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清代康熙、雍正、乾隆三朝，政局稳定，经济发达，可谓盛世。位于长江之北、淮河之南的扬州，西濒运河，东临大海，因得交通之便利，盐业极盛，漕运发达，成为东南一大都会。经济的发展，财力的雄厚，文化艺术活动随之兴旺，据《扬州画舫录》记载，当时在扬的知名画家约一百数十人之多。
在此百余画家中，“扬州八怪”声誉最为突出。而“八怪”之称道光后始见之于记载，诸书列名又不同，合而计之竟这15人之多。这是后人对于当时活动于扬州，艺术性格相类的画家的并不严格的约定，研究者大可不必拘于人数的。
对于他们的“怪”，是针对当时画坛主流而言的，其实就是个性的鲜明和张扬，就是大胆和出新。
陈撰(1878年—1758年)，浙人，早年受业于毛奇龄。涛文书画俱工，又精于碑版古籍之鉴定。中岁流寓扬州。他为人清高，不轻易为人作画，故有“每纸落人间，珍若拱璧”之谓。传世作品不多，且大都为册页小品。
陈撰是“八怪”中画笔最为简略的一人，往往仅在素纸一角作画，留其太部空白，属于纯粹的文人墨戏。笔者 藏其册页，中有一幅枇把图，只在右下端画墨叶4片，空勾果实3个，中左部上端作4小字：“仿八公意”，钤“陈”“撰”二小印即成，款、画、印台在一起仅占整个纸丽的1/8，可见其减省到了什么程度!所谓仿“八公”，当是八大山人，其笔墨之简，确可与山人比肩。
华喦(1682年—1756年)，“八怪”中画技最全能者，人物、山水、花鸟、草虫无所不能。无所不精。10余年前，笔者曾在钱君匋先生处细读华岩数本画册，分人物、花鸟、山水、草虫，数近百页，或工或写，各各不同，——精妙，叹为观止，大为折服。《明妃出塞》是华岩人物画中的精品，充分反映了作者人物仕女画上的精湛技艺。婉约清秀的形象，含蓄而带着淡淡愁绪的神情，精细入微的衣饰，柔美雅致的线描，可谓尽善尽美!大篇的文字用小楷书，一字不懈，隽逸宜人，组成画面不可分割的，部分。
高凤翰(1883年—1749年)，山东腔州人，是“八怪”中唯一偏于北方的人，他画笔较重、较实，确有“北味”。他有一个别号：丁巳残人，丁已为乾隆二年(1737年)，他55岁时右手废痿了，在他此后的12年间改用左手，书画较之右手风格改变了许多。研究他的画作。必须注意。
边寿民(1684年—1752年)，“曲江十子”之一，诗文书画无不擅。居淮安“苇间书屋”，别号苇间主人或苇间居士，可见他之于苇嗜之深也。因苇而涉雁，芦雁便威了他的艺术代表，当时人以“边雁”称之。他的画平淡朴实，一如其人其境，“一妻一妾，卖画自得”。他有一种纯以枯笔勾攘的器物或果品画，类乎素描，但不重光影，别有一种趣味。他的这些画法，皆为其甥薛怀继承，形神皆能仿佛。薛怀是否为其舅代笔?抑或作其伪作?有待再考。
汪士慎(1888年—1759年)，性格孤清，不求仕途，甘于淡泊。一生布衣。他的书，或为隶，或在行楷之间，缓缓书来，不追不促，不霸不弱。一种细秀的小行楷，似纤而弱，实棉内裹针，别其一种趣味。他的画，兰竹的娟娟秀质，桃梅的疏枝素蕊，还有松石的道与苍。这些无一不是他的个人写照，统统都在他的这部书画册中得到反映。他的甘于孤寂，更反腆在晚年双目失明之后，仍能作书作画，自谓“心观”。笔者藏其行楷书轴，作于乾隆壬申(1752年)他67岁，其时双目已瞎，署款前加上了“心观”两字。这一条幅，书近于楷，字大逾寸，结体、运笔稳沉朴质，已这炉火纯青之境。心观真是一种至高的境界!
李鱓(1686年—1762年)，“八怪”中画风最为放纵的一人，这恰恰是他在早年两度做过宫廷画师，“两革科名一贬官”的人生经历使然也。他说：“八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。”所言似乎颇自负，却是真话。他驰骋不拘，大胆用水，给观者痛快淋漓的感受。《枯木竹石图》是其36岁所作，是他摆脱蒋廷锡温文尔雅的窠臼，走向放纵的初始阶段的作品，他的不羁的个性已见端倪。他的题画亦极自由，信手拈来，无论内容、形式、位置，皆与画面融为一体。如题其鱼葱姜：“大管葱，嫩芽姜，巨口红鳞新鲜尝，谁与画者李复堂。”名款也入了诗句，真是妙不可言。
金农(1687年—1763年)，足迹半天下，博学多才，篆刻、诗文、书画、鉴定皆精擅。他书工八分，小变汉人之法，又独创漆书，醇古方整。又由隶溢而为行革，如老树着花，姿媚横出，充满金石气。其雍正十二年所书分隶4屏，年仅48岁，书已老辣雄厚，足以见其功底之深。又书札10通，皆在行楷之间，拙中寓巧，一如其人，邋邋遢遏中含着智慧，生出姿媚。
冬心先生学画，据他自己说始于60岁。花甲始学竟能成家，成大家。谈何容易!当然有赖于他的诸多方面的深厚学养，这是毋需多说的。他的绘画特点有二：其一是以书为画，画笔与书笔一致；其二是重意趣而轻形似。4帧册页，婴戏、人马、寿星、桃虫，形态各异，而用笔一致，稚拙的表象掩藏着隽逸古秀的风神。金农是个有大智慧的人，用大巧若拙、大智若愚，来形容他是最确切不过的了。然而亦有持相反观点的，如画家范曾，他说：“扬州画派中的金农显然是个愚不可及的笨家伙，他那排列如算子的黑漆书，还可看吗?他那几枝横七竖八的梅花，气韵何在?”(见《吟赏丹青》)冬心先生遇到了范三兄，也奈何不得、哭笑不得啊!
黄慎(1887年—1770年)。在“八怪”中职业画家的身份最为显著。他也是全能型的画家，人物、山水、花鸟均所擅长精熟，又善于作草书并能诗。
最引人注目的是他的人物，以草法入画，大幅巨制，顷刻挥就，最为撼人，然也不能免俗。大约正合了当时市民阶层的“口味”。南通博物苑藏其绘道人丁有煜的自描肖像，简妙传神，没有常见的习气，是笔者所见黄氏的最佳品。
他的画中。最不为人注意的花鸟小品，却是最雅的，减省传神，以少胜多且风神独具。
高翔(1688年—1753年)，居扬州“僻巷深处”，是“八怪”中真正的扬州人，也是“八怪”中唯一受数于石涛的人。石涛去世后，他“每岁春扫其墓，至死弗辍”。高翔此举已成了画史美谈。他在绘画、书法和印章诸方面均有不凡的造诣，绘画多作扬州园林景色，风格清奇简瘦。似在石涛、弘仁之间。但传世作品甚少，未知何故。
李葂(1691—1755)。安徽怀宁人，乾隆初到扬州，是“八怪”中传世作品最少的一人。笔者所知画仅两件，皆为墨荷，分藏在扬州与苏州的博物馆中，画笔简朴，书作行楷，略有隶意。
在此百余画家中，“扬州八怪”声誉最为突出。而“八怪”之称道光后始见之于记载，诸书列名又不同，合而计之竟这15人之多。这是后人对于当时活动于扬州，艺术性格相类的画家的并不严格的约定，研究者大可不必拘于人数的。
对于他们的“怪”，是针对当时画坛主流而言的，其实就是个性的鲜明和张扬，就是大胆和出新。
陈撰(1878年—1758年)，浙人，早年受业于毛奇龄。涛文书画俱工，又精于碑版古籍之鉴定。中岁流寓扬州。他为人清高，不轻易为人作画，故有“每纸落人间，珍若拱璧”之谓。传世作品不多，且大都为册页小品。
陈撰是“八怪”中画笔最为简略的一人，往往仅在素纸一角作画，留其太部空白，属于纯粹的文人墨戏。笔者 藏其册页，中有一幅枇把图，只在右下端画墨叶4片，空勾果实3个，中左部上端作4小字：“仿八公意”，钤“陈”“撰”二小印即成，款、画、印台在一起仅占整个纸丽的1/8，可见其减省到了什么程度!所谓仿“八公”，当是八大山人，其笔墨之简，确可与山人比肩。
华喦(1682年—1756年)，“八怪”中画技最全能者，人物、山水、花鸟、草虫无所不能。无所不精。10余年前，笔者曾在钱君匋先生处细读华岩数本画册，分人物、花鸟、山水、草虫，数近百页，或工或写，各各不同，——精妙，叹为观止，大为折服。《明妃出塞》是华岩人物画中的精品，充分反映了作者人物仕女画上的精湛技艺。婉约清秀的形象，含蓄而带着淡淡愁绪的神情，精细入微的衣饰，柔美雅致的线描，可谓尽善尽美!大篇的文字用小楷书，一字不懈，隽逸宜人，组成画面不可分割的，部分。
高凤翰(1883年—1749年)，山东腔州人，是“八怪”中唯一偏于北方的人，他画笔较重、较实，确有“北味”。他有一个别号：丁巳残人，丁已为乾隆二年(1737年)，他55岁时右手废痿了，在他此后的12年间改用左手，书画较之右手风格改变了许多。研究他的画作。必须注意。
边寿民(1684年—1752年)，“曲江十子”之一，诗文书画无不擅。居淮安“苇间书屋”，别号苇间主人或苇间居士，可见他之于苇嗜之深也。因苇而涉雁，芦雁便威了他的艺术代表，当时人以“边雁”称之。他的画平淡朴实，一如其人其境，“一妻一妾，卖画自得”。他有一种纯以枯笔勾攘的器物或果品画，类乎素描，但不重光影，别有一种趣味。他的这些画法，皆为其甥薛怀继承，形神皆能仿佛。薛怀是否为其舅代笔?抑或作其伪作?有待再考。
汪士慎(1888年—1759年)，性格孤清，不求仕途，甘于淡泊。一生布衣。他的书，或为隶，或在行楷之间，缓缓书来，不追不促，不霸不弱。一种细秀的小行楷，似纤而弱，实棉内裹针，别其一种趣味。他的画，兰竹的娟娟秀质，桃梅的疏枝素蕊，还有松石的道与苍。这些无一不是他的个人写照，统统都在他的这部书画册中得到反映。他的甘于孤寂，更反腆在晚年双目失明之后，仍能作书作画，自谓“心观”。笔者藏其行楷书轴，作于乾隆壬申(1752年)他67岁，其时双目已瞎，署款前加上了“心观”两字。这一条幅，书近于楷，字大逾寸，结体、运笔稳沉朴质，已这炉火纯青之境。心观真是一种至高的境界!
李鱓(1686年—1762年)，“八怪”中画风最为放纵的一人，这恰恰是他在早年两度做过宫廷画师，“两革科名一贬官”的人生经历使然也。他说：“八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。”所言似乎颇自负，却是真话。他驰骋不拘，大胆用水，给观者痛快淋漓的感受。《枯木竹石图》是其36岁所作，是他摆脱蒋廷锡温文尔雅的窠臼，走向放纵的初始阶段的作品，他的不羁的个性已见端倪。他的题画亦极自由，信手拈来，无论内容、形式、位置，皆与画面融为一体。如题其鱼葱姜：“大管葱，嫩芽姜，巨口红鳞新鲜尝，谁与画者李复堂。”名款也入了诗句，真是妙不可言。
金农(1687年—1763年)，足迹半天下，博学多才，篆刻、诗文、书画、鉴定皆精擅。他书工八分，小变汉人之法，又独创漆书，醇古方整。又由隶溢而为行革，如老树着花，姿媚横出，充满金石气。其雍正十二年所书分隶4屏，年仅48岁，书已老辣雄厚，足以见其功底之深。又书札10通，皆在行楷之间，拙中寓巧，一如其人，邋邋遢遏中含着智慧，生出姿媚。
冬心先生学画，据他自己说始于60岁。花甲始学竟能成家，成大家。谈何容易!当然有赖于他的诸多方面的深厚学养，这是毋需多说的。他的绘画特点有二：其一是以书为画，画笔与书笔一致；其二是重意趣而轻形似。4帧册页，婴戏、人马、寿星、桃虫，形态各异，而用笔一致，稚拙的表象掩藏着隽逸古秀的风神。金农是个有大智慧的人，用大巧若拙、大智若愚，来形容他是最确切不过的了。然而亦有持相反观点的，如画家范曾，他说：“扬州画派中的金农显然是个愚不可及的笨家伙，他那排列如算子的黑漆书，还可看吗?他那几枝横七竖八的梅花，气韵何在?”(见《吟赏丹青》)冬心先生遇到了范三兄，也奈何不得、哭笑不得啊!
黄慎(1887年—1770年)。在“八怪”中职业画家的身份最为显著。他也是全能型的画家，人物、山水、花鸟均所擅长精熟，又善于作草书并能诗。
最引人注目的是他的人物，以草法入画，大幅巨制，顷刻挥就，最为撼人，然也不能免俗。大约正合了当时市民阶层的“口味”。南通博物苑藏其绘道人丁有煜的自描肖像，简妙传神，没有常见的习气，是笔者所见黄氏的最佳品。
他的画中。最不为人注意的花鸟小品，却是最雅的，减省传神，以少胜多且风神独具。
高翔(1688年—1753年)，居扬州“僻巷深处”，是“八怪”中真正的扬州人，也是“八怪”中唯一受数于石涛的人。石涛去世后，他“每岁春扫其墓，至死弗辍”。高翔此举已成了画史美谈。他在绘画、书法和印章诸方面均有不凡的造诣，绘画多作扬州园林景色，风格清奇简瘦。似在石涛、弘仁之间。但传世作品甚少，未知何故。
李葂(1691—1755)。安徽怀宁人，乾隆初到扬州，是“八怪”中传世作品最少的一人。笔者所知画仅两件，皆为墨荷，分藏在扬州与苏州的博物馆中，画笔简朴，书作行楷，略有隶意。