论文部分内容阅读
俄罗斯国立圣彼得堡穆希娜工艺美术学院，成立于1876年，是以雕塑大师罗丹的学生——俄罗斯著名女雕塑家穆希娜的名字来命名的，我们通常简称之为穆希娜工艺美院。该校在世界应用美术教学领域名声显赫，在俄罗斯美术界的地位也相当高。学院在15个专业上以训练高级技能的设计专家为教学宗旨，它与列宾美术学院的区别在于列宾美院侧重培养绘画、雕塑、建筑人才，而穆希娜工艺美院侧重于培养应用美术人才，所以该校主要培养的是装饰艺术家、壁画绘画师、实用工艺设计师。
穆希娜工艺美院设有三个专业系：
一、装饰与应用艺术系：包括装饰陶器和玻璃制作艺术专业；工业纺织品设计专业；金属艺术品制作专业；插图和图画艺术设计专业；艺术学专业。主要培养从事日用装饰、居住环境设施、陶器和玻璃艺术的设计及研究的高级专业人才。其中该校的陶艺及玻璃制作艺术多次在国际比赛中获奖，享有很高的国际声誉。
二、设计艺术系：包括工业产品设计专业；信息广告设计专业；程序设计专业；环境设计专业；图案设计专业。主要培养从事广告、商品包装装潢、机械仪器设备设计、印刷、出版、企业风格策划、展览会、博览会设计等高级专业人才。
三、纪念物品艺术系：包括室内设计及设施；壁画和装饰油画；纪念品和装饰塑料艺术；家具设计；艺术品复原。主要培养公共建筑室内外装饰、各种大型绘画制作与修复、各种日用家具的设计等高级专业人才。
穆希娜工艺美院在教学方面有很多令人印象深刻的地方。
一、严谨科学的治学态度。丰富多样的教学形式
学院以严谨科学的治学态度而著称，但这并不意味着学院教学模式的教条与保守，反之这里学习气氛很宽松，教学形式丰富而多样，注重学生创意能力的培养，极力为学生创设宽松的学习情境。例如学生在上色彩静物基础课的时候，不像在国内教师在班级里摆上一两组静物，让学生画就完了。而在穆希娜，教师必须严格地按照教学要求，在整面墙上浮雕般地布置上一组组静物，从不同色调、不同主题、不同难度上去精心布置，让学生可以自由地选择自己喜爱的物体来设计构图和组合画面，并进行大量的实践练习。灵活而多样的教学形式，常常让学生创作热情高涨，设计思维活跃，这样的课上起来生动而活泼，教学效果颇佳。而在基础素描课的教学上，也很灵活，富于创意。相比之下，目前我国的设计素描教学往往显得简单化和概念化，要么是结构素描，要么是线素描等几种样式。而穆希娜工艺美院的素描教学则是坚实的，多样的，有创意的，有思想、有灵魂的。在我国，从来不曾设置素描创作课，而该院却有这样的课程设置。学生在踏踏实实地进行素描基本功训练的同时，还进一步强化创意思维能力的培养。因此该院专门开设了素描创作课，虽然课程开设的时间并不长，但其作用却非常突显，它是激发学生创新意识、解决今后设计观念的一个不可或缺的重要阶段。而且每个班级的素描创作课结束后都要做专题展览，供大家相互观摩和借鉴。从那些扎扎实实，但又面貌各异、形式多样的素描作品中，观众会感觉到一种艺术创作的存在。
二、强调创作小稿的优良传统
在俄罗斯的美术教学中，无论何时何地，无论哪所院校，无论哪个专业，所有学生从一入学开始就必须要学习随时随地画小稿子，这种小稿子实际就是一种创作，每周末学生要创作素描稿子至少五张，色彩稿子五张。这些小稿子不要求细节，但务必要注重画面的构成感，从黑白布局到色彩构成，教师考核的是画面的创意、气氛的营造、色彩的格调等等，这对一个从事美术专业的人来说是一种非常有价值的训练。如果持之以恒，那么对提高专业素质极有益处。这一点让笔者感触颇深。
画小稿是俄罗斯美术院校教学的优良传统，这里所指的小稿不是简单的画几根线去构图，而是理性地从整体上去分析画面中的构成要素，以缩小的画幅尺寸去分析包含光影的布局、色块的搭配、明暗的对比、画面的节奏感等等一系列大关系问题。目的和思维对从事艺术并达到一定高度是至关重要的。一个幸运的艺术家能够有可能把幻想中的东西表现出来。画画不是游戏，艺术的目的性能够达到艺术的伟大性。敏锐的洞察力是一种审美能力的训练，善于捕捉和发现自然物象中的美，是作为出色艺术家所应具备的基本素质。构图之前必须要有几个以上的方案，这些方案要在小稿中体现出来，这些方案应是出自不同的想法，这些想法必须是经过深思熟虑的，甚至应该包含自身的审美修养和文化内涵。然后通过反复的分析比较，遴选出最佳的小稿，确定最终的方案。小稿的训练贵在坚持。为了监督学生，学院把构图创作当成每学期期末的一门科目来打分，所以学生全部能坚持做下来，这是很值得我们借鉴的一种学习训练方式。
三、严格的考核制度
学院在学生的教学管理方面十分严谨，考核制度更是严格而不讲情面。每一年都有相当一部分学生因为学习成绩不合格，或数次补考不合格而不得不中途退学。因此能坚持学习到最后，顺利毕业的学生绝对是非常优秀的毕业生。从这种现象可以看出要想在这里混文凭，是绝对不可能发生的事情。在每学期的期末考核中，学生首先要把整整一学期的素描作品5幅，色彩作品5幅，创作和小稿共计20幅，专业作品5件进行精心地装裱。然后在作品展示日之前将作品布置在教室墙上。而在展示日那天，系主任会领着该系所有的专业教师来给每一位学生评分，优秀的作品会被学院留校收藏，而不合格的学生也会被毫不留情地被通知补考。这种评分机制因为是集体性的综合意见，绝不会有关系的成分存在，所以显得透明而直接，公平而公证，令人心服口服。因此学生会非常认真地对待自己的每一张作品，而授课的专业教师一整学期也会非常认真地进行教学，因为学生的学习情况直接关系到教师的教学水平，如果哪个工作室的分数低，也会使授课教师颜面无光，所以这种评分方法促使教师和学生在平时的教学过程中，会以一种诚恳的态度去认真对待，方式虽说比较麻烦，比较辛苦，但效果却非常的好。这也是我们有时候所缺少的一种精神。
除此之外，学院还定期举办面向社会的学生作品展出与销售一体化的大型展示活动。学生通过亲手创作、亲自布展、亲自出售，从中体验自由创作、服务社会、通过付出而实现自身价值的乐趣，可以说有一举两得的效果，这也大大促进了学生的创作热情，成为学校一道亮丽的风景线。
时下的俄罗斯政体和经济正处在一个恢复期，在经历过一轮动荡后的穆希娜工艺美院并没受到根本的影响，学院也没有变成功利和商业化的场所，仍然顺畅地运转着，这得益于它的一套可供遵循的严谨而扎实的教育体系和学术传统。这也是当今俄罗斯高等美术院校之所以能形象鲜明地站在国际舞台上的重要原因。作为与俄罗斯美术教育有着千丝万缕联系的中国美术教育，在当今这样一个现代与传统兼容并蓄的时代，认真研究和借鉴一下俄罗斯美术教育一些好的做法，或许会使我们自身的发展脚步更稳健一些吧。
穆希娜工艺美院设有三个专业系：
一、装饰与应用艺术系：包括装饰陶器和玻璃制作艺术专业；工业纺织品设计专业；金属艺术品制作专业；插图和图画艺术设计专业；艺术学专业。主要培养从事日用装饰、居住环境设施、陶器和玻璃艺术的设计及研究的高级专业人才。其中该校的陶艺及玻璃制作艺术多次在国际比赛中获奖，享有很高的国际声誉。
二、设计艺术系：包括工业产品设计专业；信息广告设计专业；程序设计专业；环境设计专业；图案设计专业。主要培养从事广告、商品包装装潢、机械仪器设备设计、印刷、出版、企业风格策划、展览会、博览会设计等高级专业人才。
三、纪念物品艺术系：包括室内设计及设施；壁画和装饰油画；纪念品和装饰塑料艺术；家具设计；艺术品复原。主要培养公共建筑室内外装饰、各种大型绘画制作与修复、各种日用家具的设计等高级专业人才。
穆希娜工艺美院在教学方面有很多令人印象深刻的地方。
一、严谨科学的治学态度。丰富多样的教学形式
学院以严谨科学的治学态度而著称，但这并不意味着学院教学模式的教条与保守，反之这里学习气氛很宽松，教学形式丰富而多样，注重学生创意能力的培养，极力为学生创设宽松的学习情境。例如学生在上色彩静物基础课的时候，不像在国内教师在班级里摆上一两组静物，让学生画就完了。而在穆希娜，教师必须严格地按照教学要求，在整面墙上浮雕般地布置上一组组静物，从不同色调、不同主题、不同难度上去精心布置，让学生可以自由地选择自己喜爱的物体来设计构图和组合画面，并进行大量的实践练习。灵活而多样的教学形式，常常让学生创作热情高涨，设计思维活跃，这样的课上起来生动而活泼，教学效果颇佳。而在基础素描课的教学上，也很灵活，富于创意。相比之下，目前我国的设计素描教学往往显得简单化和概念化，要么是结构素描，要么是线素描等几种样式。而穆希娜工艺美院的素描教学则是坚实的，多样的，有创意的，有思想、有灵魂的。在我国，从来不曾设置素描创作课，而该院却有这样的课程设置。学生在踏踏实实地进行素描基本功训练的同时，还进一步强化创意思维能力的培养。因此该院专门开设了素描创作课，虽然课程开设的时间并不长，但其作用却非常突显，它是激发学生创新意识、解决今后设计观念的一个不可或缺的重要阶段。而且每个班级的素描创作课结束后都要做专题展览，供大家相互观摩和借鉴。从那些扎扎实实，但又面貌各异、形式多样的素描作品中，观众会感觉到一种艺术创作的存在。
二、强调创作小稿的优良传统
在俄罗斯的美术教学中，无论何时何地，无论哪所院校，无论哪个专业，所有学生从一入学开始就必须要学习随时随地画小稿子，这种小稿子实际就是一种创作，每周末学生要创作素描稿子至少五张，色彩稿子五张。这些小稿子不要求细节，但务必要注重画面的构成感，从黑白布局到色彩构成，教师考核的是画面的创意、气氛的营造、色彩的格调等等，这对一个从事美术专业的人来说是一种非常有价值的训练。如果持之以恒，那么对提高专业素质极有益处。这一点让笔者感触颇深。
画小稿是俄罗斯美术院校教学的优良传统，这里所指的小稿不是简单的画几根线去构图，而是理性地从整体上去分析画面中的构成要素，以缩小的画幅尺寸去分析包含光影的布局、色块的搭配、明暗的对比、画面的节奏感等等一系列大关系问题。目的和思维对从事艺术并达到一定高度是至关重要的。一个幸运的艺术家能够有可能把幻想中的东西表现出来。画画不是游戏，艺术的目的性能够达到艺术的伟大性。敏锐的洞察力是一种审美能力的训练，善于捕捉和发现自然物象中的美，是作为出色艺术家所应具备的基本素质。构图之前必须要有几个以上的方案，这些方案要在小稿中体现出来，这些方案应是出自不同的想法，这些想法必须是经过深思熟虑的，甚至应该包含自身的审美修养和文化内涵。然后通过反复的分析比较，遴选出最佳的小稿，确定最终的方案。小稿的训练贵在坚持。为了监督学生，学院把构图创作当成每学期期末的一门科目来打分，所以学生全部能坚持做下来，这是很值得我们借鉴的一种学习训练方式。
三、严格的考核制度
学院在学生的教学管理方面十分严谨，考核制度更是严格而不讲情面。每一年都有相当一部分学生因为学习成绩不合格，或数次补考不合格而不得不中途退学。因此能坚持学习到最后，顺利毕业的学生绝对是非常优秀的毕业生。从这种现象可以看出要想在这里混文凭，是绝对不可能发生的事情。在每学期的期末考核中，学生首先要把整整一学期的素描作品5幅，色彩作品5幅，创作和小稿共计20幅，专业作品5件进行精心地装裱。然后在作品展示日之前将作品布置在教室墙上。而在展示日那天，系主任会领着该系所有的专业教师来给每一位学生评分，优秀的作品会被学院留校收藏，而不合格的学生也会被毫不留情地被通知补考。这种评分机制因为是集体性的综合意见，绝不会有关系的成分存在，所以显得透明而直接，公平而公证，令人心服口服。因此学生会非常认真地对待自己的每一张作品，而授课的专业教师一整学期也会非常认真地进行教学，因为学生的学习情况直接关系到教师的教学水平，如果哪个工作室的分数低，也会使授课教师颜面无光，所以这种评分方法促使教师和学生在平时的教学过程中，会以一种诚恳的态度去认真对待，方式虽说比较麻烦，比较辛苦，但效果却非常的好。这也是我们有时候所缺少的一种精神。
除此之外，学院还定期举办面向社会的学生作品展出与销售一体化的大型展示活动。学生通过亲手创作、亲自布展、亲自出售，从中体验自由创作、服务社会、通过付出而实现自身价值的乐趣，可以说有一举两得的效果，这也大大促进了学生的创作热情，成为学校一道亮丽的风景线。
时下的俄罗斯政体和经济正处在一个恢复期，在经历过一轮动荡后的穆希娜工艺美院并没受到根本的影响，学院也没有变成功利和商业化的场所，仍然顺畅地运转着，这得益于它的一套可供遵循的严谨而扎实的教育体系和学术传统。这也是当今俄罗斯高等美术院校之所以能形象鲜明地站在国际舞台上的重要原因。作为与俄罗斯美术教育有着千丝万缕联系的中国美术教育，在当今这样一个现代与传统兼容并蓄的时代，认真研究和借鉴一下俄罗斯美术教育一些好的做法，或许会使我们自身的发展脚步更稳健一些吧。