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康熙瓷器在造型上带有划时代的创新，千变万化，曲线和谐流畅，日常生活用瓷、观赏陈设用瓷等都极为齐备，达到了“制作日巧，无物不备”的境界。
康熙十九年（1680年）正式恢复御窑厂后，景德镇制瓷业得到迅速发展，生产规模不断扩大，制瓷工业和技术都康熙瓷器在造型上带有划时代的创新，千变万化，曲线和谐流畅，日常生活用瓷、观赏陈设用瓷等都极为齐备。达到了“制作日巧，无物不备”的境界。
康熙皇帝8岁即位，16岁亲政，在长达61年的统治期间，励精图治，平息内乱，使得康熙朝政治稳定，经济繁荣，四海升平，国泰民安，清王朝由此进入了后世称颂的“康乾盛世”。社会的稳定和经济的发达，促进了陶瓷业生产的发展。康熙十九年（1680年）正式恢复御窑厂后，景德镇制瓷业得到迅速发展，生产规模不断扩大，制瓷工业和技术都有所创新。
康熙瓷器以景德镇为中心，并派专员监造。这一时期瓷器胎釉极为坚密、光润，而且瓷釉与胎骨结合紧密，出现了不少新的釉色。同时首创了豇豆红、珐琅彩，色彩有五彩、素三彩、青花、粉彩，一种釉色可分为多种色调，品种比之明代更加丰富多彩。花纹装饰有刻印、雕塑、镂空及绘画等，其中以绘画最为普遍。题材内容亦有较大变化，反映劳动人民生活和愿望的耕织图、鱼家乐、八仙庆寿等，都在瓷器上出现。
康熙瓷器在造型上带有划时代的创新，千变万化，曲线和谐流畅，日常生活用瓷、观赏陈设用瓷等都极为齐备，达到了“制作日巧，无物不备”的境界。大件器物制作规范，形体线条多有转折变化，同时又挺拔向上，风格朴实，浑厚有力，粗犷豪放。中小件器物造型富有独创性，严谨大方，端庄中透出灵秀，制作工艺细致精巧。造型多为瓶、尊、罐、文具、人物等，基本上脱离了明代的造型特点。款识多为六字楷书款，字体瘦长，篆书款较少。
从吉林省博物院珍藏的康熙瓷来看，除官窑瓷外，民窑瓷占的比重很大，其中不乏精品。
清康熙豇豆红釉印盒
口径3.4厘米，底径3.6厘米。圆口，浅腹，圈足。
豇豆红釉是以其基本釉色类似于成熟豇豆的颜色而得名。属高温颜色釉，采用吹釉法上釉，因烧成气氛和温度的不同而呈现多变的颜色。呈色纯正，通体一色的称为“大红袍”；有深浅不一的斑点及绿苔的称为“美人醉”；色调浅淡的称为“娃娃脸”或“桃花片”；此外又有“乳鼠皮”“驴肝”“马肺”等称谓。
这件豇豆红釉印盒是康熙官窑中常见的文房用具，釉色浅淡，盒面分布深浅不一的斑点，幽雅别致。器底以白釉青花书写“大清康熙年制”六字三行楷书款。豇豆红釉瓷后世多有仿品，但很难达到康熙朝的水平。
清康熙霁蓝釉合碗
口径17厘米，底径9.2厘米，高6.9厘米。馆藏传世品。
合碗缺盖，外壁施霁蓝釉，腹下部有两道凸起弦纹，碗里及圈足内施白釉，造型系仿明宣德合碗。碗内心署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，外围青花双线圈，年款一侧有青花“御赐纯一堂珍藏”单行楷书堂名款。据考证，“纯一堂”为康熙皇帝御赐宠臣郎廷极的堂号。郎廷极于康熙四十四年至五十一年（1705～1712年）兼任景德镇御窑督陶一职，因在瓷器烧造上取得的突出成绩，其所督造的瓷器被世人称为“郎窑”。
人们对郎窑瓷有着极高的评价。清人许谨斋的《郎窑行·戏呈紫衡中呈》诗曰：“宣成窑器夸前朝，收藏价比妤琳高。元精融冶三百载，迩来杰出推郎窑。”这件霁蓝釉御赐合碗，或许正是康熙皇帝对郎廷极瓷器烧造成就的一种肯定和褒奖。
清康熙素三彩暗云龙花蝶碗
素三彩是一种以黄、绿、紫、白彩料为主而不用红彩的一种低温彩釉。它自明朝成化时期烧制成功，正德年间达到第一个高峰，清康熙时期十分盛行，并有所创新。素三彩的烧制一般是二次烧成，即先在素胎上刻划纹饰，高温烧制成型，待上釉风干以后，刮掉要上彩的纹饰部分，填以所需彩料，入窑二次低温焙烧而成。
这件素三彩花蝶碗是康熙官窑较常见的作品，器物里外均施白釉，外壁用绿、黄、紫彩绘牡丹花枝、蝴蝶纹饰，以刻划龙纹作地，若隐若现，十分素雅别致。底是青花署“大清康熙年制”六字楷书双行款。
清康熙青花山水人物图觚
口径21.8厘米，高46.5厘米。由上海文管会调拨。
花觚亦称凤尾尊，器高一二十厘米到两米不等。此件花觚为康熙花觚中的中型器，属中晚期造型，挺拔俊秀。外口沿饰两道弦纹，间饰极细的云纹。颈部及腹部各绘山水纹饰，人行于其间，天上飞燕、水面泊船，充满了诗情画意。胎质细密坚实，釉面青亮，胎釉结合紧密，浑然一体。外底足为白釉双蓝圈，无款。青花呈色稳定，青翠靓丽，描绘山水极有层次，画面具有立体感。
这种花觚在晚清光绪时曾被大量仿制，但仿品的胎、釉及绘画的笔法都无法与真品相比，康熙青花素有“宝石蓝”“翠毛蓝”之美誉，从色谱上看那是最鲜艳美丽的蓝色，用它描绘山水、花草，层次分明，突破了传统平涂的单调。兼之胎骨似玉、釉汁青亮，康熙青花确实是“独步本朝”，许多器物甚至可以与明青花的上品相媲美。
康熙十九年（1680年）正式恢复御窑厂后，景德镇制瓷业得到迅速发展，生产规模不断扩大，制瓷工业和技术都康熙瓷器在造型上带有划时代的创新，千变万化，曲线和谐流畅，日常生活用瓷、观赏陈设用瓷等都极为齐备。达到了“制作日巧，无物不备”的境界。
康熙皇帝8岁即位，16岁亲政，在长达61年的统治期间，励精图治，平息内乱，使得康熙朝政治稳定，经济繁荣，四海升平，国泰民安，清王朝由此进入了后世称颂的“康乾盛世”。社会的稳定和经济的发达，促进了陶瓷业生产的发展。康熙十九年（1680年）正式恢复御窑厂后，景德镇制瓷业得到迅速发展，生产规模不断扩大，制瓷工业和技术都有所创新。
康熙瓷器以景德镇为中心，并派专员监造。这一时期瓷器胎釉极为坚密、光润，而且瓷釉与胎骨结合紧密，出现了不少新的釉色。同时首创了豇豆红、珐琅彩，色彩有五彩、素三彩、青花、粉彩，一种釉色可分为多种色调，品种比之明代更加丰富多彩。花纹装饰有刻印、雕塑、镂空及绘画等，其中以绘画最为普遍。题材内容亦有较大变化，反映劳动人民生活和愿望的耕织图、鱼家乐、八仙庆寿等，都在瓷器上出现。
康熙瓷器在造型上带有划时代的创新，千变万化，曲线和谐流畅，日常生活用瓷、观赏陈设用瓷等都极为齐备，达到了“制作日巧，无物不备”的境界。大件器物制作规范，形体线条多有转折变化，同时又挺拔向上，风格朴实，浑厚有力，粗犷豪放。中小件器物造型富有独创性，严谨大方，端庄中透出灵秀，制作工艺细致精巧。造型多为瓶、尊、罐、文具、人物等，基本上脱离了明代的造型特点。款识多为六字楷书款，字体瘦长，篆书款较少。
从吉林省博物院珍藏的康熙瓷来看，除官窑瓷外，民窑瓷占的比重很大，其中不乏精品。
清康熙豇豆红釉印盒
口径3.4厘米，底径3.6厘米。圆口，浅腹，圈足。
豇豆红釉是以其基本釉色类似于成熟豇豆的颜色而得名。属高温颜色釉，采用吹釉法上釉，因烧成气氛和温度的不同而呈现多变的颜色。呈色纯正，通体一色的称为“大红袍”；有深浅不一的斑点及绿苔的称为“美人醉”；色调浅淡的称为“娃娃脸”或“桃花片”；此外又有“乳鼠皮”“驴肝”“马肺”等称谓。
这件豇豆红釉印盒是康熙官窑中常见的文房用具，釉色浅淡，盒面分布深浅不一的斑点，幽雅别致。器底以白釉青花书写“大清康熙年制”六字三行楷书款。豇豆红釉瓷后世多有仿品，但很难达到康熙朝的水平。
清康熙霁蓝釉合碗
口径17厘米，底径9.2厘米，高6.9厘米。馆藏传世品。
合碗缺盖，外壁施霁蓝釉，腹下部有两道凸起弦纹，碗里及圈足内施白釉，造型系仿明宣德合碗。碗内心署青花楷体“大清康熙年制”六字双行款，外围青花双线圈，年款一侧有青花“御赐纯一堂珍藏”单行楷书堂名款。据考证，“纯一堂”为康熙皇帝御赐宠臣郎廷极的堂号。郎廷极于康熙四十四年至五十一年（1705～1712年）兼任景德镇御窑督陶一职，因在瓷器烧造上取得的突出成绩，其所督造的瓷器被世人称为“郎窑”。
人们对郎窑瓷有着极高的评价。清人许谨斋的《郎窑行·戏呈紫衡中呈》诗曰：“宣成窑器夸前朝，收藏价比妤琳高。元精融冶三百载，迩来杰出推郎窑。”这件霁蓝釉御赐合碗，或许正是康熙皇帝对郎廷极瓷器烧造成就的一种肯定和褒奖。
清康熙素三彩暗云龙花蝶碗
素三彩是一种以黄、绿、紫、白彩料为主而不用红彩的一种低温彩釉。它自明朝成化时期烧制成功，正德年间达到第一个高峰，清康熙时期十分盛行，并有所创新。素三彩的烧制一般是二次烧成，即先在素胎上刻划纹饰，高温烧制成型，待上釉风干以后，刮掉要上彩的纹饰部分，填以所需彩料，入窑二次低温焙烧而成。
这件素三彩花蝶碗是康熙官窑较常见的作品，器物里外均施白釉，外壁用绿、黄、紫彩绘牡丹花枝、蝴蝶纹饰，以刻划龙纹作地，若隐若现，十分素雅别致。底是青花署“大清康熙年制”六字楷书双行款。
清康熙青花山水人物图觚
口径21.8厘米，高46.5厘米。由上海文管会调拨。
花觚亦称凤尾尊，器高一二十厘米到两米不等。此件花觚为康熙花觚中的中型器，属中晚期造型，挺拔俊秀。外口沿饰两道弦纹，间饰极细的云纹。颈部及腹部各绘山水纹饰，人行于其间，天上飞燕、水面泊船，充满了诗情画意。胎质细密坚实，釉面青亮，胎釉结合紧密，浑然一体。外底足为白釉双蓝圈，无款。青花呈色稳定，青翠靓丽，描绘山水极有层次，画面具有立体感。
这种花觚在晚清光绪时曾被大量仿制，但仿品的胎、釉及绘画的笔法都无法与真品相比，康熙青花素有“宝石蓝”“翠毛蓝”之美誉，从色谱上看那是最鲜艳美丽的蓝色，用它描绘山水、花草，层次分明，突破了传统平涂的单调。兼之胎骨似玉、釉汁青亮，康熙青花确实是“独步本朝”，许多器物甚至可以与明青花的上品相媲美。