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清初以后，水陆交通便利的江苏扬州成为我国工商业重镇之一，社会经济发达，商贾骚人云集，呈现出一派繁荣昌盛的都会景象。正如清代文学家孔尚任所谓的“东南繁华扬州起，水陆物力盛罗绮”。随着城市生活的不断发展，一些商人开始追求文化情趣，逐渐附庸风雅起来，琴棋书画、歌舞愉悦、休闲雅集，不亦乐乎。人文鼎盛的扬州，因此还活跃着以郑板桥为代表的“扬州八怪”等一批职业画家，艺术氛围颇为浓郁。而堪称清代画坛“界画第一高手”的袁江，当时也活动于这一带。
一、画家袁江生平事略
袁江（？-1746年以后），字文涛，号岫泉，江苏江都（今扬州）人。因其乃民间职业画家，主要依靠鬻画为生，在“万般皆下品，唯有读书高”的文人画盛行年代，不为士林所重，以致现存史书对他的生平事迹记载很少，清代佚名《画人补遗》和李斗《扬州画舫录》等典籍文献中，尚有一些简略介绍。袁江曾赴南京、绍兴等江南地区旅行、写生，与当时画家高其佩有过交往。他还应在扬州经营的山西蔚姓盐商聘请，前往晋地太原绘画多年，创作了不少令人喜闻乐见的绘画作品。
从袁江的绘画作品来看，可知他不仅善于描写山水、楼阁，亦偶作花卉、蔬果和动物画等。学习丹青初师明代“吴门四家”之一仇英的画意，进而承继李思训父子、李唐、阎次平、郭熙、刘松年、赵伯驹兄弟等唐代以降的名家风格，同时又受到生活于扬州的清初画家李寅、萧晨，以及颜峰、颜岳兄弟等人的影响。清代张庚《国朝画征录》（续录）还提及：袁江中年时期曾“得无名氏所临古人画稿，（画技）遂大进”。因为他重视实地写生，勇于探索艺术实践，博采众长而又加以融汇贯通，构图胸有成竹，布局严谨有致，笔墨凝练深厚，随类赋彩考究，故而在传统界画创作方面卓有成绩。
袁江具有深厚不菲的艺术造诣，在丹青创作中所用粗豪、细笔皆有，技法风格精到，但毕生尤以工整细致一路的风格为主，也有一些兼工带写、小写意之类的画作问世。在其后期的作品中，时常呈现出有些粗放的笔墨意态。据清代谢《书画所见录》记述：袁江“工界画楼观、仙山道院，极其工细，苍古不及李寅，秀雅过之”。
综观袁江的存世绘画，其中一类为客观写生作品，笔法娴熟老到，不失精致逼真，具有较强的客观写实性，譬如像他描绘扬州的《东园图》、金陵的《瞻园图》等；另一类则为现实中并不存在、依据古代传说或历史记载中的景物想象而绘的画作。如《海上三山图》《汉宫秋月图》《梁园飞雪图》《骊山避暑图》《沉香亭图》等。所作雄浑大气、富丽堂皇，而且有着较高的审美观赏性；还有一类是临仿前人笔意、或表达个人主观感受的画作，如《仿李昭道山水图》《仿马远山水图》《仿王蒙山水图》《荷净纳凉图》《寒山万木图》等。其中也有一些略显粗笔的画作；袁江的某些作品还蕴涵着不少出世的情怀，给人以丰富的联想。
大凡通晓中国绘画史的朋友都较清楚，传统界画至少在晋代就已经开始出现，隋唐时期有了比较大的发展，宋代遂进入一个高潮期。但随着元代以后文人画的不断兴起，法度严整的界画艺术受到冲击而逐渐式微，从学者不断萎缩，名家高手屈指可数。入清之后，袁江通过坚持不懈的刻苦努力，将青绿山水与前贤界画有机地结合起来，终于创造出一种工致妍美、艳而不俗的界画风格，作品呈现出生机郁勃的新境界，进一步丰富发展了这一民族特有的画科形式，在流派纷呈的清初画坛异军突起、独标一格，并对后世产生了一定的影响力。因此，袁江被誉为是承前启后、继往开来的一代佼佼者。尽管满清以来画坛上出现过一些界画名手，但是客观理性地分析看待，却尚无人能出其右，故也有评论赞誉袁江为“有清一代推为第一”的界画大家。
袁江长期生活于江南民间，毕生潜心研艺，绘画创作活跃，不少画作具有康熙、雍正、乾隆盛世年间的时代特征。尽管历经沧桑变迁，然而其画作仍有一定的存世量，散见于海内外的一些公私典藏机构或个人手中。在其存世的绘画代表作中，展现在读者面前的这幅《瞻园图》画卷（绢本设色，纵51.5厘米，横254.5厘米，现藏于天津博物馆），就是他对当时江宁府（今江苏南京）瞻园风光的客观描绘。
二、山水卷《瞻园图》品览
根据文献记载，位列金陵古典园林之首的瞻园，与现今上海的豫园、无锡寄畅园、苏州拙政园及留园，并称为“江南五大名园”。瞻园之名取自宋人的“瞻望（一说“顾瞻”）玉堂，如在天上”诗意，原为明代开国“第一功臣”、魏国公徐达府邸之西圃，在徐氏后裔的不断努力下，通过循自然之理、得自然之趣，终于将之建设为一座精致典雅的著名园林。清初期，该园曾为江南布政使等衙署所在地。乾隆二十二年（1757年），清高宗爱新觉罗·弘历皇帝第二次南巡驻跸金陵，曾经莅临题额“瞻园”二字，此外还吟咏了《寄题瞻园》等诗篇多首。而北京西郊清代皇家长春园内五座园中园之一的“如园”，正是乾隆皇帝南巡后，让人按照南京瞻园而仿建的。
现在让我们一起依秩展卷品览，参照袁江所绘瞻园周遭的人文地理状貌可知，画家通过东南方朝西北向俯瞰视角布景，由东而西逐一展开描绘，比较细腻地勾勒出这一“金陵第一名园”的规模布局与风物景貌。
首先映入眼帘的是瞻园东侧杂处的官署、民居，与该园之间以一条南北走向的巷弄为界；瞻园围墙高大而雄伟，东墙南北两侧各辟一个园门，其中南边一侧的似为正门，额上绘有“瞻园”字样，门外有走廊与官署相连，而北门较小且无廊庑及门额。园内景色可分为东、西两个区域，堂阔宇深，广庭回廊，奇峰叠嶂，鸟语花香，曲径通幽，豁然开朗。
东区一泓清池碧水，风中垂柳拂波，泛起阵阵涟漪，虬松、老梅傲然挺立，葱郁的杂树散落于楼阁亭台和叠石假山之间。池南驳岸上建有月台，月台南面还有一座单檐歇山顶附前后卷棚的厅堂，此乃园中的主要建筑“移山草堂”，另有走廊连接该堂东西两侧；池北假山上的二层歇山顶“一览楼”，居于全园的最高处，一群绅士墨客正在其中悠然雅集，楼西南的单檐卷棚敞轩为“钟山来青轩”，轩东南的临池处还各立一座六角亭和方亭，一人正在亭旁执杆网捞鱼虾。 东、西区域之间，是一片突兀起伏的峰岩、幽深曲折的洞壑、错落掩映的树木，充满了山林野趣；西区地势相对平缓，瞻园西墙一侧建有廊屋，中间往东有三开间卷棚歇山顶厅堂“籁爽风清”堂与走廊相连，堂南平庭置有花坛、盆景，另有三两骚人驻足游赏、谈论正酣，堂北凿有一池，池畔种植竹林、堆有湖石……远处山峦沉浸于云蒸霞蔚中，起伏绵延，风光无限。而夹道内几个仆役正在打扫卫生，为隽秀雅致的画面增添了一抹生机。
根据清代《金陵待征录》等载，瞻园尤以湖石取胜，陡峭峻拔，幽深自然，千奇百怪，玲珑剔透。镇园奇石“倚云峰”、“仙人峰”，相传为宋徽宗时代（1101-1125年）“花石纲”遗物，这些在画中似乎隐约可见。整个园内景物琳琅满目，小桥流水、奇卉草茵分外诱人，亭阁轩宇、峰峦叠石等既别具特色又互为映衬，并与远方的山峦、塔影遥相呼应，形成了一定的浓淡虚实对比，显现出娴雅舒适的诗画情境。
《瞻园图》的作者在该画卷尾以楷体款识“袁江图”，随后钤有阳文“文涛”和阴文“袁江之印”印章。款识中虽未注明具体的创作年代，但也有专家参照袁江不同时期的画风演变状况推测分析：此作大概绘制于康熙末年至雍正初期阶段，画家绘画风格逐渐趋于成熟。而该画卷拖尾的跋文，则为民国文人何宾笙在民国十年（1921年）品览时的感叹题笔，随后又吟诗三首抒怀表意。
值得一提的是，美国纽约大都会艺术博物馆亦藏有其侄（一说“其子”）袁耀的一幅工笔山水《瞻园图》画卷，除了视角略微偏低外，构图布景基本相同，由此比较可见，两者从不同角度较为客观地再现了当时瞻园的基本风貌。数百年后的今天，人们卧游画中，再睹昔日瞻园的秀美风光，顿觉心驰神往，流连忘返，不忍掩卷……
三、创作风格及补史价值
袁江在《瞻园图》画卷创作中，主要采用“平远”法和“散点透视”构图布局，将该园内的一池碧水作为“画眼”，经营位置疏密有致、繁而不乱，远近透视关系协调，空间层次分明，物象比例恰当。用笔流畅秀美，还借用界尺引线，勾写皴染相融，设色清幽淡雅，画中点景人物刻画入微，自然传神有趣，形象栩栩如生，亭台楼阁美轮美奂，与山水、树丛和谐相融，颇具宋代大家郭熙的画法遗风，而假山坡石的表现也饶有古趣，明显受到宋人阎次平“鬼面皴”等技法的影响。竹深处、石坡、平台、抱石轩、梅花坞、老树斋、木香廊、薇亭……美不胜收的昔日“瞻园十八景”大多可见，令人流连感悟。处于金陵城南闹市中的瞻园，因此亦显得更加蔚然壮观、耐人寻味。
《瞻园图》虽然是一幅精美绝妙的实景丹青佳作，但并非完全逼真意义上的具象写实，而是不脱离物象，又不完全拘泥于物象。袁江将中国山水的自然美、园林的建筑美和绘画的艺术美，有机地统一于该图卷中，凸现了承平盛世年代金陵园林的幽美风貌，同时还融入了画家心中所追求的理想境界，可谓是山光波影，逸趣横生，气韵生动，意境深邃。该画卷既有较强的图像装饰性，同时亦富有中国传统美学的浓厚韵味，堪称瑰丽奇绝、雅俗共赏，艺术魅力诱人，从而激发起人们对博大精深的华夏文化的无限眷爱。尽管传统界画的创作过程相对费时费力，但从中也可以窥见，袁江认真细致的观察写生作风与提炼概括能力，以及毫不草率马虎的绘画创作态度。
此外，袁江在《瞻园图》中所表现的建筑样式比较丰富，其中一些楼轩亭阁匾额上还绘有当时的具体名称，所挂楹联文字依稀可见。如“案无俗事心常静，庭有梅花梦亦清”、“每看孤云招野鹤，频携樽酒封名花”就是“籁爽风清堂”中的两副楹联，“一览楼”上还挂着“秋霁闲情伴竹叶，春寒有韵守梅花”的楹联。试想如果袁江从未来过瞻园，仅凭道听途说虚构想象，这些细节恐怕都是难以精细描绘出来的。而园中建造规制和人物服饰，也较符合特定的时代风尚……由上可见，《瞻园图》在相当程度上还是富有历史图像的补佚作用的。
人事有代谢，往来成古今。随着沧桑变迁等种种缘故，“层台累榭，甲于东南”的金陵瞻园因为年久失修，逐渐趋于残败。1949年新中国成立后，当地政府从保护历史文化遗产角度出发，数度投资修缮、扩建该园，有关方面以袁江的《瞻园图》作为参考蓝本，在汲取中国传统园林精华的基础上，堆山理水，复兴园墅，让不少已经消逝的旧时风貌得以重现。1983年，“瞻园觅秀”入选“金陵新四十景”之一，昔日南京的古典名园因此再度熠熠生辉、绽放光彩。（责编：李禹默）
一、画家袁江生平事略
袁江（？-1746年以后），字文涛，号岫泉，江苏江都（今扬州）人。因其乃民间职业画家，主要依靠鬻画为生，在“万般皆下品，唯有读书高”的文人画盛行年代，不为士林所重，以致现存史书对他的生平事迹记载很少，清代佚名《画人补遗》和李斗《扬州画舫录》等典籍文献中，尚有一些简略介绍。袁江曾赴南京、绍兴等江南地区旅行、写生，与当时画家高其佩有过交往。他还应在扬州经营的山西蔚姓盐商聘请，前往晋地太原绘画多年，创作了不少令人喜闻乐见的绘画作品。
从袁江的绘画作品来看，可知他不仅善于描写山水、楼阁，亦偶作花卉、蔬果和动物画等。学习丹青初师明代“吴门四家”之一仇英的画意，进而承继李思训父子、李唐、阎次平、郭熙、刘松年、赵伯驹兄弟等唐代以降的名家风格，同时又受到生活于扬州的清初画家李寅、萧晨，以及颜峰、颜岳兄弟等人的影响。清代张庚《国朝画征录》（续录）还提及：袁江中年时期曾“得无名氏所临古人画稿，（画技）遂大进”。因为他重视实地写生，勇于探索艺术实践，博采众长而又加以融汇贯通，构图胸有成竹，布局严谨有致，笔墨凝练深厚，随类赋彩考究，故而在传统界画创作方面卓有成绩。
袁江具有深厚不菲的艺术造诣，在丹青创作中所用粗豪、细笔皆有，技法风格精到，但毕生尤以工整细致一路的风格为主，也有一些兼工带写、小写意之类的画作问世。在其后期的作品中，时常呈现出有些粗放的笔墨意态。据清代谢《书画所见录》记述：袁江“工界画楼观、仙山道院，极其工细，苍古不及李寅，秀雅过之”。
综观袁江的存世绘画，其中一类为客观写生作品，笔法娴熟老到，不失精致逼真，具有较强的客观写实性，譬如像他描绘扬州的《东园图》、金陵的《瞻园图》等；另一类则为现实中并不存在、依据古代传说或历史记载中的景物想象而绘的画作。如《海上三山图》《汉宫秋月图》《梁园飞雪图》《骊山避暑图》《沉香亭图》等。所作雄浑大气、富丽堂皇，而且有着较高的审美观赏性；还有一类是临仿前人笔意、或表达个人主观感受的画作，如《仿李昭道山水图》《仿马远山水图》《仿王蒙山水图》《荷净纳凉图》《寒山万木图》等。其中也有一些略显粗笔的画作；袁江的某些作品还蕴涵着不少出世的情怀，给人以丰富的联想。
大凡通晓中国绘画史的朋友都较清楚，传统界画至少在晋代就已经开始出现，隋唐时期有了比较大的发展，宋代遂进入一个高潮期。但随着元代以后文人画的不断兴起，法度严整的界画艺术受到冲击而逐渐式微，从学者不断萎缩，名家高手屈指可数。入清之后，袁江通过坚持不懈的刻苦努力，将青绿山水与前贤界画有机地结合起来，终于创造出一种工致妍美、艳而不俗的界画风格，作品呈现出生机郁勃的新境界，进一步丰富发展了这一民族特有的画科形式，在流派纷呈的清初画坛异军突起、独标一格，并对后世产生了一定的影响力。因此，袁江被誉为是承前启后、继往开来的一代佼佼者。尽管满清以来画坛上出现过一些界画名手，但是客观理性地分析看待，却尚无人能出其右，故也有评论赞誉袁江为“有清一代推为第一”的界画大家。
袁江长期生活于江南民间，毕生潜心研艺，绘画创作活跃，不少画作具有康熙、雍正、乾隆盛世年间的时代特征。尽管历经沧桑变迁，然而其画作仍有一定的存世量，散见于海内外的一些公私典藏机构或个人手中。在其存世的绘画代表作中，展现在读者面前的这幅《瞻园图》画卷（绢本设色，纵51.5厘米，横254.5厘米，现藏于天津博物馆），就是他对当时江宁府（今江苏南京）瞻园风光的客观描绘。
二、山水卷《瞻园图》品览
根据文献记载，位列金陵古典园林之首的瞻园，与现今上海的豫园、无锡寄畅园、苏州拙政园及留园，并称为“江南五大名园”。瞻园之名取自宋人的“瞻望（一说“顾瞻”）玉堂，如在天上”诗意，原为明代开国“第一功臣”、魏国公徐达府邸之西圃，在徐氏后裔的不断努力下，通过循自然之理、得自然之趣，终于将之建设为一座精致典雅的著名园林。清初期，该园曾为江南布政使等衙署所在地。乾隆二十二年（1757年），清高宗爱新觉罗·弘历皇帝第二次南巡驻跸金陵，曾经莅临题额“瞻园”二字，此外还吟咏了《寄题瞻园》等诗篇多首。而北京西郊清代皇家长春园内五座园中园之一的“如园”，正是乾隆皇帝南巡后，让人按照南京瞻园而仿建的。
现在让我们一起依秩展卷品览，参照袁江所绘瞻园周遭的人文地理状貌可知，画家通过东南方朝西北向俯瞰视角布景，由东而西逐一展开描绘，比较细腻地勾勒出这一“金陵第一名园”的规模布局与风物景貌。
首先映入眼帘的是瞻园东侧杂处的官署、民居，与该园之间以一条南北走向的巷弄为界；瞻园围墙高大而雄伟，东墙南北两侧各辟一个园门，其中南边一侧的似为正门，额上绘有“瞻园”字样，门外有走廊与官署相连，而北门较小且无廊庑及门额。园内景色可分为东、西两个区域，堂阔宇深，广庭回廊，奇峰叠嶂，鸟语花香，曲径通幽，豁然开朗。
东区一泓清池碧水，风中垂柳拂波，泛起阵阵涟漪，虬松、老梅傲然挺立，葱郁的杂树散落于楼阁亭台和叠石假山之间。池南驳岸上建有月台，月台南面还有一座单檐歇山顶附前后卷棚的厅堂，此乃园中的主要建筑“移山草堂”，另有走廊连接该堂东西两侧；池北假山上的二层歇山顶“一览楼”，居于全园的最高处，一群绅士墨客正在其中悠然雅集，楼西南的单檐卷棚敞轩为“钟山来青轩”，轩东南的临池处还各立一座六角亭和方亭，一人正在亭旁执杆网捞鱼虾。 东、西区域之间，是一片突兀起伏的峰岩、幽深曲折的洞壑、错落掩映的树木，充满了山林野趣；西区地势相对平缓，瞻园西墙一侧建有廊屋，中间往东有三开间卷棚歇山顶厅堂“籁爽风清”堂与走廊相连，堂南平庭置有花坛、盆景，另有三两骚人驻足游赏、谈论正酣，堂北凿有一池，池畔种植竹林、堆有湖石……远处山峦沉浸于云蒸霞蔚中，起伏绵延，风光无限。而夹道内几个仆役正在打扫卫生，为隽秀雅致的画面增添了一抹生机。
根据清代《金陵待征录》等载，瞻园尤以湖石取胜，陡峭峻拔，幽深自然，千奇百怪，玲珑剔透。镇园奇石“倚云峰”、“仙人峰”，相传为宋徽宗时代（1101-1125年）“花石纲”遗物，这些在画中似乎隐约可见。整个园内景物琳琅满目，小桥流水、奇卉草茵分外诱人，亭阁轩宇、峰峦叠石等既别具特色又互为映衬，并与远方的山峦、塔影遥相呼应，形成了一定的浓淡虚实对比，显现出娴雅舒适的诗画情境。
《瞻园图》的作者在该画卷尾以楷体款识“袁江图”，随后钤有阳文“文涛”和阴文“袁江之印”印章。款识中虽未注明具体的创作年代，但也有专家参照袁江不同时期的画风演变状况推测分析：此作大概绘制于康熙末年至雍正初期阶段，画家绘画风格逐渐趋于成熟。而该画卷拖尾的跋文，则为民国文人何宾笙在民国十年（1921年）品览时的感叹题笔，随后又吟诗三首抒怀表意。
值得一提的是，美国纽约大都会艺术博物馆亦藏有其侄（一说“其子”）袁耀的一幅工笔山水《瞻园图》画卷，除了视角略微偏低外，构图布景基本相同，由此比较可见，两者从不同角度较为客观地再现了当时瞻园的基本风貌。数百年后的今天，人们卧游画中，再睹昔日瞻园的秀美风光，顿觉心驰神往，流连忘返，不忍掩卷……
三、创作风格及补史价值
袁江在《瞻园图》画卷创作中，主要采用“平远”法和“散点透视”构图布局，将该园内的一池碧水作为“画眼”，经营位置疏密有致、繁而不乱，远近透视关系协调，空间层次分明，物象比例恰当。用笔流畅秀美，还借用界尺引线，勾写皴染相融，设色清幽淡雅，画中点景人物刻画入微，自然传神有趣，形象栩栩如生，亭台楼阁美轮美奂，与山水、树丛和谐相融，颇具宋代大家郭熙的画法遗风，而假山坡石的表现也饶有古趣，明显受到宋人阎次平“鬼面皴”等技法的影响。竹深处、石坡、平台、抱石轩、梅花坞、老树斋、木香廊、薇亭……美不胜收的昔日“瞻园十八景”大多可见，令人流连感悟。处于金陵城南闹市中的瞻园，因此亦显得更加蔚然壮观、耐人寻味。
《瞻园图》虽然是一幅精美绝妙的实景丹青佳作，但并非完全逼真意义上的具象写实，而是不脱离物象，又不完全拘泥于物象。袁江将中国山水的自然美、园林的建筑美和绘画的艺术美，有机地统一于该图卷中，凸现了承平盛世年代金陵园林的幽美风貌，同时还融入了画家心中所追求的理想境界，可谓是山光波影，逸趣横生，气韵生动，意境深邃。该画卷既有较强的图像装饰性，同时亦富有中国传统美学的浓厚韵味，堪称瑰丽奇绝、雅俗共赏，艺术魅力诱人，从而激发起人们对博大精深的华夏文化的无限眷爱。尽管传统界画的创作过程相对费时费力，但从中也可以窥见，袁江认真细致的观察写生作风与提炼概括能力，以及毫不草率马虎的绘画创作态度。
此外，袁江在《瞻园图》中所表现的建筑样式比较丰富，其中一些楼轩亭阁匾额上还绘有当时的具体名称，所挂楹联文字依稀可见。如“案无俗事心常静，庭有梅花梦亦清”、“每看孤云招野鹤，频携樽酒封名花”就是“籁爽风清堂”中的两副楹联，“一览楼”上还挂着“秋霁闲情伴竹叶，春寒有韵守梅花”的楹联。试想如果袁江从未来过瞻园，仅凭道听途说虚构想象，这些细节恐怕都是难以精细描绘出来的。而园中建造规制和人物服饰，也较符合特定的时代风尚……由上可见，《瞻园图》在相当程度上还是富有历史图像的补佚作用的。
人事有代谢，往来成古今。随着沧桑变迁等种种缘故，“层台累榭，甲于东南”的金陵瞻园因为年久失修，逐渐趋于残败。1949年新中国成立后，当地政府从保护历史文化遗产角度出发，数度投资修缮、扩建该园，有关方面以袁江的《瞻园图》作为参考蓝本，在汲取中国传统园林精华的基础上，堆山理水，复兴园墅，让不少已经消逝的旧时风貌得以重现。1983年，“瞻园觅秀”入选“金陵新四十景”之一，昔日南京的古典名园因此再度熠熠生辉、绽放光彩。（责编：李禹默）