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【摘要】太和清音起源于具有浓厚宗教色彩的民间曲艺“清音”，是安徽当地的重要文化，深受人们的喜爱。但是，由于时间久远，太和清音的传承与保护工作并没有那么完美，太和清音也和众多非遗一样面临着消亡的境地。近几年来，由于传承人的相继离世，导致清音的传承走向了衰落，不可避免地成为必须要拯救的文化。作为人类的宝贵财富，太和清音理应得到传承与发展。本文主要研究了太和清音的生存现状，就此分析了太和清音的传承与保护问题，希望能为太和清音的长远发展做出贡献。
【关键词】太和清音；清音传承基地；戏曲艺术传承
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
基金项目：2018年安徽省社会科学创新发展研究课题攻关研究项目：太和清音艺术传承与创新研究（项目编号：2018CX098）；2019年安徽省社会科学创新发展课题攻关研究项目：“一带一路”战略下安徽高校音乐教育国际合作新机制的研究（项目编号：2019CX116）。
一、太和清音的结构与风格分析
安徽省太和清音属于我国传统曲艺的创作风格，结构完整。其由4个部分构成，即引子、慢板、快板及结尾，这种结构是我国戏剧最传统的创作演奏方式，也造就了太和清音的曲艺地位。开始部分的引子即散板部分，大量的倚音、长音、滑音等技巧使用的同时，还形成了强烈的强弱对比，使作品张弛有力，使受众能够更好地调动情绪，增强受众的兴趣，也同时为作品奠定了感情基调；进入“主题”部分速度有所放缓，旋律婉转深沉，对作品主体的渲染具有良好作用；紧接着，“主题”开始慢慢衍化，推动情节发展，调动听者的听觉细胞，整个作品变得更加优美华丽，为后来的感情展现做出了完美的铺垫。快板部分的结构划分主要是依据速度与情绪上的变化进行。最后的结尾部分，乐曲节奏整体放缓，所调动的情绪也逐渐平静，由此结束。
二、特定风格下的演奏技法
演奏手法对于一个乐曲作品是十分重要的，不同的演奏手法体现不同的音乐风格。演奏手法对于演奏者有较高的要求，演奏者必须完全地了解乐曲的结构、技法与情感，经多方面的综合考量来确定不同的演奏技法。对于太和清音来说，它是体现安徽人民的优秀文化，极具地方特色，体现了安徽人们的温柔婉转、朴素深沉，是一首对于情感把握极其细腻的作品，音乐深沉婉转、旋律起伏跌宕，是对安徽人民的完美再现。因此在展现这种细腻的情感时，需要演奏者对情全面把握，将自身情感完全投入到演奏作品中。在特殊音的音准控制上，安徽太和清音极具地方特色，其变音的手法运用特别多，因此，对于变音等类似特殊音的音准控制一定要准确，保证演奏的质量，使乐曲的演奏风格得以完美的展现。对于演奏者来说，关于特殊音的把握是十分重要的，从某种程度上来说，特殊音的音准控制决定了演奏效果，决定了听众的现场体验。因此，关于特殊音的控制是需要演奏者格外注意的。
三、安徽省太和清音的传承与发展
（一）安徽省太和清音的传承
由于太和清音的唱法有一些难度，因此太和清音的传承十分困难。在历史上来说，直到清朝乾隆、嘉庆年间，太和清音才由阜阳发展到太和。从此，太和清音受到当地人们的喜欢，成为了人们喜闻乐见的文化。在当时形成了各种各样的与之相关的组织，“清音会”就是其中之一，许多文人雅士以曲会友，成为了当时人们消遣娱乐的方式。清音的演唱形式很简单，演唱者手持乐器，端坐在桌子周围，边唱边伴奏。清音的基本唱腔是“四句腔”，行腔舒缓柔和，节奏强，曲词上下起伏较大。演唱内容类型多种多样，有諸如《天官赐福》《全家福》等表示吉利或喜庆的戏词，也有《赏雪》《昭君和番》等文明小戏。后来，太和清音逐渐走出小庭院，受众面更加广泛，成为了大多数人们娱乐的方式，在各种重要的节日上也可以看见太和清音的身影。太和清音虽唱腔优美，曲调清丽，能够使人们的灵魂得到升华，陶冶人们的情操。但是由于近些年来太和清音的传承人相继去世，太和清音也难免走向消亡的境地。
2006年，太和清音被评为安徽省非物质文化遗产；2013年11月22日，太和县人民政府下发了《太和县人民政府办公室关于建立省非物质文化遗产“太和清音”传承基地的通知》，批准太和县第二职业高级中学为省非物质文化遗产“太和清音”传承基地。从此，太和清音的传承方式有了新的形式。太和清音的传承不再局限于民间自发传承，而变成了官方的有明确目的方式的传承，太和清音从此走向了课堂，走进了当地学生的生活。学生们担当起传承中华优秀传统文化的重任，成为清音弟子。在官方的努力下，太和清音已经成为了我国的非物质文化遗产。因此，就目前的形势下，太和清音的传承已经有了一定的保障。政府的大力支持给了其强力的保障，清音也有了一大批新的传承人。
但是，传承的路上并不是一帆风顺的。在太和清音的传承上也暴露了一些缺陷。首先，青黄不接。如今，演唱太和清音的人们越来越少，甚至有许多人还不知道太和清音为何物。虽然有当地的一些学生进行传承发展，但是无法避免的是太和清音唱法独到且难以学习，对学生的天赋要求较高。而学生的接受能力有限，对于传承具有一定的难度；其次是经费问题。虽然太和清音已经受到了当地政府的重视，但是重视程度仍然还不够。在现阶段，演奏设备不能及时更新甚至无法配套，传承遇到资金问题，一些问题只能暂时搁置；最后，剧目乏新。由于太和清音深受历史的影响，它并不是一种流行音乐，当代人们的接受程度还是有限的，年轻人给太和清音的空间太少。另外，太和清音的传作团队只演奏一些经典曲目，而忽略了内容与形式上的更新。虽然太和清音进校园以来也创作过不少新的乐曲，比如张洪奎老师创作的《清音一曲赞盛世》等曲目，但是由于地域的局限，这些曲目仍然走不进大众的视线，传唱度仍然很低。想要太和清音快速发展，还要创作出更符合当代人审美的优秀曲目。
因此，首先需要采用正规的记谱法，曲谱的说明方式更加直观，便于清音的广泛传播；其次，在教学上要培养大量的优秀教师。优秀的教师永远的传承的最有力的保障，因此，当地政府要给予大量的政策，吸引优秀的师资人才，为壮大师资力量以及太和清音的传承做出贡献。最后，在政府层面上，政府相关部门要加大支持力度，无论是在形式上还是资金上都要给予大力支持，为太和清音的积极发展做出最强有力的保障。另外，政府还应根据当地的实际情况形成相应的机制，鼓励创作人才大胆创新，多做创新作品，放开眼光，促使太和清音向着更加健康的方向发展。总之，我们要用发展的眼光看待太和清音的传承，加大对它的保护力度，这是我们每一个文艺工作者共同努力的方向。 （二）安徽省太和清音的发展
太和清音深受人们欢迎不是偶然的，它的广为流传是因为它来源于人民，是人民群众亲自创作的结果，因此其成功具有必然性。太和清音主要体现的是安徽地区的地域特点，深深植根于人民中，具有其天然的优势。在音乐素材的选择上、在情绪的把握上，太和清音既惆怅又愤怒，带有一丝感伤之情。速度上张弛有度，节奏鲜明，具有强烈的反差感。力度的瞬息万变对引子段落的音乐表达起到了举足轻重的作用，力度的变化体现了音乐语言的变化，起伏跌宕给了人们最佳的听觉享受，多变的旋律与张弛有度的韵脚给了人们无限遐想。太和清音同时也影响着我国其他地区民间曲艺的传承发展。例如其对鲁西南鼓吹乐的传承与发展，以鲁西南传统名作《一枝花》为例，太和清音和民间曲调《十样景》如出一辙，只不过将《十样景》的旋律进行了移低五度的移调处理，这就使太和清音的演奏更适合二胡的演奏风格，将二胡这件乐器的风格体现得淋漓尽致，更符合人们的听觉美感，得到人们的追捧。此段旋律婉转优美，音乐进行稳定从容，节奏变化错落有致，音乐情绪娓娓道来，更能够吸引人们的兴趣，得到人们的充分认可，也有利于太和清音的进一步发展与传承。
四、总结
太和清音是作为中华优秀传统文化的一部分，对于弘扬我国优秀音乐文化具有重要的作用。在演奏时要特别注意其演奏手法，在对其有大概了解之后进行全身心的投入，争取以最好的状态来诠释太和清音所表達的具体内涵，这对体现安徽人民的内敛、热情与中华民族的不屈气节具有重要作用，也对继承与发展中华民族优秀的传统文化具有重要作用。
参考文献：
[1]王依妮.当传统遭受现代文化的冲击—“太和清音”生存困境与发展方式的调查与研究[D].合肥：安徽大学，2017.
[2]王依妮.论安徽省太和清音的传承与保护[J].戏剧之家，2016（14）：33.
[3]袁茹.太和清音研究[D].温州：温州大学，2016.
[4]中国戏曲集成编委会.中国戏曲音乐集成（安徽卷）[M].中国ISBN中心，1995：841.
[5]中国戏曲志编辑委员会.中国戏曲志（安徽卷）》[M].中国ISBN中心，1993：309.
[5]赵胜蓉.发展清音演唱艺术的断想[J].四川戏剧，2007（2）.
[6]程敏.安徽太和清音生存现状调查及发展断想[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2010（6）.
作者简介：鄢秀丽（1973-），女，汉族，安徽淮南人，副教授，硕士，研究方向：音乐学。
【关键词】太和清音；清音传承基地；戏曲艺术传承
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
基金项目：2018年安徽省社会科学创新发展研究课题攻关研究项目：太和清音艺术传承与创新研究（项目编号：2018CX098）；2019年安徽省社会科学创新发展课题攻关研究项目：“一带一路”战略下安徽高校音乐教育国际合作新机制的研究（项目编号：2019CX116）。
一、太和清音的结构与风格分析
安徽省太和清音属于我国传统曲艺的创作风格，结构完整。其由4个部分构成，即引子、慢板、快板及结尾，这种结构是我国戏剧最传统的创作演奏方式，也造就了太和清音的曲艺地位。开始部分的引子即散板部分，大量的倚音、长音、滑音等技巧使用的同时，还形成了强烈的强弱对比，使作品张弛有力，使受众能够更好地调动情绪，增强受众的兴趣，也同时为作品奠定了感情基调；进入“主题”部分速度有所放缓，旋律婉转深沉，对作品主体的渲染具有良好作用；紧接着，“主题”开始慢慢衍化，推动情节发展，调动听者的听觉细胞，整个作品变得更加优美华丽，为后来的感情展现做出了完美的铺垫。快板部分的结构划分主要是依据速度与情绪上的变化进行。最后的结尾部分，乐曲节奏整体放缓，所调动的情绪也逐渐平静，由此结束。
二、特定风格下的演奏技法
演奏手法对于一个乐曲作品是十分重要的，不同的演奏手法体现不同的音乐风格。演奏手法对于演奏者有较高的要求，演奏者必须完全地了解乐曲的结构、技法与情感，经多方面的综合考量来确定不同的演奏技法。对于太和清音来说，它是体现安徽人民的优秀文化，极具地方特色，体现了安徽人们的温柔婉转、朴素深沉，是一首对于情感把握极其细腻的作品，音乐深沉婉转、旋律起伏跌宕，是对安徽人民的完美再现。因此在展现这种细腻的情感时，需要演奏者对情全面把握，将自身情感完全投入到演奏作品中。在特殊音的音准控制上，安徽太和清音极具地方特色，其变音的手法运用特别多，因此，对于变音等类似特殊音的音准控制一定要准确，保证演奏的质量，使乐曲的演奏风格得以完美的展现。对于演奏者来说，关于特殊音的把握是十分重要的，从某种程度上来说，特殊音的音准控制决定了演奏效果，决定了听众的现场体验。因此，关于特殊音的控制是需要演奏者格外注意的。
三、安徽省太和清音的传承与发展
（一）安徽省太和清音的传承
由于太和清音的唱法有一些难度，因此太和清音的传承十分困难。在历史上来说，直到清朝乾隆、嘉庆年间，太和清音才由阜阳发展到太和。从此，太和清音受到当地人们的喜欢，成为了人们喜闻乐见的文化。在当时形成了各种各样的与之相关的组织，“清音会”就是其中之一，许多文人雅士以曲会友，成为了当时人们消遣娱乐的方式。清音的演唱形式很简单，演唱者手持乐器，端坐在桌子周围，边唱边伴奏。清音的基本唱腔是“四句腔”，行腔舒缓柔和，节奏强，曲词上下起伏较大。演唱内容类型多种多样，有諸如《天官赐福》《全家福》等表示吉利或喜庆的戏词，也有《赏雪》《昭君和番》等文明小戏。后来，太和清音逐渐走出小庭院，受众面更加广泛，成为了大多数人们娱乐的方式，在各种重要的节日上也可以看见太和清音的身影。太和清音虽唱腔优美，曲调清丽，能够使人们的灵魂得到升华，陶冶人们的情操。但是由于近些年来太和清音的传承人相继去世，太和清音也难免走向消亡的境地。
2006年，太和清音被评为安徽省非物质文化遗产；2013年11月22日，太和县人民政府下发了《太和县人民政府办公室关于建立省非物质文化遗产“太和清音”传承基地的通知》，批准太和县第二职业高级中学为省非物质文化遗产“太和清音”传承基地。从此，太和清音的传承方式有了新的形式。太和清音的传承不再局限于民间自发传承，而变成了官方的有明确目的方式的传承，太和清音从此走向了课堂，走进了当地学生的生活。学生们担当起传承中华优秀传统文化的重任，成为清音弟子。在官方的努力下，太和清音已经成为了我国的非物质文化遗产。因此，就目前的形势下，太和清音的传承已经有了一定的保障。政府的大力支持给了其强力的保障，清音也有了一大批新的传承人。
但是，传承的路上并不是一帆风顺的。在太和清音的传承上也暴露了一些缺陷。首先，青黄不接。如今，演唱太和清音的人们越来越少，甚至有许多人还不知道太和清音为何物。虽然有当地的一些学生进行传承发展，但是无法避免的是太和清音唱法独到且难以学习，对学生的天赋要求较高。而学生的接受能力有限，对于传承具有一定的难度；其次是经费问题。虽然太和清音已经受到了当地政府的重视，但是重视程度仍然还不够。在现阶段，演奏设备不能及时更新甚至无法配套，传承遇到资金问题，一些问题只能暂时搁置；最后，剧目乏新。由于太和清音深受历史的影响，它并不是一种流行音乐，当代人们的接受程度还是有限的，年轻人给太和清音的空间太少。另外，太和清音的传作团队只演奏一些经典曲目，而忽略了内容与形式上的更新。虽然太和清音进校园以来也创作过不少新的乐曲，比如张洪奎老师创作的《清音一曲赞盛世》等曲目，但是由于地域的局限，这些曲目仍然走不进大众的视线，传唱度仍然很低。想要太和清音快速发展，还要创作出更符合当代人审美的优秀曲目。
因此，首先需要采用正规的记谱法，曲谱的说明方式更加直观，便于清音的广泛传播；其次，在教学上要培养大量的优秀教师。优秀的教师永远的传承的最有力的保障，因此，当地政府要给予大量的政策，吸引优秀的师资人才，为壮大师资力量以及太和清音的传承做出贡献。最后，在政府层面上，政府相关部门要加大支持力度，无论是在形式上还是资金上都要给予大力支持，为太和清音的积极发展做出最强有力的保障。另外，政府还应根据当地的实际情况形成相应的机制，鼓励创作人才大胆创新，多做创新作品，放开眼光，促使太和清音向着更加健康的方向发展。总之，我们要用发展的眼光看待太和清音的传承，加大对它的保护力度，这是我们每一个文艺工作者共同努力的方向。 （二）安徽省太和清音的发展
太和清音深受人们欢迎不是偶然的，它的广为流传是因为它来源于人民，是人民群众亲自创作的结果，因此其成功具有必然性。太和清音主要体现的是安徽地区的地域特点，深深植根于人民中，具有其天然的优势。在音乐素材的选择上、在情绪的把握上，太和清音既惆怅又愤怒，带有一丝感伤之情。速度上张弛有度，节奏鲜明，具有强烈的反差感。力度的瞬息万变对引子段落的音乐表达起到了举足轻重的作用，力度的变化体现了音乐语言的变化，起伏跌宕给了人们最佳的听觉享受，多变的旋律与张弛有度的韵脚给了人们无限遐想。太和清音同时也影响着我国其他地区民间曲艺的传承发展。例如其对鲁西南鼓吹乐的传承与发展，以鲁西南传统名作《一枝花》为例，太和清音和民间曲调《十样景》如出一辙，只不过将《十样景》的旋律进行了移低五度的移调处理，这就使太和清音的演奏更适合二胡的演奏风格，将二胡这件乐器的风格体现得淋漓尽致，更符合人们的听觉美感，得到人们的追捧。此段旋律婉转优美，音乐进行稳定从容，节奏变化错落有致，音乐情绪娓娓道来，更能够吸引人们的兴趣，得到人们的充分认可，也有利于太和清音的进一步发展与传承。
四、总结
太和清音是作为中华优秀传统文化的一部分，对于弘扬我国优秀音乐文化具有重要的作用。在演奏时要特别注意其演奏手法，在对其有大概了解之后进行全身心的投入，争取以最好的状态来诠释太和清音所表達的具体内涵，这对体现安徽人民的内敛、热情与中华民族的不屈气节具有重要作用，也对继承与发展中华民族优秀的传统文化具有重要作用。
参考文献：
[1]王依妮.当传统遭受现代文化的冲击—“太和清音”生存困境与发展方式的调查与研究[D].合肥：安徽大学，2017.
[2]王依妮.论安徽省太和清音的传承与保护[J].戏剧之家，2016（14）：33.
[3]袁茹.太和清音研究[D].温州：温州大学，2016.
[4]中国戏曲集成编委会.中国戏曲音乐集成（安徽卷）[M].中国ISBN中心，1995：841.
[5]中国戏曲志编辑委员会.中国戏曲志（安徽卷）》[M].中国ISBN中心，1993：309.
[5]赵胜蓉.发展清音演唱艺术的断想[J].四川戏剧，2007（2）.
[6]程敏.安徽太和清音生存现状调查及发展断想[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2010（6）.
作者简介：鄢秀丽（1973-），女，汉族，安徽淮南人，副教授，硕士，研究方向：音乐学。