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如非集中精力，很难想象到影片的最终走向，整部电影终于被导演罗泓轸带飞了起来。
没看《哭声》之前，以为它是近似于《素媛》那样表现韩国社会残酷一面的现实题材家庭片，但看完之后却发现，虽然两片都有对于女孩被性侵的残忍刻画，但在格局、叙事、思考角度等各个方面，《哭声》都与《素媛》完全不同。
和無数韩国影视剧里塑造的洁净居住环境不一样，《哭声》的画面里遍布着泥泞、血腥、肮脏、尸体、雨水、阴暗、恐怖……它让人能够轻易想到香港早期的恐怖片，如《山村老尸》。中国一部分类型电影，曾被批评充满“脏乱差、屎尿屁”，令人观看时容易产生不舒适感，《哭声》带来的生理反应亦是如此，开个玩笑，在“抹黑”韩国方面，《哭声》算是走在了前面。
在故事开始后的一个小时里，《哭声》都没有展现出作为一部优秀电影所应该具备的质素，尤其是在角色塑造上十分可疑——比如片中警察，在他们身上，丝毫看不到我们所熟悉的警察形象，一道闪电，一个女人窗外的身影，一具枯尸，都会把这几位警察吓得屁滚尿流，尤其是故事快结束时，警察集体围捕国村隼饰演的神秘日本人，整个场面混乱不堪，毫无章法，被一具腐尸打得魂飞魄散。
但在后半部分，《哭声》进入了令人窒息的紧张与精彩时段，巫师与神秘日本人相互斗法的场景，神秘，古老，凶猛，惨烈，舞蹈与音乐，无不充满奇异的、具有蛊惑性的魅力，这一幕是整部影片的戏剧高潮点，然后，电影并没有在这一刻戛然而止，反而开始了它令人匪夷所思的、漫长的、一波三折的反转过程，如非集中精力，很难想象到影片的最终走向，整部电影终于被导演罗泓轸带飞了起来。
作为一名“追击逃亡控”，罗泓轸在他以往的作品如《黄海》《追击者》中，表现出对影片氛围、情节走向的强烈控制欲，他能够通过电影情境的营造，牢牢地抓住观众的眼球，并让观众的心跳跟随银幕光影的变化，加快或减慢。在《哭声》里也是一样，罗泓轸近似任性地突破影片固有的情节进展规律，肆意地将主题导向未知境界，让观众焦虑，拍案，茫然……《哭声》究竟想要表达什么？成为许多观众的一个追问。
追问影片主题，让观众分成了两派，一些观众觉得它故事乱套、逻辑迸裂，只适合文青借题发挥、胡言乱语；而另外一些观众则认为它突破禁忌、天马行空、怪力乱神，是部可以嗨到爆的电影，有人甚至联想到了昆汀。但罗泓轸显然与昆汀不是一个路数。昆汀的“胡来”，仍然是建立在尊重逻辑、强调故事的基础之上。而罗泓轸则是从文化层面出发，指向了人们内心的焦灼与困境——如果中国观众对片中的一些场景、画面感到熟悉，那是因为在中国过去的乡村，也曾有类似的故事频繁发生，《哭声》里所呈现的一切苦难、悲剧、痛苦与压抑，也曾是我们的民间文化中，非常沉重的一部分。
在《哭声》中寻找它的现实映射，比简单地将它归类为一部宗教电影有意义。因为真正的宗教电影，应是《驱魔人》这样的作品，它们承认上帝的伟大，接受人的孱弱，不怀疑魔鬼的力量，但在最终，总是以人性回归为升华，以光明取胜为结局。在这方面，《哭声》走上了另外一条道路，它冒着不肯让观众释放情绪的风险，把价值观导向了一个未知的方向，神秘日本人最终化身为魔体，会给观众以重重的心灵一击，这难道是罗泓轸的恶作剧，还是他想要通过从现实走向魔幻现实，来刺激观众生发更多的思考？
韩国电影近年来佳作频出，《恐怖直播》《辩护人》《熔炉》《思悼》等作品，在韩国、中国均有良好口碑。在韩国电影的整体走向中，《哭声》是一个异类，它不强调家国情怀，也不表达正义必胜，反而在一半是庄重、一半是戏弄的路上飞奔而去。
没看《哭声》之前，以为它是近似于《素媛》那样表现韩国社会残酷一面的现实题材家庭片，但看完之后却发现，虽然两片都有对于女孩被性侵的残忍刻画，但在格局、叙事、思考角度等各个方面，《哭声》都与《素媛》完全不同。
和無数韩国影视剧里塑造的洁净居住环境不一样，《哭声》的画面里遍布着泥泞、血腥、肮脏、尸体、雨水、阴暗、恐怖……它让人能够轻易想到香港早期的恐怖片，如《山村老尸》。中国一部分类型电影，曾被批评充满“脏乱差、屎尿屁”，令人观看时容易产生不舒适感，《哭声》带来的生理反应亦是如此，开个玩笑，在“抹黑”韩国方面，《哭声》算是走在了前面。
在故事开始后的一个小时里，《哭声》都没有展现出作为一部优秀电影所应该具备的质素，尤其是在角色塑造上十分可疑——比如片中警察，在他们身上，丝毫看不到我们所熟悉的警察形象，一道闪电，一个女人窗外的身影，一具枯尸，都会把这几位警察吓得屁滚尿流，尤其是故事快结束时，警察集体围捕国村隼饰演的神秘日本人，整个场面混乱不堪，毫无章法，被一具腐尸打得魂飞魄散。
但在后半部分，《哭声》进入了令人窒息的紧张与精彩时段，巫师与神秘日本人相互斗法的场景，神秘，古老，凶猛，惨烈，舞蹈与音乐，无不充满奇异的、具有蛊惑性的魅力，这一幕是整部影片的戏剧高潮点，然后，电影并没有在这一刻戛然而止，反而开始了它令人匪夷所思的、漫长的、一波三折的反转过程，如非集中精力，很难想象到影片的最终走向，整部电影终于被导演罗泓轸带飞了起来。
作为一名“追击逃亡控”，罗泓轸在他以往的作品如《黄海》《追击者》中，表现出对影片氛围、情节走向的强烈控制欲，他能够通过电影情境的营造，牢牢地抓住观众的眼球，并让观众的心跳跟随银幕光影的变化，加快或减慢。在《哭声》里也是一样，罗泓轸近似任性地突破影片固有的情节进展规律，肆意地将主题导向未知境界，让观众焦虑，拍案，茫然……《哭声》究竟想要表达什么？成为许多观众的一个追问。
追问影片主题，让观众分成了两派，一些观众觉得它故事乱套、逻辑迸裂，只适合文青借题发挥、胡言乱语；而另外一些观众则认为它突破禁忌、天马行空、怪力乱神，是部可以嗨到爆的电影，有人甚至联想到了昆汀。但罗泓轸显然与昆汀不是一个路数。昆汀的“胡来”，仍然是建立在尊重逻辑、强调故事的基础之上。而罗泓轸则是从文化层面出发，指向了人们内心的焦灼与困境——如果中国观众对片中的一些场景、画面感到熟悉，那是因为在中国过去的乡村，也曾有类似的故事频繁发生，《哭声》里所呈现的一切苦难、悲剧、痛苦与压抑，也曾是我们的民间文化中，非常沉重的一部分。
在《哭声》中寻找它的现实映射，比简单地将它归类为一部宗教电影有意义。因为真正的宗教电影，应是《驱魔人》这样的作品，它们承认上帝的伟大，接受人的孱弱，不怀疑魔鬼的力量，但在最终，总是以人性回归为升华，以光明取胜为结局。在这方面，《哭声》走上了另外一条道路，它冒着不肯让观众释放情绪的风险，把价值观导向了一个未知的方向，神秘日本人最终化身为魔体，会给观众以重重的心灵一击，这难道是罗泓轸的恶作剧，还是他想要通过从现实走向魔幻现实，来刺激观众生发更多的思考？
韩国电影近年来佳作频出，《恐怖直播》《辩护人》《熔炉》《思悼》等作品，在韩国、中国均有良好口碑。在韩国电影的整体走向中，《哭声》是一个异类，它不强调家国情怀，也不表达正义必胜，反而在一半是庄重、一半是戏弄的路上飞奔而去。