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摘要：水彩畫的特点就是用水做媒介，以特有的材料特性来表达作品气质、风度和精神世界的画种，水彩画用它薄、透、秀、轻、灵、空等特点让人感悟清远幽深的意境，和淡泊自然的神韵。
关键词：水彩画；意境；艺术趣味
水彩画原本是西方的一种绘画艺术，有着明显的轻柔、润泽、明快、极具流动美的特点，另外还具有状物传情、赏心悦目的特征。水彩画通过对材料特质的充分利用进行绘画的创作，并赋予水彩鲜明意境的一种集合体。水彩画最高的品味是味有意生、意韵生动，既反应主观感情，有描画客观事物，两者巧妙的融合在一起，体现出水彩画的艺术性和趣味性。
一、水彩画创作过程中的趣味性
水彩画历经艰辛的发展，慢慢的变得成熟。在当代水彩画创作中呈现出丰富多彩的多样性。其中从传统的技法语言上体现出的是两个：一个是从水的运用上来看水彩画的多样性，另一个是其他技法在创作中体现出来的水彩画的多样性。作品不仅仅是悦目、状物、还要在画面中突出作品主题的特征和内容。在具体创作时，要体现选景的趣味性、调色的趣味性以及创造的趣味性。
（一）选景过程的趣味性
取景时利用物体形态的空间特征，展现空间和物体之间的关联，以及静态和动态不同的表现特征。物体的形象是既包含精神内容，又包含表情的一种形体，分为具体形象和抽象形态，具体形态是物体实际形态，是能够视觉感知的形态。抽象形态是不能具体明确的形态，虽然能够引起我们共鸣，却找不到具体形象。水彩画在物体的色彩、明暗、抽象形式和具体形象间体现取景过程的艺术性和趣味性。
（二）调色过程中的趣味性
正确的调色可以使形体边线、形体结构得到更好的强化，并使其具有更强的艺术表现力。冷色调给人冷静、沉稳的感觉，暖色调给人成熟、华丽的感觉。调色以及色彩的正确运用能够突出物体间的结构形态变化，将物体的质感、体感表现的更加充分。运用娴熟的调色手法能够更好的烘托出作品的气氛，提升作品的艺术价值。调色在水彩画中起着至关重要的作用，其艺术性和趣味性也蕴含在整个作品中。
（三）创作过程中的趣味性
水彩画创作中的趣味性首先是构图的趣味性。构图有很多方法，彰显不同的艺术质感。垂直构图法可以使画面呈现出稳重的感觉，给人典雅静谧的美。S字形构图法也被称为电光形构图，可以达到很强的动态构图效果。倒三角构图法，是使画面具有不稳定的立体美，给人奔放、开朗的感觉。十字构图法，极具平衡感，让人看了内心感到很安定。三角形构图法是比较古老的构图法，给人崇高安全的气氛。椭圆构图法，经常用在宗教水彩画中。对角线构图法具有动态 要素，给人坚强的感觉。X形构图法，两条交差的斜线，常用在水道、街道的构图，在视觉上有交集的美。
二、水彩画艺术表现力的趣味性
水彩画的艺术表现力很强，不但能够做随意性、概括性的表现，体现出水彩画流动、透明的艺术特色，同时也可够做到严谨、丰富、深入的塑造，既体现不同的风格，有极具水彩画美丽和特点。这里从水彩画艺术表现力、艺术表现的趣味性以及水彩艺术表现情感时所产生的作用来，分析水彩画的艺术效果。
（一）水彩画中的艺术表现力
水彩画作品讲究神韵、气势和情趣，要有诗歌一样的意境，所谓意境是就是艺术的表现力，是主观和可观的完美统一。在具体或抽象间表达或释放、或内敛的情感，让画面的物体以及色调均衡并富有节奏感，流露出作品不同的艺术感觉，是艺术家对于人格、理想、气质、趣味、兴致等多种元素的具体体现。
1.用明暗光影的变化，彰显水彩画的艺术表现力。在水彩画写生和创作时，作品的物体既要以自然的光影明暗变化为依据，又要超出自然，体现出物体的量感、质感、空间感，以及不同物体间的虚实、主次关系。这既要符合事物的表现规律，有要表达创作的艺术氛围，让作品的层次丰富、空间准确、意境深远、立体感强，传递出完美的艺术感觉。
2.水彩画追求深入丰富的艺术表现方式。水彩画的艺术特点是流动性和透明性，展现出随意、淡然的创作特色，现在也可以通过丰富、深入、严谨的构图，让水彩画呈现不同的艺术风格。初学者在基础训练阶段要通过水彩画的构图、明暗、主次、造型、虚实、水分、冷暖等基本训练加深色彩的表现力，以达到追求深入丰富的目的。
3.水彩画艺术表现力的笔触和肌理因素。肌理就是指水彩画创作时，用特殊材料和相应手法让画面形成细致的组织纹理。通过手法和材质两个因素的综合表现，营造出各异的空间效果。重叠、韵律、粗细、连续、疏密、交叉、软硬、错综等效果增加了水彩画的美丽。这些美丽是通过肌理来实现的。根据作品的意境和画面的需要，可以通过不同的笔触和绘画手法来提高作品的艺术表现力。这其中有撒盐、喷色、滴油、印戳、揉纸、沉淀以及刮、吸、擦、洗等不用手法，让水彩画呈现出或轻柔、或绚丽、或朦胧、或苍劲的艺术特征，体现节奏变化和流动感带来的视觉美感。
4.水彩画体现出的灵活随意性。水彩画将水意和彩意完美统一在一起，利用水对各种色彩的处理，在虚实明暗之间，体现出千姿百态，无限变化的艺术效果。作品看似漫不经心的随意塑造，实质却是经过深思熟虑的策划，形成有形态、有质感、有色彩，有空间感的画面，给人自然、优美、生动 的感觉，享受轻松愉快的艺术趣味。
（二）水彩画艺术表现的趣味性
水彩画有着版画的干净明快，国画的韵味和油画的润泽丰满，通过画家对水、色、线条、构思的把握，创作出色彩通透，浓淡适宜的水彩效果，让画面呈现出通畅、欢快、洒脱的气质，并营造出晶莹剔透、雨意水气的艺术氛围，其自然灵动的表现形式是水彩画最大的趣味性。“一个真正的艺术家转换治艺手段，依然可以通其意无适而不可。”水彩这一普通的绘画手段，也完全能够达到“气韵生动”的审美境界。用毛笔和水溶性颜料在纸上作画，是我们最熟悉不过的事。
1.水彩艺术对气氛的营造。中国哲学和艺术深深影响了中国水彩画，强调美和善、情与理、认知和直觉、人和自然的完美统一。水彩画在创作过程中艺术格调很高，画家根据作品的整体创意和构思，在作品的形式、技法、结构和内涵做了统筹安排，真正做到笔随意转，让作品具有强烈的感染力，拓宽画的悠远意境和深邃感，让作品呈现出一种场景，营造一种氛围，让具体和抽象的意念，和谐统一达到浑然一体的艺术效果，增加作品艺术性的同时增添趣味性。
2.水彩艺术对画面美的含蓄表达。水彩画色彩简练，用笔洒脱，如云似霞，灵活多变却层次分明，运用水和色彩的变化给人美的享受，这和中国水墨画有很多相似之处，表达含蓄就是相似点之一。水彩画可以根据自己的构思对细节进行淋漓尽致的描绘，也可以不经意的一笔带过，画纸上留下斑斑点点的形状，让其互相渗透，在用墨色进行勾勒，或沉淀、或留痕、或裂变、或闪动，让画面涌动着含蓄的灵动，增加水彩画趣味性。
3.水彩艺术对色彩语言的体现。色彩语言就是要突出作品的主题，让作品显示出动荡、刺激、跳跃的艺术效果，黑和白，明和暗是一对最强烈的对比，红和白虽然也有对比，但是没有黑白视觉冲击力大，如果是黄和白，对比就趋于平和，在对比中彰显各种颜色独特的节奏、色彩和韵律，让各种色彩语言相辅相成，让水彩画的趣味性得到淋漓尽致体现，增强水彩画的艺术感。在水彩自身语言的基础上，对自身探寻的观念意味运用于水彩创作的实践中，并对作品中的观念意味进行分析和阐述，在创作中不断对水彩学科的发展方向的可能性作出思考。
4.水彩艺术的灵动性。水彩画有着灵活多变突出主题的特点，不但能状物还能够传情，表达出作者强烈的思想感情。在创作中为了突出主题经常将单色和复色，实和虚、曲和直、圆与方等进行对比，还可以层层叠加，反复修改、细致刻画，将水彩画的特点发挥出来。对比是水彩画的主要手法，没有对比，水彩画就缺少了生机和灵动性，就没有了自己的风格和特性。
三、结语
水彩画用他独特的趣味性和艺术语言得到社会的一致认可，并发展成为艺术领域的一道风景线。生活需要美，心灵需要美的完整和回归。水彩画独有的意境，将这样的美延续、发展到整个绘画艺术历程的历史、现在和未来中去。
【参考文献】
[1]王鑫.浅析中国水彩画的艺术特点[J].神州，2013（01）.
[2]水天中.笔简而韵长的水彩画[J].中国美术，2011（01）.
[3]杨碧香.论水彩画的观念意味[J].四川师范大学，2010.
作者简介：傅博（1994.10.12-），女，江苏苏州人，汉族，就读于北京师范大学，学历：本科。研究方向：中国画。
关键词：水彩画；意境；艺术趣味
水彩画原本是西方的一种绘画艺术，有着明显的轻柔、润泽、明快、极具流动美的特点，另外还具有状物传情、赏心悦目的特征。水彩画通过对材料特质的充分利用进行绘画的创作，并赋予水彩鲜明意境的一种集合体。水彩画最高的品味是味有意生、意韵生动，既反应主观感情，有描画客观事物，两者巧妙的融合在一起，体现出水彩画的艺术性和趣味性。
一、水彩画创作过程中的趣味性
水彩画历经艰辛的发展，慢慢的变得成熟。在当代水彩画创作中呈现出丰富多彩的多样性。其中从传统的技法语言上体现出的是两个：一个是从水的运用上来看水彩画的多样性，另一个是其他技法在创作中体现出来的水彩画的多样性。作品不仅仅是悦目、状物、还要在画面中突出作品主题的特征和内容。在具体创作时，要体现选景的趣味性、调色的趣味性以及创造的趣味性。
（一）选景过程的趣味性
取景时利用物体形态的空间特征，展现空间和物体之间的关联，以及静态和动态不同的表现特征。物体的形象是既包含精神内容，又包含表情的一种形体，分为具体形象和抽象形态，具体形态是物体实际形态，是能够视觉感知的形态。抽象形态是不能具体明确的形态，虽然能够引起我们共鸣，却找不到具体形象。水彩画在物体的色彩、明暗、抽象形式和具体形象间体现取景过程的艺术性和趣味性。
（二）调色过程中的趣味性
正确的调色可以使形体边线、形体结构得到更好的强化，并使其具有更强的艺术表现力。冷色调给人冷静、沉稳的感觉，暖色调给人成熟、华丽的感觉。调色以及色彩的正确运用能够突出物体间的结构形态变化，将物体的质感、体感表现的更加充分。运用娴熟的调色手法能够更好的烘托出作品的气氛，提升作品的艺术价值。调色在水彩画中起着至关重要的作用，其艺术性和趣味性也蕴含在整个作品中。
（三）创作过程中的趣味性
水彩画创作中的趣味性首先是构图的趣味性。构图有很多方法，彰显不同的艺术质感。垂直构图法可以使画面呈现出稳重的感觉，给人典雅静谧的美。S字形构图法也被称为电光形构图，可以达到很强的动态构图效果。倒三角构图法，是使画面具有不稳定的立体美，给人奔放、开朗的感觉。十字构图法，极具平衡感，让人看了内心感到很安定。三角形构图法是比较古老的构图法，给人崇高安全的气氛。椭圆构图法，经常用在宗教水彩画中。对角线构图法具有动态 要素，给人坚强的感觉。X形构图法，两条交差的斜线，常用在水道、街道的构图，在视觉上有交集的美。
二、水彩画艺术表现力的趣味性
水彩画的艺术表现力很强，不但能够做随意性、概括性的表现，体现出水彩画流动、透明的艺术特色，同时也可够做到严谨、丰富、深入的塑造，既体现不同的风格，有极具水彩画美丽和特点。这里从水彩画艺术表现力、艺术表现的趣味性以及水彩艺术表现情感时所产生的作用来，分析水彩画的艺术效果。
（一）水彩画中的艺术表现力
水彩画作品讲究神韵、气势和情趣，要有诗歌一样的意境，所谓意境是就是艺术的表现力，是主观和可观的完美统一。在具体或抽象间表达或释放、或内敛的情感，让画面的物体以及色调均衡并富有节奏感，流露出作品不同的艺术感觉，是艺术家对于人格、理想、气质、趣味、兴致等多种元素的具体体现。
1.用明暗光影的变化，彰显水彩画的艺术表现力。在水彩画写生和创作时，作品的物体既要以自然的光影明暗变化为依据，又要超出自然，体现出物体的量感、质感、空间感，以及不同物体间的虚实、主次关系。这既要符合事物的表现规律，有要表达创作的艺术氛围，让作品的层次丰富、空间准确、意境深远、立体感强，传递出完美的艺术感觉。
2.水彩画追求深入丰富的艺术表现方式。水彩画的艺术特点是流动性和透明性，展现出随意、淡然的创作特色，现在也可以通过丰富、深入、严谨的构图，让水彩画呈现不同的艺术风格。初学者在基础训练阶段要通过水彩画的构图、明暗、主次、造型、虚实、水分、冷暖等基本训练加深色彩的表现力，以达到追求深入丰富的目的。
3.水彩画艺术表现力的笔触和肌理因素。肌理就是指水彩画创作时，用特殊材料和相应手法让画面形成细致的组织纹理。通过手法和材质两个因素的综合表现，营造出各异的空间效果。重叠、韵律、粗细、连续、疏密、交叉、软硬、错综等效果增加了水彩画的美丽。这些美丽是通过肌理来实现的。根据作品的意境和画面的需要，可以通过不同的笔触和绘画手法来提高作品的艺术表现力。这其中有撒盐、喷色、滴油、印戳、揉纸、沉淀以及刮、吸、擦、洗等不用手法，让水彩画呈现出或轻柔、或绚丽、或朦胧、或苍劲的艺术特征，体现节奏变化和流动感带来的视觉美感。
4.水彩画体现出的灵活随意性。水彩画将水意和彩意完美统一在一起，利用水对各种色彩的处理，在虚实明暗之间，体现出千姿百态，无限变化的艺术效果。作品看似漫不经心的随意塑造，实质却是经过深思熟虑的策划，形成有形态、有质感、有色彩，有空间感的画面，给人自然、优美、生动 的感觉，享受轻松愉快的艺术趣味。
（二）水彩画艺术表现的趣味性
水彩画有着版画的干净明快，国画的韵味和油画的润泽丰满，通过画家对水、色、线条、构思的把握，创作出色彩通透，浓淡适宜的水彩效果，让画面呈现出通畅、欢快、洒脱的气质，并营造出晶莹剔透、雨意水气的艺术氛围，其自然灵动的表现形式是水彩画最大的趣味性。“一个真正的艺术家转换治艺手段，依然可以通其意无适而不可。”水彩这一普通的绘画手段，也完全能够达到“气韵生动”的审美境界。用毛笔和水溶性颜料在纸上作画，是我们最熟悉不过的事。
1.水彩艺术对气氛的营造。中国哲学和艺术深深影响了中国水彩画，强调美和善、情与理、认知和直觉、人和自然的完美统一。水彩画在创作过程中艺术格调很高，画家根据作品的整体创意和构思，在作品的形式、技法、结构和内涵做了统筹安排，真正做到笔随意转，让作品具有强烈的感染力，拓宽画的悠远意境和深邃感，让作品呈现出一种场景，营造一种氛围，让具体和抽象的意念，和谐统一达到浑然一体的艺术效果，增加作品艺术性的同时增添趣味性。
2.水彩艺术对画面美的含蓄表达。水彩画色彩简练，用笔洒脱，如云似霞，灵活多变却层次分明，运用水和色彩的变化给人美的享受，这和中国水墨画有很多相似之处，表达含蓄就是相似点之一。水彩画可以根据自己的构思对细节进行淋漓尽致的描绘，也可以不经意的一笔带过，画纸上留下斑斑点点的形状，让其互相渗透，在用墨色进行勾勒，或沉淀、或留痕、或裂变、或闪动，让画面涌动着含蓄的灵动，增加水彩画趣味性。
3.水彩艺术对色彩语言的体现。色彩语言就是要突出作品的主题，让作品显示出动荡、刺激、跳跃的艺术效果，黑和白，明和暗是一对最强烈的对比，红和白虽然也有对比，但是没有黑白视觉冲击力大，如果是黄和白，对比就趋于平和，在对比中彰显各种颜色独特的节奏、色彩和韵律，让各种色彩语言相辅相成，让水彩画的趣味性得到淋漓尽致体现，增强水彩画的艺术感。在水彩自身语言的基础上，对自身探寻的观念意味运用于水彩创作的实践中，并对作品中的观念意味进行分析和阐述，在创作中不断对水彩学科的发展方向的可能性作出思考。
4.水彩艺术的灵动性。水彩画有着灵活多变突出主题的特点，不但能状物还能够传情，表达出作者强烈的思想感情。在创作中为了突出主题经常将单色和复色，实和虚、曲和直、圆与方等进行对比，还可以层层叠加，反复修改、细致刻画，将水彩画的特点发挥出来。对比是水彩画的主要手法，没有对比，水彩画就缺少了生机和灵动性，就没有了自己的风格和特性。
三、结语
水彩画用他独特的趣味性和艺术语言得到社会的一致认可，并发展成为艺术领域的一道风景线。生活需要美，心灵需要美的完整和回归。水彩画独有的意境，将这样的美延续、发展到整个绘画艺术历程的历史、现在和未来中去。
【参考文献】
[1]王鑫.浅析中国水彩画的艺术特点[J].神州，2013（01）.
[2]水天中.笔简而韵长的水彩画[J].中国美术，2011（01）.
[3]杨碧香.论水彩画的观念意味[J].四川师范大学，2010.
作者简介：傅博（1994.10.12-），女，江苏苏州人，汉族，就读于北京师范大学，学历：本科。研究方向：中国画。