论文部分内容阅读
[摘要]皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。本文通过介绍皮影的制作艺术、造型艺术以及表演艺术，使大家更深刻感受皮影戏的艺术价值，从中感受到中国传统民俗文化与生活。
[关键词]皮影戏 文化 艺术价值
皮影戏是我国民间艺人用手工雕刻、彩绘而成的皮制品，表演者通过在幕后操纵皮影角色，配上音乐，再用当地流行的唱腔进行叙述，影人声.隋并茂，有喜有悲。在电影出现以前，皮影戏极大的丰富了人们的文化生活。有人这样评价皮影戏：“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏”。作为一种古老的民间艺术，皮影戏享有着极高的艺术价值。本文将从以下四个方面介绍皮影戏的文化艺术价值。
一、皮影的制作艺术
皮影，顾名思义，是以皮制作。它其实是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。一个皮影人的制作通常包括以下几个环节：
选皮：皮的选择很有讲究，当然各地也有不同。比如唐山皮影是选用上乘的驴皮精心雕刻而成。前辈艺人曾留下很多关于驴皮使用和雕镂的艺诀，如：“一张驴皮宽又宽，使用起来选择严。肋边骨处最透明，刻出头茬色鲜艳。屁股皮张易回卷，雕镂影人不平板。脊背适合刻帷幔，脖皮用在车马船”。口诀直观的反应了对驴皮选料和雕刻的严格要求。皮选好了以后，还要对皮进行加工。也就是制皮。
制皮：制皮时先用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗净后，于木框上绷紧阴干。最后得到一张适合雕刻的原材料。
描样：将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推扳打磨光平，再用钢针描绘图样。
雕镂：将描好图样的皮料垫在木板或蜡板上进行镂刻。镂刻的技法很多，—西北部地区艺人善用推皮走刀的刻法，并用多种型刃刀具进行雕凿。而东北部地区—般不用型刃刀具。
着色：现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，但各地区又稍有不同。如：陕西皮影的用色，以红绿为主色调，黑色调和，隔色平涂逐层烘染。加上牛皮的黄色、镂空处在影窗上呈现的白色，是民间传统五行五色观的包罗万象、简化归类的体现运用。皮影人物角色的忠、勇、狡、奸等个性特征，分别以红、黑、黄、白色表现。涂色时，一般先涂深色，再涂浅色，这样呢是为了避免染色，使影人更鲜亮。
熨平：等皮影着色后阴干，熨压平整后就可以上油了。上油是为了更好的保存皮影。
上油：皮影在压平后，上一层桐油或清漆，以增强透明度和耐用性。
订缀：将影人的头、两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十一个部件用线、竹竿、铁丝订缀起来，一件完整的皮影人就完成了。
二、皮影的造型艺术
皮影人的造型风格独特，因此在美术界占据着相当高的地位。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。對于人物的造型，有以下四个方面的特征。
第一，人物造型平面化。皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。各地皮影人物造型均遵循“五分头，七分相”的共性特征。
第二，人物造型艺术化。皮影的人物造型通常采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
第三，人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
第四，人物造型戏曲化。自宋代以来，各地皮影脸谱造型均体现着“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的褒善贬恶鲜明特征。
三、皮影戏的表演艺术
有一首诗曾这样描写皮影戏：“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，—笑还从掌中来”。从中我们可以看出皮影戏的表演对艺人的操纵技艺也有着很高的要求。
皮影戏演员在表演时，嘴里要说唱，手里要耍弄，使皮影人物按照剧情做出各种动作。有时一个演员双手一齐完弄四五个皮影人，必要时，云雾、火光四射；惊险处人头落地、身体断裂甚至流血的情景；从头至尾幕布上得影子一直在活动，一眨眼变化万千，干净利落，细腻真切，倘若功夫火候不到家，哪儿能达到如此境界？
影人在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏，由艺人们用欢快、悲伤、平缓的不同情绪唱音，配合影人入情入理的动态设计，再加上民间艺人幕后喷烟、烧酒松香、晃动灯光等虚拟特技手法烘托气氛，便成为“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。观众无不为之动容。
四结语
皮影是集美术、雕刻、舞蹈、说唱、光影等融为一体的综合性表演艺术。民间皮影戏作为一种传统的艺术形式，它是以民俗生活为基础而生存和发展的艺术形式，这些来源于民俗生活的艺术形式，具有独立的审美内涵与民俗价值，是文化传统的组成部分同时也是知识的积累和文明的结果。
[关键词]皮影戏 文化 艺术价值
皮影戏是我国民间艺人用手工雕刻、彩绘而成的皮制品，表演者通过在幕后操纵皮影角色，配上音乐，再用当地流行的唱腔进行叙述，影人声.隋并茂，有喜有悲。在电影出现以前，皮影戏极大的丰富了人们的文化生活。有人这样评价皮影戏：“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏”。作为一种古老的民间艺术，皮影戏享有着极高的艺术价值。本文将从以下四个方面介绍皮影戏的文化艺术价值。
一、皮影的制作艺术
皮影，顾名思义，是以皮制作。它其实是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。一个皮影人的制作通常包括以下几个环节：
选皮：皮的选择很有讲究，当然各地也有不同。比如唐山皮影是选用上乘的驴皮精心雕刻而成。前辈艺人曾留下很多关于驴皮使用和雕镂的艺诀，如：“一张驴皮宽又宽，使用起来选择严。肋边骨处最透明，刻出头茬色鲜艳。屁股皮张易回卷，雕镂影人不平板。脊背适合刻帷幔，脖皮用在车马船”。口诀直观的反应了对驴皮选料和雕刻的严格要求。皮选好了以后，还要对皮进行加工。也就是制皮。
制皮：制皮时先用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗净后，于木框上绷紧阴干。最后得到一张适合雕刻的原材料。
描样：将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推扳打磨光平，再用钢针描绘图样。
雕镂：将描好图样的皮料垫在木板或蜡板上进行镂刻。镂刻的技法很多，—西北部地区艺人善用推皮走刀的刻法，并用多种型刃刀具进行雕凿。而东北部地区—般不用型刃刀具。
着色：现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，但各地区又稍有不同。如：陕西皮影的用色，以红绿为主色调，黑色调和，隔色平涂逐层烘染。加上牛皮的黄色、镂空处在影窗上呈现的白色，是民间传统五行五色观的包罗万象、简化归类的体现运用。皮影人物角色的忠、勇、狡、奸等个性特征，分别以红、黑、黄、白色表现。涂色时，一般先涂深色，再涂浅色，这样呢是为了避免染色，使影人更鲜亮。
熨平：等皮影着色后阴干，熨压平整后就可以上油了。上油是为了更好的保存皮影。
上油：皮影在压平后，上一层桐油或清漆，以增强透明度和耐用性。
订缀：将影人的头、两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十一个部件用线、竹竿、铁丝订缀起来，一件完整的皮影人就完成了。
二、皮影的造型艺术
皮影人的造型风格独特，因此在美术界占据着相当高的地位。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。對于人物的造型，有以下四个方面的特征。
第一，人物造型平面化。皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。各地皮影人物造型均遵循“五分头，七分相”的共性特征。
第二，人物造型艺术化。皮影的人物造型通常采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
第三，人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
第四，人物造型戏曲化。自宋代以来，各地皮影脸谱造型均体现着“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”的褒善贬恶鲜明特征。
三、皮影戏的表演艺术
有一首诗曾这样描写皮影戏：“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，—笑还从掌中来”。从中我们可以看出皮影戏的表演对艺人的操纵技艺也有着很高的要求。
皮影戏演员在表演时，嘴里要说唱，手里要耍弄，使皮影人物按照剧情做出各种动作。有时一个演员双手一齐完弄四五个皮影人，必要时，云雾、火光四射；惊险处人头落地、身体断裂甚至流血的情景；从头至尾幕布上得影子一直在活动，一眨眼变化万千，干净利落，细腻真切，倘若功夫火候不到家，哪儿能达到如此境界？
影人在艺人的操纵下，靠灯光透射映到白色布幕上，随着乐器伴奏，由艺人们用欢快、悲伤、平缓的不同情绪唱音，配合影人入情入理的动态设计，再加上民间艺人幕后喷烟、烧酒松香、晃动灯光等虚拟特技手法烘托气氛，便成为“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的艺术形象。观众无不为之动容。
四结语
皮影是集美术、雕刻、舞蹈、说唱、光影等融为一体的综合性表演艺术。民间皮影戏作为一种传统的艺术形式，它是以民俗生活为基础而生存和发展的艺术形式，这些来源于民俗生活的艺术形式，具有独立的审美内涵与民俗价值，是文化传统的组成部分同时也是知识的积累和文明的结果。