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【摘 要】 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术。因此，听是人们感知音乐最基本的方式。但在音乐课堂中，怎样引导学生去聆听体验--听什么、怎样听，却被很多教师所忽略。在本文中，我就在小学音乐课堂教学中如何进行有效的聆听体验，做了一些研究和反思。
【关键词】 课堂教学；聆听体验；有效措施
一、小学音乐课堂教学中聆听体验的必要性
《义务教育音乐课程标准》（2011版）明确指出：“音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中，并形成基本的音乐素养。”聆听体验是音乐学习的重要方法和手段，完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感体验、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
二、小学音乐课堂教学中聆听体验的措施
聆听是音乐活动的第一步，音乐教学的不同领域，无论是欣赏、唱歌、演奏和创作活动，都是围绕“听”这个中心来进行的，学生只有在聆听的环境中展开想象、分析，才能更加主动、有效地参与各项音乐活动，要让学生学会在听中思，心中有耳；听中唱，歌声更美；听中创，情感浓郁。
现代教学中，以信息技术为代表的现代教育技术在音乐课堂得到广泛应用，其视听结合、声像一体、形象性强、信息来源宽广的特点，极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了音乐教学手段和教学资源，那么如何在教学中采取有效的聆听设计，发展学生的听觉，遵循以“听”为中心的原则，紧密地围绕着听来开展音乐教学活动，适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的效果呢？我们认为合理的聆听内容、恰当的聆听方式、精准的聆听目标是实现这一目的的有效策略。
（一）聆听内容的广泛性
捷普洛夫说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”聆听体验主要是培养学生的音乐感知力，如节奏感、旋律感、和声感、音色感等，是学生音乐学习的基础。其内容包括：
1、听辨歌唱中不同人声和声部的类别，能够辨别中外常见乐器的音色，能够听辨音乐力度、速度的变化，节奏、节拍的不同，旋律、和声、调式、织体等音乐表现要素的特点。
2、能区分音乐所表现的不同情绪情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
3、能够区别和分辨基本的音乐表现形式与常见的音乐体裁，能够聆听中外音乐史中代表作品主题后确认曲名等。
总的来说，只要聆听的内容与课堂教学相关，出现的时机也恰当，那么聆听的内容就是合理的。
（二）聆听方式的多样性
聆听应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象，并逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
无论是在欣赏教学、唱歌教学、律动表演等各种音乐实践活动中，教师可以采用完整聆听和分段聆听相结合，特别是有的欣赏曲目比较长，低年级孩子注意力不容易持久，分段聆听可以很好地调动学生的欣赏兴趣，实现有效的聆听体验。还可以借助生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、图画等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；还可以采用比较的方法，如不同音乐情绪的对比，不同音乐表现手段的对比，不同演唱、演奏形式的对比等；还可以引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。学生通过这样长期、反复的训练，在聆听体验中就能逐渐养成带着问题去听、带着情感去体验、带着生活的实际去感受的好习惯，使聆听体验成为有效的教学方式。
课例：《在钟表店里》
1、完整聆听音乐，初步感受音乐形象。
听音乐前，教师提出问题：“你从乐曲里听出了哪些有趣的声音？”
2、分段聆听，感受音乐要素。
听完第一乐段后提问：“孩子们，在这段中你们听到了哪些钟表声，你能用动作和声音表现出来吗？”
听完第二乐段后提問：“这段乐曲可以分为几个部分？你是怎样划分的？”
……
分析：在听音乐之前，教师以问题给学生明确的聆听目标，让他们带着问题去听，这就使聆听的有效性得到了增强，学生更关注音响中的不同音色；在为乐曲划分乐句时，教师引导学生从乐曲的速度、力度、音色、节奏来聆听、比较和分析，培养学生对音乐要素的感知，发展音乐听觉，提高音乐素养；完整地初听音乐、分段聆听避免了低年级学生在欣赏乐曲时注意力集中时间不长，容易开小差、思维发散的问题；将音乐形象与学生的生活实际相联系，充分发挥他们的想象力，激发了学习的兴趣。
（三）聆听感受的愉悦性
1、教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性，通过巧妙的提问、精炼的讲解等形式指导学生聆听，切忌过度讲解，把主观的想象强加给学生。
2、要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验，以激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
3、无论是多媒体示范的音乐，还是教师声情并茂的演唱、演奏，都要给学生带来美的感受，学生在聆听体验的基础上进行创造性表演。
4、低年级的学生注意力不容易持久，一味地聆听与他心中强烈的想演唱的情绪发生矛盾，学生会感到听觉疲倦、注意力下降、参与度不高，所以在聆听度的把握上要科学有效。
三、聆听体验中应注意的问题
1、音响音质的保证
音乐课是以音乐为本，从音响出发，以听为主。因此，我们提供给学生们欣赏的音乐应是最优秀、最有代表性、最能激发学生美感的经典作品，最优秀的演奏和演唱，最好的音响品质和优美清晰的画面，这样才有利于激发学生浓厚的音乐兴趣，获得美好的音乐享受，并因而养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与欣赏音乐的经验。
2、良好聆听习惯的养成
聆听习惯的培养要从一接触音乐学习就开始要求，例如听音乐的指令：听音乐进教室，听音乐起立、坐下，听音乐师生问好等组织教学。聆听时首先强调学会“安静地听”；唱歌时能听准前奏，音准、节奏正确；演唱中能听到伴奏音乐，能听到自己的演唱、同伴的演唱，避免喊唱；欣赏时能一边聆听一边产生丰富的联想；在唱游、律动等创造性活动中能通过聆听音乐，按节奏、情绪等进行表现等。
3、不能脱离音乐本体
“音乐本体”顾名思义即音乐自身。它在不同的语境下有不同的指向——可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指构成音乐作品的基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等），也可以是指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。
在音乐听赏过程中，仅从乐曲标题出发，将学生对音乐的感受局限于场景描绘这样的浅层次，其结果必然导致“音乐本体”的失落。只有将聆听体验进入到音乐内部，充分发挥旋律、调式、调性、节奏、节拍、力度、速度、音区、音色、和声、肢体等音乐表现要素，对唤起学生内在情感的体验上升到审美体验，才会具有最佳教学效果。
【参考文献】
[1] 花维. 通感体验在音乐欣赏教学中的运用[J]. 教育，2017（44）：66.
[2] 韩晓凌. 解析聆听与鉴赏在初中音乐教学中的应用[J]. 考试周刊，2017（70）：163.
[3] 崔方园. 用聆听教育来提升能力[J]. 戏剧之家，2017（14）：232.
【关键词】 课堂教学；聆听体验；有效措施
一、小学音乐课堂教学中聆听体验的必要性
《义务教育音乐课程标准》（2011版）明确指出：“音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中，并形成基本的音乐素养。”聆听体验是音乐学习的重要方法和手段，完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感体验、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
二、小学音乐课堂教学中聆听体验的措施
聆听是音乐活动的第一步，音乐教学的不同领域，无论是欣赏、唱歌、演奏和创作活动，都是围绕“听”这个中心来进行的，学生只有在聆听的环境中展开想象、分析，才能更加主动、有效地参与各项音乐活动，要让学生学会在听中思，心中有耳；听中唱，歌声更美；听中创，情感浓郁。
现代教学中，以信息技术为代表的现代教育技术在音乐课堂得到广泛应用，其视听结合、声像一体、形象性强、信息来源宽广的特点，极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了音乐教学手段和教学资源，那么如何在教学中采取有效的聆听设计，发展学生的听觉，遵循以“听”为中心的原则，紧密地围绕着听来开展音乐教学活动，适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的效果呢？我们认为合理的聆听内容、恰当的聆听方式、精准的聆听目标是实现这一目的的有效策略。
（一）聆听内容的广泛性
捷普洛夫说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”聆听体验主要是培养学生的音乐感知力，如节奏感、旋律感、和声感、音色感等，是学生音乐学习的基础。其内容包括：
1、听辨歌唱中不同人声和声部的类别，能够辨别中外常见乐器的音色，能够听辨音乐力度、速度的变化，节奏、节拍的不同，旋律、和声、调式、织体等音乐表现要素的特点。
2、能区分音乐所表现的不同情绪情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
3、能够区别和分辨基本的音乐表现形式与常见的音乐体裁，能够聆听中外音乐史中代表作品主题后确认曲名等。
总的来说，只要聆听的内容与课堂教学相关，出现的时机也恰当，那么聆听的内容就是合理的。
（二）聆听方式的多样性
聆听应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发他们的联想和想象，并逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
无论是在欣赏教学、唱歌教学、律动表演等各种音乐实践活动中，教师可以采用完整聆听和分段聆听相结合，特别是有的欣赏曲目比较长，低年级孩子注意力不容易持久，分段聆听可以很好地调动学生的欣赏兴趣，实现有效的聆听体验。还可以借助生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、图画等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁；还可以采用比较的方法，如不同音乐情绪的对比，不同音乐表现手段的对比，不同演唱、演奏形式的对比等；还可以引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。学生通过这样长期、反复的训练，在聆听体验中就能逐渐养成带着问题去听、带着情感去体验、带着生活的实际去感受的好习惯，使聆听体验成为有效的教学方式。
课例：《在钟表店里》
1、完整聆听音乐，初步感受音乐形象。
听音乐前，教师提出问题：“你从乐曲里听出了哪些有趣的声音？”
2、分段聆听，感受音乐要素。
听完第一乐段后提问：“孩子们，在这段中你们听到了哪些钟表声，你能用动作和声音表现出来吗？”
听完第二乐段后提問：“这段乐曲可以分为几个部分？你是怎样划分的？”
……
分析：在听音乐之前，教师以问题给学生明确的聆听目标，让他们带着问题去听，这就使聆听的有效性得到了增强，学生更关注音响中的不同音色；在为乐曲划分乐句时，教师引导学生从乐曲的速度、力度、音色、节奏来聆听、比较和分析，培养学生对音乐要素的感知，发展音乐听觉，提高音乐素养；完整地初听音乐、分段聆听避免了低年级学生在欣赏乐曲时注意力集中时间不长，容易开小差、思维发散的问题；将音乐形象与学生的生活实际相联系，充分发挥他们的想象力，激发了学习的兴趣。
（三）聆听感受的愉悦性
1、教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性，通过巧妙的提问、精炼的讲解等形式指导学生聆听，切忌过度讲解，把主观的想象强加给学生。
2、要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表达自己的审美体验，以激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。
3、无论是多媒体示范的音乐，还是教师声情并茂的演唱、演奏，都要给学生带来美的感受，学生在聆听体验的基础上进行创造性表演。
4、低年级的学生注意力不容易持久，一味地聆听与他心中强烈的想演唱的情绪发生矛盾，学生会感到听觉疲倦、注意力下降、参与度不高，所以在聆听度的把握上要科学有效。
三、聆听体验中应注意的问题
1、音响音质的保证
音乐课是以音乐为本，从音响出发，以听为主。因此，我们提供给学生们欣赏的音乐应是最优秀、最有代表性、最能激发学生美感的经典作品，最优秀的演奏和演唱，最好的音响品质和优美清晰的画面，这样才有利于激发学生浓厚的音乐兴趣，获得美好的音乐享受，并因而养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与欣赏音乐的经验。
2、良好聆听习惯的养成
聆听习惯的培养要从一接触音乐学习就开始要求，例如听音乐的指令：听音乐进教室，听音乐起立、坐下，听音乐师生问好等组织教学。聆听时首先强调学会“安静地听”；唱歌时能听准前奏，音准、节奏正确；演唱中能听到伴奏音乐，能听到自己的演唱、同伴的演唱，避免喊唱；欣赏时能一边聆听一边产生丰富的联想；在唱游、律动等创造性活动中能通过聆听音乐，按节奏、情绪等进行表现等。
3、不能脱离音乐本体
“音乐本体”顾名思义即音乐自身。它在不同的语境下有不同的指向——可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指构成音乐作品的基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等），也可以是指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。
在音乐听赏过程中，仅从乐曲标题出发，将学生对音乐的感受局限于场景描绘这样的浅层次，其结果必然导致“音乐本体”的失落。只有将聆听体验进入到音乐内部，充分发挥旋律、调式、调性、节奏、节拍、力度、速度、音区、音色、和声、肢体等音乐表现要素，对唤起学生内在情感的体验上升到审美体验，才会具有最佳教学效果。
【参考文献】
[1] 花维. 通感体验在音乐欣赏教学中的运用[J]. 教育，2017（44）：66.
[2] 韩晓凌. 解析聆听与鉴赏在初中音乐教学中的应用[J]. 考试周刊，2017（70）：163.
[3] 崔方园. 用聆听教育来提升能力[J]. 戏剧之家，2017（14）：232.