关于唱名法应用的几点思考

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:case_sheng
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:唱名法作为音乐信息的一种载体,其在视唱练耳教学中的作用是不容忽视的,这么多年来唱名法的选择也一直备受争议。其是因为对“唱名法”的理解模糊,忽略了对视唱练耳学科所面对的人群及其发展的现状以及教学目的的思考。通过文献分析法、观察法以及经验总结法,从学科的角度对唱名法进行再梳理,力求唱名法的选择更加具有针对性和科学性。
  关键詞:唱名法  视唱练耳  再梳理
  中图分类号:J60-05  文献标识码:A  文章编号:1008-3359(2021)11-0143-04
  一、唱名法概述
   (一)唱名法的定义
   唱名法(solmisation)又称阶名唱法。在《中国大百科全书》①指:“使用若干个特定的拼音来唱音阶中的各级音高的方法”。也就是由不同的拼音作为载体,再赋予它们不同的音高,并且按照一定的规律进行组合排列所形成的一种歌唱形式。如同我们人类的语言,发音咬字可以有很多的方式,但不同的语言却可以表达相同的内容,所以唱名法它可被视作一种“媒介”,可以由不同的声韵母来代替,其“内容”就是代表其实际音高效果,不会因为唱名法的不同选择而发生改变。
   (二)唱名法的产生
   作为音乐片段的重要载体,唱名法有着很长一段时间的历史。据载,最早被各国广泛使用的唱名法产生于11世纪,意大利音乐教育家圭多·阿雷佐[中世纪法国音乐理论家、作曲家],据载,最早被各国广泛使用的唱名法产生于11世纪,意大利音乐教育家规多·阿雷佐②为唱诗班③的教学发明的六声音阶的唱名法,分别为ut、re、mi、fa、sol、la等六个阶名,也由于圭多是教会修士的缘故,教徒众多,因此被广为流传,它的产生给当时音乐教育事业带来了极大的便利。期间持续很长一段时间也未作改动,直到16世纪,音乐文化的交流愈加频繁,让大家对现有的音乐感到不满,开始在和声中加入变音,大量都使用升降号。唱谱的难度日渐加大,圭多的六声音阶唱名法已经慢慢不适应当时社会的需求,约1600年法国又在六声音阶唱名法上加上了si为B的固定唱名,后由诸多音乐家在此基础上发展,唱名法逐渐成熟。除圭多的六声音阶唱名法之外还有许许多多的唱名法,例如柯达伊唱名法、布吉阿努唱名法、中国古代有工尺谱体系,先今仍有半音固定唱名法及三轴协变唱名法等,虽仍有缺陷且不常用,但也是针对现有唱名法缺陷进行改良,同时他们也各有自己的优势和劣势。
   (三)当代两种唱名法使用现状
   现今我国最常用的两种唱名法,是由圭多的六声音阶唱名法发展而来,它分为固定和流动do两种形态。固定do即为固定唱名法中永远将do与音名C的位置相对应,流动的即为可以以C、D,E等任何一音名为主音,如:大调的主音唱名为do,小调主音唱名为la结合其他音级对应唱名法所形成的一种相对的调式特征。固定唱名法是一种把五线谱上的七个基本音级和它们的变化音级常作do、re、mi、fa、sol、la、si。不管调号怎么变,也无论七个基本音级有无升降号,唱名永远恒定不变。首调唱名法又称流动do唱名法,顾名思义也就是do的位置会随主音开始的位置变动,但不同调式音级唱名以及全半音不会发生改变。这两种唱名法是现在我国音乐教育中使用最多的唱名法,它们各有自身的一些局限性和优势。因此,大家对唱名法的选择也是各持己见。因为唱名法的选择至关重要,要考虑到学生自身专业的需求,同时也要兼顾到他本身唱谱的一个思维习惯,但也难以避免的发生对唱名法理解有失偏颇的情况,这就让大家在唱名法的选择上产生了分歧。
  二、视唱练耳训练过程中唱名法的观念与应用的意义
  (一)两种常用唱名法的观念
   视唱练耳学科是学习音乐的必修课,也是一门非常基础的课程,通俗的理解就是音乐的另一种“常识”,其主要内容就是视唱跟听音两门,而唱名法就是将视唱和练耳两门课程练习在一起的关键。我们都知道,不会唱谱和没有音乐听觉的孩子是无法真正进入音乐大门的。它不同于技巧课,又作用于技巧课,相当于音乐学习生涯的基石。通过听觉获取大量的音乐片段,通过唱名法将这些积累。我国高等师范音乐教育专业的视唱练耳教学目标是这样表述的:“培养学生对音乐的感知、听辩记忆和识谱能力;初步理解音乐各要素在音乐中表现的作用,掌握音乐表现的常规,积累音乐语言,加强其他学科的横向联系,全面提高学生的音乐素养”……这就要求我们必须要做好基础建设,将它转化为带有音高信息的唱名法,并且进行积累,然后反作用于听觉。
   1.首调唱名法观念
   首调唱名法是以相对音高为基础的唱名法,被称为移动do唱名法,其最明显的特征是随着主音的位置而改变的,音名和唱名也呈相互对应状态。这种唱名法的形成一般是由于学习音乐的过程中经过长时间或潜移默化或者系统学习后所形成的一种认知,可以称之为一种“观念”或者一种思维习惯。较之于固定调,它最大的差别就是它更加具有自发性、自然性,因为从我国现有的情况来看,自小能受键盘以及弦乐类乐器训练的不在多数。基于现在所有的这种情况首调的使用人群就在多数,经过家庭、学校以及一些社会活动的影响下逐渐形成了一种相对音高观念。
   2.固定唱名法观念
   固定,也就是每一个音名会固定一个唱名,那么固定do实质上也是音名和和唱名固定统一的,是目前国内音乐艺术院校使用最多的一种唱名法。因为其唱名法与乐谱以及键盘位置深受学习器乐学生的青睐,对训练绝对音高也起着积极作用,但这种唱名法概念的形成必须在一定的年龄段进行过严格训练而形成,并且多发于自幼学习器乐的孩子身上,其形成的条件相对苛刻。
  (二)唱名法在视唱教学中实际运用的意义
   1.首调实际应用的对象
   对于具有首调观念的孩子来说,首调唱名法的好处:第一,首调唱名法的好处就是在感官上来的最快,对于没有经过严格固定唱名法的孩子来说,它省去了固定唱名法那些繁琐的变化音级,内心听觉转换为音与音之间形成的一种整体的调式感,所以在使用与理解上更为方便。第二,首调所强调的调式音级与和声音级一致,对于即兴伴奏练习也有很大的用处。但是缺点也难以避免,对于器乐的学生来说谱不够直观,因为唱名与音名不统一,中间思维的转换还需要时间:且在频繁转调甚至无调性音乐里根本无法使用。    专业学习音乐的学生又分为两大类:第一类是专业音乐艺术院校的学生,他们基本音乐素养尚佳,这一类人群纯用首调唱名法的甚少。第二类就是综合类高校的学生,这一部分的生源稍差于音乐艺术类院校,可对其专业需求来进行选择,比如一些从小没有接受过固定唱名法训练的学生,或者对声乐、民乐以及一些音乐作品相对要求不高的则可以选择以首调为主,在首调稳固之后辅以固定调,还有一些社会团体,包括业余爱好者,就可以单纯用首调唱名法进行引导。
   2.固定唱名法实际应用对象
   对于已经形成固定唱名法观念的孩子来说,固定唱名法的优点在于:第一,方便键盘类学生直观识谱,键盘位置(音名)与唱名固定不动,缩短了反应的时间。第二,对于作曲专业和单纯的听音训练免去了译谱这一环节。第三,能够更好地适用于调性频繁或者无调性音乐。
   同样的如上所述,音乐艺术类院校基本是以固定唱名法为主的,他们素质较好,受教的时间也比较早。综合类的高校则是视生源情况而制定适合自己的教学计划,因为生源基本素养受限,强行采取音乐艺术类院校的教学模式恐成效不佳,再加上视唱练耳涵盖课程多,课时有限,学生也难以胜任。在论文准备期间笔者曾翻阅过一些唱名法的综述以及视唱教学现状的调查报告,《三所普通本科院校视唱练耳教学现状反思》就有提到过:首先,综合性院校学生本身的音乐素养以及生源招生的要求上形成了差距。其次,招过去的学生来自不同省份,水平大都有差距,难以避免存在脱节的情况。所以作者提到:“发现这些学生对视唱练耳课学习的能动性、主动性都比较薄弱,造成了视唱练耳教师极大的困扰。而教师们也照搬音乐院校或者艺术院校的模式进行教学,教师的教学价值并没有在学生身上得到体现”。所以也要视情况而定,至于业余兴趣爱好者跟中小学就更加难以胜任了,但前文提到过,对于一些自小修习器乐的孩子就得另做考虑了,应全面考虑学生的各方面因素才能避免误差。
  三、结合当代背景如何让唱名法的选择更加合理化
   (一)着重关注学科发展实情
   任何一种教育理念或者形式都必须要站在符合我国学科发展的实际情况出发,那么,在唱名法的选择上也是一样。现在普遍认为“高师视唱练耳应采用首调唱名法与固定唱名法协同发展”。前两年的全国高等院校基本乐科招生与改革的研讨会上我们了解到:视唱练耳的发展情况不容乐观,多多少少出現了这样或者那样的问题,所以大家纷纷将目光转向了招生改革这一块。我们除了关注音乐艺术类的院校以外,普通高校也会有一些问题,总得来说,基本乐科这一块还是比较头疼的。
   (二)对视唱学科以及唱名法的准确把握
   前面有提到视唱练耳它是一个基本乐科,也是必修课,正确的理解视唱学科以及唱名法是至关重要的。视唱学科的目的主要体现在两个方面,一种是培养教学型的人才,一种是培养学科理论基础的学生,并使他们能利用这些所学的理论知识去更好的完成自己的技能课,二者有共通之处却又有区别。前者更加侧重教学,包括了视唱练耳学科的学科属性、教学目的与意义以及视唱练耳学科的教学手段,当然,视唱练耳学科所涵盖的内容视唱、练耳、乐理的基本技能也是必不可少的,这也是两种培养方向的共通之处,并且视唱学科与别的技巧课最大的区别就是面对的人群是最广的,他们其中包括声乐舞蹈等种类不同的专业,每个专业又都有自己不同的特性,这就表明了这个专业的特殊性,不仅覆盖面广,面对的学生也都来自不同专业,所以因材施教是必须的。
   唱名法在国内也一直备受争议,由于对视唱学科不够了解,难免对国内的两种常用唱名法理解有些片面,因为大多的音乐学子不管是非专业,还是专业的,拥有绝对音高概念的人相对比较少,不可避免的就会认为,做不到的就是难的,就是好的,会片面的认为固定唱名法优于首调唱名法,忽略了事物的相对性,同时也忽略了唱法的本质。单纯的唱名在音乐中本无意义,最为关键的是它所代表的音高,给音高赋予了名称也就形成了唱名法,所以在视唱课程训练中充当的只是一种媒介,一种承担音高信息的载体而已,它们形成的条件又似语言,除了有意识的教学之外,还受环境的潜移默化,又如同中国人总是羡慕英国人英语好,但英国人却羡慕中国人的中文流利。如果将两国语言进行优劣比较这是毫无意义的,不管哪一种语言也都可以表达同一种意思,而且在中国说中文可能会更方便,其他语言都是如此,也不是说学会了中文不可以修习外语,修习外语也有好处。同理,两种唱名法也是如此,它们各自有着自己的优势,所以对唱名法的把握对视唱练耳教学来说十分重要。
  四、结语
   视唱练耳课程的重要性大家有目共睹,唱名法作用于视唱跟练耳两门课程,应该引起重视。能否将教学价值实现最大化并不是简单的一个唱名法所能完全决定的,它只是一个重要的因素,能决定教学效果的因素还有很多,在陈雅先老师的视唱练耳教学论里这样说到:“影响视唱练耳教学的因素来自各个方面,最基本的矛盾来自课程与教师、教师与学生、学生与教程”。这几个因素相互影响又相互作用。所以说乐科的建设任重而道远,如何在有限的课时里解决学生最关键的问题,使其在音乐学习中不受到基础知识的掣肘是我们现在最首要的任务。
  参考文献:
  [1]雷光耀.对视唱练耳教学唱名法及其选择的思考[J].中国音乐,2013(01):183.
  [2]夏蕾.三所普通本科院校视唱练耳教学现状反思[D].武汉:华中师范大学,2012年.
  [3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海:上海音乐出版社,2006.
  [4]缪天瑞.音乐百科词典[M].北京:人民音乐出版社,1998:555.
其他文献
新疆是一个多民族文化融合的宝地,在受历史和环境的影响下,致使舞蹈有着许多的相似之处,并糅合了不同的时空与色彩,有着相同的共性,但又不失自己的个性.本文就以新疆地区的巴
摘要:二胡曲《赛马》是作曲家黄海怀的经典作品之一,作品情感饱满,热情奔放,内容丰富。本文主要阐述《赛马》的情感以及创作背景,分析该作品的演奏技巧以及演奏方式。希望更多的音乐爱好者可以掌握这首作品的技巧与情感,更好的将这首作品演绎出来。  关键词:蒙古族 风格 《赛马》 技巧  中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)11-0057-04   二胡曲《赛马》是由我
摘要:19世纪古巴舞曲是一位古巴作曲家恩纳斯托·莱库纳 (Ernesto Lecuona,1895—1963)的作品,这首作品融入了不同的音乐风格(非洲-古巴、古典、通俗音乐)。笔者主要从作曲家对古巴民间舞蹈节奏创造性运用、《19世纪古巴舞曲》作品分析等两个方面进行阐述。  关键词:19世纪古巴舞曲 恩纳斯托·莱库纳 古巴舞蹈节奏  中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-335
摘要:现如今,我国教育事业蓬勃发展,推动着高校教育体系的不断完善和革新,也推动了高校的整体发展,对高校声乐教学提出了更高的要求。声乐教育作为高校音乐教学体系中至关重要的一环,相关教育工作者应当明确现阶段时代对音乐人才的具体需求,然后结合学校和学习的实际需求,根据教学中的“恒”与“变”,做好高校声乐教学的创新和改革工作。针对以往的声乐教学模式和理念,秉持着“取其精华去其糟粕”的原则,从而有效提升高校
摘要:近现代以来,不少专业音乐工作者在探寻民族器乐的继承与发展方面,做了许多有益的尝试。中华人民共和国成立后,一些民乐作曲家、演奏家按照“洋为中用、古为今用”的方针,大胆地借鉴西洋技术,创造出民族器乐组合的新形式,成功地创作、改编了不少优秀曲目,为民族器乐的发展做出了贡献。其中值得注意的是重奏与大型乐队合奏两种。  关键词:新中国以来 民族器乐 发展 研究  中图分类号:J605文献标识码:A文章
摘要:民族声乐演唱的基础是演唱技术,民族声乐演唱的核心是情感表现。作为民族声乐作品的演唱者,既要掌握一定的艺术技巧,还要深刻的表现出歌曲内含的情感。在任一首民族声乐作品演唱前,演唱者都要深入地了解、分析、处理歌曲,将情感融入演唱技巧中,准确地表现出民族声乐作品的艺术形象与丰富情感。  关键词:民族声乐演唱 艺术技巧 情感表现 融合  中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(
摘要:近年来教育体制逐步审核改革,各大学校越来越关注学生综合素质,强化培养学生的艺术素养。社会网络技术快速发展背景下我国教育方式发生了巨大的改善,互联网时代的到来实现了“互联网+教育模式”,增加了很多新的教学方式。微课主要以网络化学习的开放式教育为主,学习资源极为广阔,激发了学生学习热情,但目前微课的运用时间不长,还存在诸多方面的问题,影响了高职院校应用微课的效率。基于此,本文先分析立足微课含义和
摘要:丁托列托的绘画多采用全景式构图,规模宏大,擅长选取宗教故事和古罗马神话为题材,构图大胆、自由多样,擅长将多种构图方式相互糅合,多种构图手段相互交融,形成不平衡构图法,提高了视觉表现水平。丁托列托通过作品表现自己丰富的内心思想以及情感,运用欣赏者的视知觉以及格式塔心理学理论,分析作品给人带来的视觉感受以及对于艺术的空间性、表现性和运动性。从画面的平衡、形式、空间和光线等方面,分析绘画作品的构图
摘要:大管作为交响乐团中的重要一员,在乐团演奏中的地位非常重要,是交響乐团里用途最广泛的乐器之一。受大管本身构造及演奏指法等因素的影响,大管学习和训练的难度较大,要想培养出一名合格的大管演奏者,需要经历一个漫长而复杂的过程。因此,帮助学生科学掌握大管演奏的各项基本技巧,是大管教学的首要前提。本文结合笔者教学经验,对大管教学过程中如何训练学生的音准、手指运指、呼吸以及口型等基本技巧进行了细致而全面的
摘要:舞剧《天鹅湖》在“天鹅”符号的建构中发挥着举足轻重的作用,它是“天鹅”符号由文化符号转变为神话的关键。但另一方面,《天鹅湖》的各种版本在编排、技术与审美上的超高要求也在不断强化着“天鹅”符号,难免使“天鹅”走向了神话的荒芜。所以,围绕这一问题,本文将通过据罗兰·巴尔特与叶尔姆斯列夫的意指关系理论,解读《天鹅湖》中神话符号的建构、转化与延续,从而剖析“天鹅”这一符号对之后作品中不同意指内容、文