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最近，我常在想，女人之于艺术，究竟有多重要？艺术品中一旦包含了女人的形象或是隐藏着女子的信息，往往会突然变得鲜活灵动了。人们乐于在其中看到女人曼妙的线条、温润的色彩，而一旦听说在某件艺术品的产生与女人有关，更是心痒痒而情不自胜。
真是奇妙啊，当男性艺术家创造了美妙的艺术后，人们却更希望从女人的角度来介入它。这世界当真是平衡的。而今天这个社会，男人还仍占据着世界的主动权，艺术家当然也以男性居多。所谓异性相吸，女人是男人永恒的话题，更不用说是多情敏感的艺术家（本文指男性）了。多少人辗转反侧，夜不能寐，不为艺术，却为女人。种种的情丝，百般缱绻，千般缠绕，哪怕落得灰飞烟灭的下场，却终可化为喷薄的艺术灵感。不管这些花样般的女子身份如何，欲意何求，身为过客的她们都可能成就这艺术家一生的功名。
大名鼎鼎的毕加索，生前究竟有过多少个女人，恐怕不得而知，因这其中的露水情缘实在太多而无法记载。人们所熟知的是，这位艺术家前后有过两任妻子、五位长期情人。女人的笑与泪赋予了毕加索艺术生命的每个重要时期不同的色彩。在批评家们的探索下，毕加索画中女子的来历大都有章可循。每遇到一名令他倾心的女子，毕加索就会在画布上留下印记。他会反复地去画那些让他着迷的线条和色彩。有时朋友看过画稿会大吃一惊，因为画面上的女人看起来与模特竟完全不同。毕加索却不以为然，他坚信最后这女人总会看起来跟这幅画一模一样的。果不其然，数十年过后，评论界一致认为，这幅画与模特的内在气质是一致的。我无幸得见传说中的那名模特，也不敢苟同评论家的权威，但我相信毕加索有种魔力让他染指的女子都如他想象般生长。这种魔力不是别的，就是艺术。女人激荡了男人的艺术情怀，男人却用它涤荡了女人的生命。
费尔南德可以称作毕加索的第一个也是最重要的情人。才子佳人的戏码并不如想象中的完美，她有过两次婚姻，还比毕加索大4个月。也许正是这样一位经历丰富，风姿绰约的少妇才能把正处于忧郁的蓝色时期的毕加索解救出来。当时的毕加索郁郁不得志，画面多爱使用蓝色，主题也多流露出对生命苦难的拷问。然而费尔南德给他带来了一片玫瑰色的天空。他发现从未对任何女人有过这样的情致。费尔南德用爱扭转了悲观痛苦的旋律，粉红的玫瑰色正清新欢畅地流淌在画布上。马戏丑角和江湖艺人也代替了蓝色时期的被抛弃者。这正是毕加索绘画风格的重要转变，“玫瑰时期”由此展开。也许，说女人是刺激的画家创作的药品，未免有对艺术的大不敬之嫌，但是，这种最原始的冲动的确是艺术最直接有效的推动力。然而，世上没有永动机。艺术家源源不断的靈感也需要新鲜的力量来推动。毕加索迫切地感到艺术上的成长使他需要不断更换身边的女人。很快毕加索又找到了新的情人。然后艺术家怀抱新人夜夜笙歌，如同雨后的青草，焕然一新，被抛弃的女子躲在寂寞的角落，闪烁着无望却不甘的眼神，好似被榨干的柳橙，芳香虽在，却不复新鲜。在毕加索的一生中，这样的周期是循环不断的。
如果单纯地认为毕加索是个冥顽不化的好色贪婪之徒，就未免有些偏颇了。虽然他特殊的人生哲学令人费解，但是当上天赋予他一副与众不同的灵魂时，就注定要做出些不合常理的事情。毕加索的确是个天才，生前的作品据说有6万幅之多，这是个惊人的数字。除了绘画，他在雕塑、版画等其他艺术门类上也创造出杰出的成就。他为艺术而生，那就定会有人要为助他成就而生。与他关系密切的那些女子的结局几乎都是悲剧，大多是孤独病死和绝望自杀。她们因艺术来到大师身旁，享尽令人艳羡的荣光，又因艺术而被抛弃，受尽冷落。毕加索也许只是个代号，没有他，还会有其他人，通过他，艺术吸取着女人的养分，长得鲜丽而妖娆。而女人也因这绝色的牺牲，被载入艺术史册。世间的事本就是这样多情又无情，如果可以选择，你愿意做这样的女人吗？
写着，不由得想起一则笑话：皇帝见后宫妃子病怏怏的，问太医怎么治。太医开方：“猛男若干。”几天后，皇帝见妃子面若桃花，而猛男面黄肌瘦，又问太医猛男怎么啦。太医曰：“皇上，这是药渣。”
编辑 赵真
真是奇妙啊，当男性艺术家创造了美妙的艺术后，人们却更希望从女人的角度来介入它。这世界当真是平衡的。而今天这个社会，男人还仍占据着世界的主动权，艺术家当然也以男性居多。所谓异性相吸，女人是男人永恒的话题，更不用说是多情敏感的艺术家（本文指男性）了。多少人辗转反侧，夜不能寐，不为艺术，却为女人。种种的情丝，百般缱绻，千般缠绕，哪怕落得灰飞烟灭的下场，却终可化为喷薄的艺术灵感。不管这些花样般的女子身份如何，欲意何求，身为过客的她们都可能成就这艺术家一生的功名。
大名鼎鼎的毕加索，生前究竟有过多少个女人，恐怕不得而知，因这其中的露水情缘实在太多而无法记载。人们所熟知的是，这位艺术家前后有过两任妻子、五位长期情人。女人的笑与泪赋予了毕加索艺术生命的每个重要时期不同的色彩。在批评家们的探索下，毕加索画中女子的来历大都有章可循。每遇到一名令他倾心的女子，毕加索就会在画布上留下印记。他会反复地去画那些让他着迷的线条和色彩。有时朋友看过画稿会大吃一惊，因为画面上的女人看起来与模特竟完全不同。毕加索却不以为然，他坚信最后这女人总会看起来跟这幅画一模一样的。果不其然，数十年过后，评论界一致认为，这幅画与模特的内在气质是一致的。我无幸得见传说中的那名模特，也不敢苟同评论家的权威，但我相信毕加索有种魔力让他染指的女子都如他想象般生长。这种魔力不是别的，就是艺术。女人激荡了男人的艺术情怀，男人却用它涤荡了女人的生命。
费尔南德可以称作毕加索的第一个也是最重要的情人。才子佳人的戏码并不如想象中的完美，她有过两次婚姻，还比毕加索大4个月。也许正是这样一位经历丰富，风姿绰约的少妇才能把正处于忧郁的蓝色时期的毕加索解救出来。当时的毕加索郁郁不得志，画面多爱使用蓝色，主题也多流露出对生命苦难的拷问。然而费尔南德给他带来了一片玫瑰色的天空。他发现从未对任何女人有过这样的情致。费尔南德用爱扭转了悲观痛苦的旋律，粉红的玫瑰色正清新欢畅地流淌在画布上。马戏丑角和江湖艺人也代替了蓝色时期的被抛弃者。这正是毕加索绘画风格的重要转变，“玫瑰时期”由此展开。也许，说女人是刺激的画家创作的药品，未免有对艺术的大不敬之嫌，但是，这种最原始的冲动的确是艺术最直接有效的推动力。然而，世上没有永动机。艺术家源源不断的靈感也需要新鲜的力量来推动。毕加索迫切地感到艺术上的成长使他需要不断更换身边的女人。很快毕加索又找到了新的情人。然后艺术家怀抱新人夜夜笙歌，如同雨后的青草，焕然一新，被抛弃的女子躲在寂寞的角落，闪烁着无望却不甘的眼神，好似被榨干的柳橙，芳香虽在，却不复新鲜。在毕加索的一生中，这样的周期是循环不断的。
如果单纯地认为毕加索是个冥顽不化的好色贪婪之徒，就未免有些偏颇了。虽然他特殊的人生哲学令人费解，但是当上天赋予他一副与众不同的灵魂时，就注定要做出些不合常理的事情。毕加索的确是个天才，生前的作品据说有6万幅之多，这是个惊人的数字。除了绘画，他在雕塑、版画等其他艺术门类上也创造出杰出的成就。他为艺术而生，那就定会有人要为助他成就而生。与他关系密切的那些女子的结局几乎都是悲剧，大多是孤独病死和绝望自杀。她们因艺术来到大师身旁，享尽令人艳羡的荣光，又因艺术而被抛弃，受尽冷落。毕加索也许只是个代号，没有他，还会有其他人，通过他，艺术吸取着女人的养分，长得鲜丽而妖娆。而女人也因这绝色的牺牲，被载入艺术史册。世间的事本就是这样多情又无情，如果可以选择，你愿意做这样的女人吗？
写着，不由得想起一则笑话：皇帝见后宫妃子病怏怏的，问太医怎么治。太医开方：“猛男若干。”几天后，皇帝见妃子面若桃花，而猛男面黄肌瘦，又问太医猛男怎么啦。太医曰：“皇上，这是药渣。”
编辑 赵真