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摘 要：在中国画中，经营位置是画家不可忽落的方面。可以把经营位置视为绘画的框架。在中国画中构图被称为“布局”丶“章法”，也是顾恺之所言“置陈布势”谢赫“六法”中“经营位置”。构图是西学东渐来的术语，构图是平面造型艺术的专用名词，是指在特有的平面范围内将个别的艺术形象有机组合起来，形成艺术规律的组织结构，创作出一种完整的艺术作品。今天，人们更多使用构图一说。构图是画家表达自己的艺术思想，要将表达的理念和艺术思想转化为视觉形态，是一个传递情感的过程。
关键词：中国画；构图；艺术
构图是平面造型艺术的专用名词。是指在特有的平面范围内将个别的艺术形象有机组合起来，形成艺术规律的组织结构，创作出一种完整的艺术作品。构图，在谢赫《六法论》中称之为“经营位置”。为什么称为经营位置？这里说明作画要动脑筋想，如何安排好画面的问题。有了所要画的题材，通过画面传递给观众，使观众接受你的想法和美的享受，从构思到整幅画面，遇到的第一个问题就是构图。每张出色画作的构图都是值得揣摩的，尤其是在中国画的构图里，要考虑到的很多。比如，要考虑到笔墨问题，便于物象展开的问题，既要多些变化、多些层次，又要统一。画面是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。而一幅画的意境如何，也是一个画家审美修养的集中反映。
通过一作品的构图即可传达情感，赋予作品生命、灵气。透过作品展现情感，用情感去感染彼此，才能架起一道作画主体与欣赏者心灵的桥梁
一.中国画构图学的意义
中国画的构图称为布局和章法，它是画中的骨骼结构。无论是西画还是国画，构图在画面中所占的比例都非常大。合理又独到的构图是贯穿我们学画生涯整个过程，是艺术创作的基础，只有好的构图才可以吸引共鸣者，提高画作的艺术价值，古今中外优秀的作品无一例外。作画者是在一张有限的画面上，运用审美的观念处理画面中的形象和线条的位置关系，运用不同的构图法则和将客观的事物进行提炼加入到自己的主观能动性中，使画面营造出完整的空间关系。位置的经营可以传达出中国画特有的“神韵”和“风骨”。中国画创作中构图作为其一部分，在中国绘画艺术中地位比较突出，以及中国传统文化直接对构图有所影响。中国画作品中的构图也对现当代中国绘画的发展和创新有着十分重要的意义。
二.中国画构图的物象布置
置陈布势是中国画之总要，“置陈”和“布势”相辅相成，互为表里。中国画的人物，山水，花鸟画三大科，对物象布置虽各有所长，但是基本规律一致，以下介绍几种情况
1 开合叠压
开与合有密切关联性，大到整体布局，小到一枝一叶，起手生发之间相互照应，都属于开合。大开合关乎龙脉，小开合着眼于置陈，它作为物象的具体布置，在大开合既定的气脉走势上，顺势而成，上开下合，下开上合，错落有致，形成变化。一大一小，一轻一重，一长一短，一纵一横都属于开合，开合前后构成叠压。
2 虚实变化
虚实变化是突显画面灵动的必不可少的因素。虚即是空白，实即是画材。疏密是画材之间的排列关系，不能与虚实混谈。虚和实两者之间的关系紧密链接，如阴阳八卦图。在处理虚实关系中要恰当合理，要做到虚中有实和实中有虚，不能太实也不能太虚。太虚会致使画面太空，稀软无力，轻飘飘的感觉，所以必须用实来补充画面；太实会使画面厚重不透气，显得呆滞，所以必须用虚来调整画面。
3 奇偶聚散
聚散可以构成疏密。聚则密，散则疏，聚散与疏密是相通的。奇偶聚散是在主体物以较大面积呈现时，比如人物画，画面的聚散布局尤其重要，是打破主体的孤立呆滞，从而产生繁复的变化。
4 取舍两难
构图中的另一项重要任务就是取舍。取，是一种领悟；舍，更是一种智慧。为了达到充分表现主题的目的，在确定了主题和取材范围后，要对取材的素材进行筛选，取其所需舍其糟粕，以及如何用哪种形象组织画面。取舍得当十分重要，如果取材的素材过少不易说明主题，若取材的素材太多画面繁杂，主题不突出。
5起伏参差
起伏参差是画面的外缘变化。是物象的整体轮廓跌宕起伏，高低错落，参差不齐才能使物象布置生动有致。参差构成了起伏变化形成了高低错落的不同，当起伏与疏密，聚散问题等构成因素相合时，则变化多样，生机与情趣应运而生，正如郑板桥所说“参差错落无多竹，引得清风入座来。”
6边角处理
中国画构图的边角与全局相关，处理不当，则全局呆滞，死板。潘天寿曾说“画事之布局，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，纵横曲折，然尤须注意画面之四边四角，使之与画外之画材相关联，气势相承接，自然得意趣于画外矣。”画的四角切不可用方形和等边三角形，以不等边和参差不齐为美。画面的四个角至少要封一个角。可以用具体物象封，比如印章，目的是与画面外取得联系，又要使画面具有相对的独立性，或者是封闭性，目的在于整体完整性，元气内敛，开张有度。因此边角的处理因构思立意与构图方式不同而各异，虽无一定格可循，但其辩证规律是共通的。
三.情感在构图中的显现
构图，是画家用来表达自己的思想情感，并且将这种情感物化为一种视觉的传达方式，并逐渐形成带又个人主义色彩的艺术风格的重要途径。
情感可以通过一幅画的意境进行营造出，意境是中国传统美学思想的重要范畴，是情与景高度融合的艺术境界，也是作画者追求的艺术境界。从写意画中，通过客观事物的艺术再现加以主观精神的表现我们可以直接感受到“意境”所带来的情感宣泄。
参考文献
[1]曹晓楠.绘画构图教程[M].济南：山东美术出版社，2009.
[2][美]高居翰.山外山[M].王嘉骥，译.北京：生活.读书.新知三联书店，2010.
[4][美]房龙，梅里曼.人类的故事[M].胡允桓，译.北京：生活.读书.新知三联书店，2010.
[5]王平.浅谈高校中国画构图学课程的教学改革[J].艺术科技，2015.7.
[6]李峰.中国画构图法则[M].南宁：广西美术出版社，2005
[7]谢恒星.构图学[M].广州：岭南美术出版社，2004
[8]董其志.浅谈中国画的构图[J].美术教育研究，2011（01）.
[9]潘天寿《听天阁画谈随笔》
作者简介
赵雅婷，聊城大学17级研究生專业：美术学研究方向：中国画研究
（作者单位：山东省聊城市聊城大学）
关键词：中国画；构图；艺术
构图是平面造型艺术的专用名词。是指在特有的平面范围内将个别的艺术形象有机组合起来，形成艺术规律的组织结构，创作出一种完整的艺术作品。构图，在谢赫《六法论》中称之为“经营位置”。为什么称为经营位置？这里说明作画要动脑筋想，如何安排好画面的问题。有了所要画的题材，通过画面传递给观众，使观众接受你的想法和美的享受，从构思到整幅画面，遇到的第一个问题就是构图。每张出色画作的构图都是值得揣摩的，尤其是在中国画的构图里，要考虑到的很多。比如，要考虑到笔墨问题，便于物象展开的问题，既要多些变化、多些层次，又要统一。画面是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。而一幅画的意境如何，也是一个画家审美修养的集中反映。
通过一作品的构图即可传达情感，赋予作品生命、灵气。透过作品展现情感，用情感去感染彼此，才能架起一道作画主体与欣赏者心灵的桥梁
一.中国画构图学的意义
中国画的构图称为布局和章法，它是画中的骨骼结构。无论是西画还是国画，构图在画面中所占的比例都非常大。合理又独到的构图是贯穿我们学画生涯整个过程，是艺术创作的基础，只有好的构图才可以吸引共鸣者，提高画作的艺术价值，古今中外优秀的作品无一例外。作画者是在一张有限的画面上，运用审美的观念处理画面中的形象和线条的位置关系，运用不同的构图法则和将客观的事物进行提炼加入到自己的主观能动性中，使画面营造出完整的空间关系。位置的经营可以传达出中国画特有的“神韵”和“风骨”。中国画创作中构图作为其一部分，在中国绘画艺术中地位比较突出，以及中国传统文化直接对构图有所影响。中国画作品中的构图也对现当代中国绘画的发展和创新有着十分重要的意义。
二.中国画构图的物象布置
置陈布势是中国画之总要，“置陈”和“布势”相辅相成，互为表里。中国画的人物，山水，花鸟画三大科，对物象布置虽各有所长，但是基本规律一致，以下介绍几种情况
1 开合叠压
开与合有密切关联性，大到整体布局，小到一枝一叶，起手生发之间相互照应，都属于开合。大开合关乎龙脉，小开合着眼于置陈，它作为物象的具体布置，在大开合既定的气脉走势上，顺势而成，上开下合，下开上合，错落有致，形成变化。一大一小，一轻一重，一长一短，一纵一横都属于开合，开合前后构成叠压。
2 虚实变化
虚实变化是突显画面灵动的必不可少的因素。虚即是空白，实即是画材。疏密是画材之间的排列关系，不能与虚实混谈。虚和实两者之间的关系紧密链接，如阴阳八卦图。在处理虚实关系中要恰当合理，要做到虚中有实和实中有虚，不能太实也不能太虚。太虚会致使画面太空，稀软无力，轻飘飘的感觉，所以必须用实来补充画面；太实会使画面厚重不透气，显得呆滞，所以必须用虚来调整画面。
3 奇偶聚散
聚散可以构成疏密。聚则密，散则疏，聚散与疏密是相通的。奇偶聚散是在主体物以较大面积呈现时，比如人物画，画面的聚散布局尤其重要，是打破主体的孤立呆滞，从而产生繁复的变化。
4 取舍两难
构图中的另一项重要任务就是取舍。取，是一种领悟；舍，更是一种智慧。为了达到充分表现主题的目的，在确定了主题和取材范围后，要对取材的素材进行筛选，取其所需舍其糟粕，以及如何用哪种形象组织画面。取舍得当十分重要，如果取材的素材过少不易说明主题，若取材的素材太多画面繁杂，主题不突出。
5起伏参差
起伏参差是画面的外缘变化。是物象的整体轮廓跌宕起伏，高低错落，参差不齐才能使物象布置生动有致。参差构成了起伏变化形成了高低错落的不同，当起伏与疏密，聚散问题等构成因素相合时，则变化多样，生机与情趣应运而生，正如郑板桥所说“参差错落无多竹，引得清风入座来。”
6边角处理
中国画构图的边角与全局相关，处理不当，则全局呆滞，死板。潘天寿曾说“画事之布局，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，纵横曲折，然尤须注意画面之四边四角，使之与画外之画材相关联，气势相承接，自然得意趣于画外矣。”画的四角切不可用方形和等边三角形，以不等边和参差不齐为美。画面的四个角至少要封一个角。可以用具体物象封，比如印章，目的是与画面外取得联系，又要使画面具有相对的独立性，或者是封闭性，目的在于整体完整性，元气内敛，开张有度。因此边角的处理因构思立意与构图方式不同而各异，虽无一定格可循，但其辩证规律是共通的。
三.情感在构图中的显现
构图，是画家用来表达自己的思想情感，并且将这种情感物化为一种视觉的传达方式，并逐渐形成带又个人主义色彩的艺术风格的重要途径。
情感可以通过一幅画的意境进行营造出，意境是中国传统美学思想的重要范畴，是情与景高度融合的艺术境界，也是作画者追求的艺术境界。从写意画中，通过客观事物的艺术再现加以主观精神的表现我们可以直接感受到“意境”所带来的情感宣泄。
参考文献
[1]曹晓楠.绘画构图教程[M].济南：山东美术出版社，2009.
[2][美]高居翰.山外山[M].王嘉骥，译.北京：生活.读书.新知三联书店，2010.
[4][美]房龙，梅里曼.人类的故事[M].胡允桓，译.北京：生活.读书.新知三联书店，2010.
[5]王平.浅谈高校中国画构图学课程的教学改革[J].艺术科技，2015.7.
[6]李峰.中国画构图法则[M].南宁：广西美术出版社，2005
[7]谢恒星.构图学[M].广州：岭南美术出版社，2004
[8]董其志.浅谈中国画的构图[J].美术教育研究，2011（01）.
[9]潘天寿《听天阁画谈随笔》
作者简介
赵雅婷，聊城大学17级研究生專业：美术学研究方向：中国画研究
（作者单位：山东省聊城市聊城大学）