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摘要：相对于中国的手风琴教育发展状况而言，俄罗斯的手风琴教育体系、甚乎音乐教育体系的发展都要更具规模和完善的多。本文从分析俄罗斯手风琴发展状况入手，研究他们的教育教学体系，通过对其教学方法、人才培养模式、毕业生从业方向等方面的研究和探讨，对比我国的发展状况，探明中俄手风琴教育中存在的差距，希望能为我们手风琴教育事业的发展提出一些方向和思路上的借鉴。
关键词：俄罗斯手风琴；发展过程；体系；教学；影响
众所周知，手风琴是一种“活簧类”乐器，最早是由中国的笙传入欧洲，被欧洲的乐器制作师借鉴其笙簧发音原理，加以改制，逐渐成形的。手风琴在俄罗斯发展起来是因其便于携带，运用于各种场合来独奏、合奏、或独立伴奏，在剧场、集会场所、露天舞台都非常适用。俄罗斯人天性热情活泼，能歌善舞，加上在历史发展过程中俄罗斯与中国在政治、社会形态和文化背景上又有很多相似之处，这件乐器在某些特殊时期甚至起到了联系中俄政治和文化的作用。下面先就俄罗斯手风琴教育教学的发展过程做一些分析。
一、手风琴在俄罗斯的出现及发
（一）手风琴在俄罗斯的音乐地位
从手风琴传至俄罗斯，制琴工匠们制作出巴扬手风琴开始，这件乐器就逐渐融入到了人们生活中，在民歌、民间舞蹈中占有不可或缺的地位，这一点在世界范围内也属罕见。笔者在留学期间深深体会到了这点，手风琴几乎可以说已植根于俄罗斯人民的文化当中，具有很强烈的俄国的“民族特色”了。笔者留学的数年中所听到的流行音乐95%以上都会有手风琴的伴奏、solo（华彩乐段）、和即兴旋律，这件乐器在全世界范围内已被默认为俄罗斯的“民间乐器”了，其地位等同于中国的二胡、京剧，是带有明显的标志性色彩的。
（二）专为手风琴而创作的作品出现
19世纪三十年代开始，俄国著名的作曲家、指挥家柴可夫斯基就已经在自己的作品中将手风琴作为乐队的一个部分了，这是巴扬及手风琴在世界音乐领域里的最初尝试和良好开端，之后还有诸如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、柴金等著名作曲家专为手风琴做过室内乐、独奏曲以及协奏曲。在这件乐器的演变与发展中，经历过基达连科、斯特尔利果夫、卡萨科夫这几位设计师的过程。
（三）双系统巴扬手风琴的出现
巴扬手风琴的设计样式是由基达连科构思决定的，之后斯特尔利果夫在此基础上制作出了一种四排琴键（纽扣）的巴扬手风琴，同时期在俄罗斯的手风琴出现了“自由低音”——即左手带有转换系统，可通过系统转换按键把左手切换于传统和弦低音和带有数个八度音域宽度的自由低音之间。1929年，斯特尔利果夫研制的带转换系统的自由低音申请获得专利发明权，左手的音区由传统低音的一个八度转换为自由低音的数个八度之后就可以演奏巴洛克时期的复调作品、部分古典乐派的钢琴曲了。极大地拓宽了手风琴表现的音乐类型的范围，使手风琴开始步入殿堂音乐，可以演奏愈趋专业化的音乐。自由低音手风琴的产生是手风琴发展史上最重大的转折点。1951年，根据卡萨科夫的创意，莫斯科的制琴专家谢列兹涅夫和弗冈诺夫制造出了新型的巴扬手风琴，这种巴扬也就是现代专业演奏用巴扬的雏形，被称为自由低音双系统巴扬。
（四）B系统及C系统自由低音手风琴的出现
在二十世纪五十年代，莫斯科、瓦洛涅日以及图拉的一些工厂， 彻底掌握了生产这种双系统巴扬的技术，并进一步发扬，产生了两个著名的手风琴品牌——“俄罗斯”和“尤比特”，笔者现今使用的就是尤比特的双系统自由低音巴扬，音色柔和优美，是世界顶级的手风琴品牌。在俄罗斯相对于B和C两个系统，使用B系统的更多，C键在第三排键钮上，从指法使用上来说更利于演奏者，第一排和第二排琴键是重复排列的，这也使演奏者在使用第四、第五排键子演奏重复的音更方便。B系统的琴还广泛运用于南斯拉夫、波兰等国家。
二、我国手风琴发展现状
从传统低音手风琴从欧洲传入我国之后，经历过二十世纪三、四十年代革命战争时期的特殊发展阶段，那时候手风琴更多地运用在军旅慰问演出，通过文艺兵给部队鼓舞士气、激发革命理想和活跃生活气息的歌舞演唱伴奏，手风琴经历了一个被广泛运用的快速发展时期。再就是在七十年代末，文革结束，改革开放伊始，我国手风琴发展又经历了一个辉煌时期，那时候被称为“红色手风琴”年代，几乎人人都熟悉手风琴，很多家庭都有自己的手风琴，老一辈的人也都学习或者拉过手风琴。手风琴音乐在创作环节上，也被很多艺术家创作出大批优秀的作品，在手风琴的教学上国内也在繁荣发展。
但在经历过上世纪八十年代末九十年代初的繁荣发展时期之后，手风琴的发展没有以前那么迅速和大众化了，这体现在几个方面：首先，手风琴已经渡过了“红色”年代，在和政治色彩逐渐牵连不大的前提下，官方对手风琴的宣传力度就没有以往那么大和那么重视，手风琴在部队、演出时的暴光率就在直线下降，民众在个人需求（演唱、自娱自乐）上，也会减低对它的使用。近代钢琴发展迅速，人们大多思想上认为钢琴才是“贵族乐器”或“殿堂乐器”，从心理上觉得钢琴即便是放在家里也会很有面子，会被人羡慕，加之手风琴演奏时需或坐或立，乐器重量是不可忽视的，钢琴则无需考虑此点，手风琴的发展整个儿就受到遏制和局限了。
我国的手风琴教学水平亟待提高，放眼看当今音乐中乐器的发展和流传广度，学钢琴和古筝的琴童数量急剧提升，手风琴真正的幼儿教学已经大不如前，任何乐器的生命力都源于琴童，只有学琴的孩子多了，这件乐器才有可能发展起来。不同于俄罗斯的手风琴“民族民间化”，在中国，手风琴不属于民乐、不属于管弦、交响乐器，过了红色手风琴年代，手风琴的受关注度和普及度都在大幅下降。
三、结语
总而言之，相对于俄罗斯来说，中国的手风琴发展更具自身特点，受限于历史、环境、政治文化、经济因素，我们的手风琴发展远不如俄国。想要打破这种这种局限性，更好地让手风琴这件乐器“活”起来，“火”起来，对我们来说任重而道远，需要所有手风琴教育者、从业者和喜爱手风琴的人共同努力。在发展传统手风琴的同时，多开发新的道路，发展殿堂音乐的专业自由低音，开拓更易与大众融合的表演性流行手风琴，多方努力多方发展，希望我们的手风琴专业能够迅速的回归热门，回复生机勃勃的发展状况，为我国，为世界手风琴事业做出一番贡献。
【参考文献】
[1]张冰冰.新时期中国手风琴发展状况研究[J].大舞台，200（05）
[2]余冰.手风琴音乐创作、演奏和教学存在的问题及对策[J].河南大学学报（社会科学版），2009（05）
[3]王巍.对中俄音乐教育差距的思考[J].大众文艺，2009：152-153
[4]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005
关键词：俄罗斯手风琴；发展过程；体系；教学；影响
众所周知，手风琴是一种“活簧类”乐器，最早是由中国的笙传入欧洲，被欧洲的乐器制作师借鉴其笙簧发音原理，加以改制，逐渐成形的。手风琴在俄罗斯发展起来是因其便于携带，运用于各种场合来独奏、合奏、或独立伴奏，在剧场、集会场所、露天舞台都非常适用。俄罗斯人天性热情活泼，能歌善舞，加上在历史发展过程中俄罗斯与中国在政治、社会形态和文化背景上又有很多相似之处，这件乐器在某些特殊时期甚至起到了联系中俄政治和文化的作用。下面先就俄罗斯手风琴教育教学的发展过程做一些分析。
一、手风琴在俄罗斯的出现及发
（一）手风琴在俄罗斯的音乐地位
从手风琴传至俄罗斯，制琴工匠们制作出巴扬手风琴开始，这件乐器就逐渐融入到了人们生活中，在民歌、民间舞蹈中占有不可或缺的地位，这一点在世界范围内也属罕见。笔者在留学期间深深体会到了这点，手风琴几乎可以说已植根于俄罗斯人民的文化当中，具有很强烈的俄国的“民族特色”了。笔者留学的数年中所听到的流行音乐95%以上都会有手风琴的伴奏、solo（华彩乐段）、和即兴旋律，这件乐器在全世界范围内已被默认为俄罗斯的“民间乐器”了，其地位等同于中国的二胡、京剧，是带有明显的标志性色彩的。
（二）专为手风琴而创作的作品出现
19世纪三十年代开始，俄国著名的作曲家、指挥家柴可夫斯基就已经在自己的作品中将手风琴作为乐队的一个部分了，这是巴扬及手风琴在世界音乐领域里的最初尝试和良好开端，之后还有诸如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、柴金等著名作曲家专为手风琴做过室内乐、独奏曲以及协奏曲。在这件乐器的演变与发展中，经历过基达连科、斯特尔利果夫、卡萨科夫这几位设计师的过程。
（三）双系统巴扬手风琴的出现
巴扬手风琴的设计样式是由基达连科构思决定的，之后斯特尔利果夫在此基础上制作出了一种四排琴键（纽扣）的巴扬手风琴，同时期在俄罗斯的手风琴出现了“自由低音”——即左手带有转换系统，可通过系统转换按键把左手切换于传统和弦低音和带有数个八度音域宽度的自由低音之间。1929年，斯特尔利果夫研制的带转换系统的自由低音申请获得专利发明权，左手的音区由传统低音的一个八度转换为自由低音的数个八度之后就可以演奏巴洛克时期的复调作品、部分古典乐派的钢琴曲了。极大地拓宽了手风琴表现的音乐类型的范围，使手风琴开始步入殿堂音乐，可以演奏愈趋专业化的音乐。自由低音手风琴的产生是手风琴发展史上最重大的转折点。1951年，根据卡萨科夫的创意，莫斯科的制琴专家谢列兹涅夫和弗冈诺夫制造出了新型的巴扬手风琴，这种巴扬也就是现代专业演奏用巴扬的雏形，被称为自由低音双系统巴扬。
（四）B系统及C系统自由低音手风琴的出现
在二十世纪五十年代，莫斯科、瓦洛涅日以及图拉的一些工厂， 彻底掌握了生产这种双系统巴扬的技术，并进一步发扬，产生了两个著名的手风琴品牌——“俄罗斯”和“尤比特”，笔者现今使用的就是尤比特的双系统自由低音巴扬，音色柔和优美，是世界顶级的手风琴品牌。在俄罗斯相对于B和C两个系统，使用B系统的更多，C键在第三排键钮上，从指法使用上来说更利于演奏者，第一排和第二排琴键是重复排列的，这也使演奏者在使用第四、第五排键子演奏重复的音更方便。B系统的琴还广泛运用于南斯拉夫、波兰等国家。
二、我国手风琴发展现状
从传统低音手风琴从欧洲传入我国之后，经历过二十世纪三、四十年代革命战争时期的特殊发展阶段，那时候手风琴更多地运用在军旅慰问演出，通过文艺兵给部队鼓舞士气、激发革命理想和活跃生活气息的歌舞演唱伴奏，手风琴经历了一个被广泛运用的快速发展时期。再就是在七十年代末，文革结束，改革开放伊始，我国手风琴发展又经历了一个辉煌时期，那时候被称为“红色手风琴”年代，几乎人人都熟悉手风琴，很多家庭都有自己的手风琴，老一辈的人也都学习或者拉过手风琴。手风琴音乐在创作环节上，也被很多艺术家创作出大批优秀的作品，在手风琴的教学上国内也在繁荣发展。
但在经历过上世纪八十年代末九十年代初的繁荣发展时期之后，手风琴的发展没有以前那么迅速和大众化了，这体现在几个方面：首先，手风琴已经渡过了“红色”年代，在和政治色彩逐渐牵连不大的前提下，官方对手风琴的宣传力度就没有以往那么大和那么重视，手风琴在部队、演出时的暴光率就在直线下降，民众在个人需求（演唱、自娱自乐）上，也会减低对它的使用。近代钢琴发展迅速，人们大多思想上认为钢琴才是“贵族乐器”或“殿堂乐器”，从心理上觉得钢琴即便是放在家里也会很有面子，会被人羡慕，加之手风琴演奏时需或坐或立，乐器重量是不可忽视的，钢琴则无需考虑此点，手风琴的发展整个儿就受到遏制和局限了。
我国的手风琴教学水平亟待提高，放眼看当今音乐中乐器的发展和流传广度，学钢琴和古筝的琴童数量急剧提升，手风琴真正的幼儿教学已经大不如前，任何乐器的生命力都源于琴童，只有学琴的孩子多了，这件乐器才有可能发展起来。不同于俄罗斯的手风琴“民族民间化”，在中国，手风琴不属于民乐、不属于管弦、交响乐器，过了红色手风琴年代，手风琴的受关注度和普及度都在大幅下降。
三、结语
总而言之，相对于俄罗斯来说，中国的手风琴发展更具自身特点，受限于历史、环境、政治文化、经济因素，我们的手风琴发展远不如俄国。想要打破这种这种局限性，更好地让手风琴这件乐器“活”起来，“火”起来，对我们来说任重而道远，需要所有手风琴教育者、从业者和喜爱手风琴的人共同努力。在发展传统手风琴的同时，多开发新的道路，发展殿堂音乐的专业自由低音，开拓更易与大众融合的表演性流行手风琴，多方努力多方发展，希望我们的手风琴专业能够迅速的回归热门，回复生机勃勃的发展状况，为我国，为世界手风琴事业做出一番贡献。
【参考文献】
[1]张冰冰.新时期中国手风琴发展状况研究[J].大舞台，200（05）
[2]余冰.手风琴音乐创作、演奏和教学存在的问题及对策[J].河南大学学报（社会科学版），2009（05）
[3]王巍.对中俄音乐教育差距的思考[J].大众文艺，2009：152-153
[4]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005