，诗歌形式的自律（乃至对其形式主义式的强调），才体现出诗人作为文化之根的自觉。请注意，诗是文化之根，而非某种宣传口号（它们从来没有“根”）。这个意义上，形式最专业者如屈原、但丁、杜甫，同时也最质朴、本色、人性。我该说：甚至最道德！倘若我们再问深一点儿：历史有悲喜之别吗？历史的存在，这条大河，携着一切人类记忆，浑浑浊浊、莽莽苍苍流淌到今天。它本来就既构成我们的苦难，更赠予我们财富。因此，函括历史之诗，特别是“史诗”、长诗，正是承载思想深度的极端形式，选择它，已经本质上在肯定生命力。时间大河里堆满沉船的残骸，可《沉船》之诗恰恰是不沉的。磨难，验证了这首赞美诗不停“挺进”，无论那磨难来自大自然或人类。
那么，返回本文开头，激发翼人创作《沉船》的那个“盛夏”，让我们领略噩梦的灵感的那个“盛夏”，它在哪个具体日期，有关系么？只要我们大睁灵魂的眼睛，哪个盛夏不是那个盛夏？哪个地点不在处境脚下？哪一天不曾标明河流的走向，因而令我们刻骨铭心？“这无非是普普通通的一年”，我这个貌似无情甚至残忍的句子，写于新西兰，当我从漏雨的小屋里，眺望着窗外白云无尽驰过之时——但，这难道不是对那种涕泗横流的深层追问？我们曾一次次“刻骨铭心”，但对它们记住了多少？是否正因为遗忘如此彻底，我们反而能虚伪地表演悲伤？“时间”的最佳暗示，正指出了时间（和人）的虚无！
翼人的《沉船》，是我读到的当代最好的哀歌之一。我特意选用这个专业词汇：哀歌（Elegy）。因为这个源出西方的诗歌形式，能承载得起这形式已然蕴含其内的经验深度、精神深度。诗，就在重铸人的质地。它能哀，只因为它能歌，且在歌中，还原了美。我们共同吟唱存在之大悲，也最有力地赞颂了共同的灵魂之大喜。
至此，翼人留在长诗起首处那个悬念式的无人称“相逢”，找到了很好的回答，那里相逢的其实是每个人、所有人。
他们——我们！
相逢在历史的岸边，相逢于这个独一无二的时代，是一种命定、一种幸运。我们都是《沉船》上的水手，见证过惊涛骇浪，见证过沉船刹那间，人性暴露的优美或丑陋，但什么也压不倒诗歌。大河汩汩流淌，我们始终在凝视它、聆听它，辨认着历史哀歌的音色，直到用我们的歌声加入历史雄浑的合唱。
小档案
阿尔丁夫·翼人，又名容畅，马毅，撒拉族。青海人。中国当代著名诗人。系中国作家协会会员。大型文化刊物《大昆仑》主编、《中国西部诗选》主编、世界伊斯兰诗歌研究院中国分院院长、青海民族文化促进会会长。主要长诗作品有：《漂浮在渊面上的鹰啸》《耶路撒冷》《光影：金鸡的肉冠》《母语：孤独的悠长和她清晰的身影》《沉船——献给承负我们的岁月》《遥望：盛秋的麦穗》《我的青铜塑像》《神秘的光环》《被神祇放逐的誓文》以及享誉阿拉伯世界被誉为“三十九字箴言”的《黄金诗篇》。阿尔丁夫·翼人的创作实践已纳入屈原开创的“史入诗”空间史诗传统并深具当代特征，被评论界誉为“立马昆仑的神秘主义诗人”。
作品荣获“第四届青海省人民政府文艺奖”、第四届中国民族文学创作“骏马奖”、“中国当代十大杰出民族诗人诗歌奖”、《现代青年》“最受读者欢迎的十大诗人奖”、“中国新诗百年百位最具影响力诗人奖”、“第十一届黎巴嫩纳吉-阿曼国际文学奖”等国内外重要文学奖项。
诗作被译成英语、俄语、法语、波斯语、马其顿语、罗马尼亚语、阿拉伯语等12种外文出版。作品入选《中国现当代杰出诗人经典作品赏析·高等院校选修课教材》《百年诗经——中国新诗300首》《新诗创作与鉴赏》《二十一世纪：中国文学大系——诗歌卷》《青海湖国际诗歌节代表诗人作品选》。
作品以诗和散文为主，兼及文学与艺术批评。迄今共出版中文诗集十三种、散文集二种、文论集一种。作品已被译成三十余种外文。
被评论为“像麦克迪尔米德遇见了里尔克”，也被誉为当代中国文学最有代表性的声音之一。与英国友人共同主编英译当代中文诗选《玉梯》，为在英语世界确立当代中文诗思想和艺术标准的突破性作品，构成一幅深入当代中国文化的“思想地图”。
曾获意大利国际诗歌奖、卡普里国际诗歌奖、佩斯卡拉基金会北南国际奖·文学奖”、拉奎拉国际文学奖、诺尼诺国际文学奖、苏尔莫纳奖、匈牙利雅努斯·潘诺尼乌斯国际诗歌大奖、中国首届“天铎”长诗奖、首届李白诗歌奖提名奖、第二届大昆仑文化奖·诗歌杰出成就奖等。
相逢在岸边，在多雨的季节
默认刻骨铭心的时间
是河流的走向
是盛夏残酷的意念
……
上面四行，是阿尔丁夫·翼人长诗《沉船》的开头。短短一节，如一部乐曲的主题动机，呈示出若干重要的信息，乃至诗学特征。它引领着这首长诗，和阅读长诗的我们，踏上了一首历史哀歌的茫茫长途。
这里，首先打眼的，是那个无人称句式：“相逢在岸边。”“谁”相逢？在哪个“岸边”？主语的缺席，造成一个悬念，也因此包括了许多可能的答案。
相逢者不清晰，但相逢的场景并不模糊：在“多雨的季节”。我怎么油然想到艾略特《荒原》的起首“荒地上长着丁香”？无人称句式在继续：
某人隐身相逢的季节，本身是时间的一部分，却又不得不强调“默认”这时间，且为此默认“铭心刻骨”！
某人眼中，岸和雨，都是河。而消失，是这时间之河的唯一流向。哦，原来，某人默认的，是一个“盛夏残酷的意念”！我们不知道，那是哪个盛夏？每个盛夏？那个盛夏！借助汉语动词的无人称、非时态，翼人指给我们一个不停流去、更一动不动的“盛夏”。
无独有偶。我写于2005年至2010年的自传体长诗《叙事诗》中，在构成第二部的五首哀歌里，有一首叫《故乡哀歌》。其第二节，也恰恰名为《雪：另一个夏天的挽诗》。那首诗，写一个从南半球新西兰眺望的“夏天”，够冷也够黑：“供桌似的雪山/万匹素白 无鸟的天空满目烟黑”、“千年之雪 一把抓起多少时空/裹着白绸不愿醒来 每天裹着灰烬/活算什么 梦更难忍”……
两首长诗，书写之处远隔万里，书写的诗人素昧平生，作品却构成了互文性。好像冥冥中真有个“相逢”：阿尔丁夫·翼人的黄河、我的新西兰，都未离开人生的岸边，都有一个刻骨铭心的记忆，在我们内心深处，像同一个震中，辐射出同一场地震波，让诗人之心遥相呼应。
阿尔丁夫·翼人是青海撒拉族当代著名诗人，他这首长诗《沉船》，写得悲怆而不声嘶力竭，哀痛却更力道沉雄。究其因，或许由于撒拉族一如整个中国，绝不缺乏悲剧经验，相反，它们或许实在太过强盛了，尤其二十世纪以来，复杂的历史，文化冲突，层层叠叠积压进内心，把每个民族、每个人书写成一种“处境”。历史，令现实变得无比深厚。借助它，我们增强了视力，更铸造了定力。
《沉船》开头定下的调子，在整首长诗中贯穿始终。阅读这首共五十六节的长诗，常常让我眼前浮出一幅图景：一个孤独的骑马人，身披斗篷，沿着起伏的河岸，傍着一道浩浩逝水，颠簸着，沉思着，吟唱着。这首长歌，自那个“盛夏残酷的意念”引出，河流的走向就是岁月的走向，那“忧郁的眼睛正在穿越/远古的传说 久远的往事”（5）;生死轮回的人群，如“一颗头颅替换另一颗头颅/去追赶一只受伤的黑鹰”（7）;无垠绵亘的黄土地，“它纵然生生死死/却依然长啸嘶鸣//依然呼唤 山的主人 河的主人”（20）;当盛夏变得残酷，我们的意志反而清晰：“我们便拥有更多的冬天……奇迹般载负着日月星辰/并将注视着另一个冬天的到来”（24）;当周遭世界凄凉如许，我的思绪反而深沉：“我便叉开双脚站立于岸边/遥望着盛秋的麦穗低下头颅/疏朗地滚过大片荒芜的土地/却不知竟有几多忧伤/几多梦幻与我同在”（27）;这场处境与内心的搏斗，越直面绝境，越激发出能量，我们“顿足于河岸/丈量滴血的头颅/使它高出水面站立一种姿态”（31）;一个声音：“水的汹涌怎及得上血的汹涌……如千吨熊熊铁浆从喉管迸出”（33）;一种审视：“我被突然吵醒……悬挂在半空/站立成一幅活人的眼睛”（38），受难的经历并非虚无，它毋宁说在重建一个精神血缘：“如果说行动是一部情书/……在以后的日子里 我们更加相依为命”（42）;受难，其实是自己体内举行的一场祭祀：“那个涉过河滩的影子/在肉浆中为谁哭泣”（10），并由此获得一次顿悟：“……而我们/短暂的一生 只不过是这存在的/一种例外……”（11），直到超越终于来到：“精神的内海 趋于平静和安宁”（45），死者或许是真的生者，“让那些在黑暗中站立的人们看个够”（46），他们并未远离，那道“对岸的黑色绝壁……常以泪水拍打胸膛与河流默默相许”（51），他们“化生命为流浪的歌谣”（50），助我坚信，要“毁坏眼前罪惡的城/重新用鲜血和泪水/选择自我/选择黑夜的祷告”（52），也令我反省，是否在“迫使自己默认一个时间的概念/为存在而存在”（53）？河水蜿蜒，歌声幽咽，“宛如我们的船队吟着古歌/不如漆黑的夜晚/永远是黎明的前夕”（54），悲怆而不颓丧，“谁能料到这悲壮的一幕/闪耀着灿烂的幸福之花”（55）！最终，它所返回之处，是一片兼具人性和神性、历史与当下的“内陆”：“幽幽的灵魂深处——/叩伏于母亲的营地/在旭光中向内陆挺进”（56）。《沉船》向内漫漫跋涉，领我们抵达了一种豁然开阔。
《沉船》是一首史诗。但同时，它又超越线性“诗述史”的凡俗史诗概念，而把自己纳入屈原开创的“史入诗”空间史诗传统（想想《离骚》中现实——历史——神话——现实的追寻吧），通过一个抒情声音的穿针引线，《沉船》营造出多层次的有机思想结构，以诗歌空间，不停吸纳、转化时间主题，最终让这首诗比某个“盛夏”、比撒拉族人的记忆甚至比任何塞满沉船的历史河流更深。一次“相逢”，恰恰因为无人称，才适用于所有人;“相逢”的非时态，不是没有时间，而是一举相逢于所有时间。翼人无须重复套话“子在川上曰”，因为他在自己深处，摸到了那条巨“川”。他深夜扪心，就在沿“川”漂流，甚至就成为了一个无尽加深的川底。用《沉船》，诗人从幽幽深渊向上“俯瞰”，目力所及，能认出到处的沉船，过往的、此刻的、将来的。而且，沉船还在继续向这首诗中沉没，加入翼人为《沉船》找到的处变不惊、沉思默想的语调，且让这当代汉语诗歌中罕见的思想音色一贯到底。 《沉船》这首诗，堪称河汉之歌、草原之歌、旷野之歌。听它，能听出民歌的质朴、牧歌的苍凉、情歌的优美。我要说：它兼具现代心理的纠结，与茫茫地平线的超越。我数次谈到过：是“诗生成风格”，而非相反。所以，尽管《沉船》从开头就不否认“刻骨铭心的时间”、“盛夏残酷的意念”，但它的落点，却并非历时性的简单呻吟，而回归了对倔强生命的赞美。翼人最终向其挺进的那片“内陆”，当然是一片精神境界的内陆。诗，一如传唱的古老民歌，始终在吸纳艰辛，提纯内美，以此支撑着文明的传承。稚嫩如插队三年后、写作《诺日朗》时的我，也已认出：“活下去——/天地開创了。鸟儿啼叫着。一切，仅仅是启示”;而环球漂泊后写《谒草堂》时的我，更能识别：“一个夏天读出一千个夏天的寒意”;“一行没有尽头的诗用尽了漂泊一词”。这指向了一个更大的话题：诗之境界，在处理激烈的历史经验时，体现得尤为清晰。或者说，恰恰因为历史严峻，诗歌形式的自律（乃至对其形式主义式的强调），才体现出诗人作为文化之根的自觉。请注意，诗是文化之根，而非某种宣传口号（它们从来没有“根”）。这个意义上，形式最专业者如屈原、但丁、杜甫，同时也最质朴、本色、人性。我该说：甚至最道德！倘若我们再问深一点儿：历史有悲喜之别吗？历史的存在，这条大河，携着一切人类记忆，浑浑浊浊、莽莽苍苍流淌到今天。它本来就既构成我们的苦难，更赠予我们财富。因此，函括历史之诗，特别是“史诗”、长诗，正是承载思想深度的极端形式，选择它，已经本质上在肯定生命力。时间大河里堆满沉船的残骸，可《沉船》之诗恰恰是不沉的。磨难，验证了这首赞美诗不停“挺进”，无论那磨难来自大自然或人类。
那么，返回本文开头，激发翼人创作《沉船》的那个“盛夏”，让我们领略噩梦的灵感的那个“盛夏”，它在哪个具体日期，有关系么？只要我们大睁灵魂的眼睛，哪个盛夏不是那个盛夏？哪个地点不在处境脚下？哪一天不曾标明河流的走向，因而令我们刻骨铭心？“这无非是普普通通的一年”，我这个貌似无情甚至残忍的句子，写于新西兰，当我从漏雨的小屋里，眺望着窗外白云无尽驰过之时——但，这难道不是对那种涕泗横流的深层追问？我们曾一次次“刻骨铭心”，但对它们记住了多少？是否正因为遗忘如此彻底，我们反而能虚伪地表演悲伤？“时间”的最佳暗示，正指出了时间（和人）的虚无！
翼人的《沉船》，是我读到的当代最好的哀歌之一。我特意选用这个专业词汇：哀歌（Elegy）。因为这个源出西方的诗歌形式，能承载得起这形式已然蕴含其内的经验深度、精神深度。诗，就在重铸人的质地。它能哀，只因为它能歌，且在歌中，还原了美。我们共同吟唱存在之大悲，也最有力地赞颂了共同的灵魂之大喜。
至此，翼人留在长诗起首处那个悬念式的无人称“相逢”，找到了很好的回答，那里相逢的其实是每个人、所有人。
他们——我们！
相逢在历史的岸边，相逢于这个独一无二的时代，是一种命定、一种幸运。我们都是《沉船》上的水手，见证过惊涛骇浪，见证过沉船刹那间，人性暴露的优美或丑陋，但什么也压不倒诗歌。大河汩汩流淌，我们始终在凝视它、聆听它，辨认着历史哀歌的音色，直到用我们的歌声加入历史雄浑的合唱。
小档案
阿尔丁夫·翼人，又名容畅，马毅，撒拉族。青海人。中国当代著名诗人。系中国作家协会会员。大型文化刊物《大昆仑》主编、《中国西部诗选》主编、世界伊斯兰诗歌研究院中国分院院长、青海民族文化促进会会长。主要长诗作品有：《漂浮在渊面上的鹰啸》《耶路撒冷》《光影：金鸡的肉冠》《母语：孤独的悠长和她清晰的身影》《沉船——献给承负我们的岁月》《遥望：盛秋的麦穗》《我的青铜塑像》《神秘的光环》《被神祇放逐的誓文》以及享誉阿拉伯世界被誉为“三十九字箴言”的《黄金诗篇》。阿尔丁夫·翼人的创作实践已纳入屈原开创的“史入诗”空间史诗传统并深具当代特征，被评论界誉为“立马昆仑的神秘主义诗人”。
作品荣获“第四届青海省人民政府文艺奖”、第四届中国民族文学创作“骏马奖”、“中国当代十大杰出民族诗人诗歌奖”、《现代青年》“最受读者欢迎的十大诗人奖”、“中国新诗百年百位最具影响力诗人奖”、“第十一届黎巴嫩纳吉-阿曼国际文学奖”等国内外重要文学奖项。
诗作被译成英语、俄语、法语、波斯语、马其顿语、罗马尼亚语、阿拉伯语等12种外文出版。作品入选《中国现当代杰出诗人经典作品赏析·高等院校选修课教材》《百年诗经——中国新诗300首》《新诗创作与鉴赏》《二十一世纪：中国文学大系——诗歌卷》《青海湖国际诗歌节代表诗人作品选》。