论文部分内容阅读
棒球帽、黑框眼镜、黄色头发、一身黑色的随性装扮，一张中外结合的脸，很有音乐发烧友的味道，但要说他是一家创业公司的CEO大多数人肯定不会相信。但事实是这样的：他是创始合伙人，是中法混血，来自北京大学，而且还是个95后。
他的名字叫唐子御。
他是北京大学音乐圈的神级人物，虽然表面看上去他玩世不恭，但通过与他交流你不得不为这个年轻创业者缜密的商业思维所惊叹。他与北京大学、清华大学的伙伴组建了一个工作室，短短半年融资180万元。如今V.Fine Music为天使投资人徐小平看好，又获得600万元的天使轮融资。他们正在做一家商业音乐服务平台，解决音乐圈的信息流通问题，一端连接有音乐需求的用户，另一端连接有音乐生产能力的制作人。V.FineMusic不仅能够满足非音乐行业对音乐内容的需求，同时也为音乐人提供收入。
这种模式其实在其他垂直领域已经出现了，例如传播管家。这是一个品牌传播服务平台，企业、个人可以在平台上发布营销需求寻找写手，记者、自媒体人、自由撰稿人可以将自己的写作能力变现，解决文案领域资源匹配问题。又如离人们生活更近的滴滴打车，通过滴滴平台，乘客发布需求，司机接单完成交易，解决出行领域的资源匹配。V.FineMusic提供的音乐领域的服务大致也是如此，目的在于解决音乐制作领域的资源匹配问题，把音乐产品的需求与供应连接起来。
音乐IP制作“工业化”
“如果把音乐市场比作一个金字塔，我们通常看到的音乐市场就是塔尖那小小的一部分，这部分属于音乐市场的高端领域，而金字塔中间很大一片区域，目前还没有被市场关注。V.Fine Music恰恰就是专注于这部分市场所打造的一个连接音乐人和消费者的商业音乐服务平台。”在发掘这一市场空白之后，唐子御下定决心要做音乐领域第一个吃螃蟹的人。
为了加强自己的商业能力和知识储备，他利用寒假时间看了80多本关于商业、营销和音乐的书籍。通过反复研读学习，对公司运营、团队管理、产品逻辑和自己的定位梳理出了一条清晰的思路。他将学到的理论与音乐行业现实结合，总结出一些传统音乐行业的弊端：
第一，客户在满足自身需求时消耗的时间成本过大。由于客户需求的多样化，资源不够集中的音乐市场使得音乐资源匹配过程变得繁琐，客户不得不花费大量的人力和时间成本。第二，资源匹配过程中存在中间代理商，信息传递不够准确。中间代理商有时无法准确表达客户需求，客户需求与制作方沟通受阻，在一定程度上影响到客户对作品的满意度。第三，音乐人的价值被稀释。由于中间代理商的存在，音乐人无法直接拿到客户支付的佣金，中间代理商从中抽取的代理费过高，音乐人的收入并不乐观。
意识到这些问题后，唐子御就在思考，有没有一个工具或平台能够解决这个问题？人们想要买水的时候可以直接到超市买，那里集中摆放了各种品牌的水，但是对音乐有需求的这部分群体想要购买音乐产品的时候，却没有一个类似于超市这样的载体供其选购， 音乐产业领域需要一个连接幕后音乐人和音乐需求者的平台。
于是唐子御从IP创作源头切入，试图利用人工+计算机的模式实现音乐IP制作“工业化”，帮助供需双方搭建一个交易平台，缩短交易周期，V.Fine Music就此诞生。
音乐“工业化”生产机制
那么，V.Fine Music平台是如何提供服务的呢？
首先是将音乐版权标签化。V.Fine Music平台设置有两个入口，其中一个是用户入口。客户通过提示填写自己对音乐的要求，例如音乐所要应用的领域、音乐类型、时长、与音乐相匹配的颜色、用户认为合适的音乐案例等。通过将用户需求标签化，用户想要表达的诉求得到具象呈现，形成可视化标签，让用户对音乐的需求得到充分表达。
其次是建立资源数据库。V.Fine Music平台国外音乐创作者的比例占到一半，以韩国和日本居多。为了满足平台客户的多样化需求，唐子御到日本、韩国寻找优秀的音乐创作人。由于日本、韩国等国家当地市场饱和，这些音乐人很愿意进入中国市场。唐子御表示，在音乐领域做跨国贸易优势非常明显。由于音乐的特殊属性，节省了物流成本，同时也利用跨国音乐人的资源保证了平台在市场竞争中的优势地位。这些音乐人通过平台的音乐人入口将自己的作品上传到数据库，后台将这些资源进行整合，当用户发布需求后，平台通过算法和标签匹配选出合适的两到三人推荐给用户，最后用户根据自己的喜好选择，完成交易匹配。为了弥补匹配不成功的空白区，V.Fine Music推出了定制服务，以全方位覆盖音乐需求。
最后是合理的版权保护机制。匹配完成之后进入创作阶段，为了保护双方利益，V.Fine Music利用付费机制解决版权保护问题。首先，将版权使用分档，明确使用范围。其次，按阶段支付费用。在匹配过程中，用户支付一部分订金，在音乐人开始创作时，用户支付相应的创作费用，修改阶段支付剩余费用。在此期间，用户缴纳的费用都由平台管理，项目完结后由平台支付给创作人。这样一来，既能保护音乐人的知识产权，又能提高客户的满意度，解决了长久以来困扰音乐市场的版权侵权问题。
从艺术到商业的转变
唐子御带领团队创业源于他们关于音乐的梦想。但艺术与商业之间的矛盾始终存在，以艺术赚钱本身就带有商业属性。但他们的初衷很好，就是为了解决音乐产业领域资源不对等问题，为此建立一个服务平台。开始时，公司除了搭建服务平台，也会承接音乐制作项目。一段时间的实践让唐子御觉得这样发展下去，V.Fine Music将变得不伦不类。唐子御回忆那段时间时眉头紧锁，“那时候真的太痛苦了，摆在我面前的是如何平衡音乐艺术性和商业性难题，也是每一个从商音乐人所面临的难题”。
在纠结公司发展的同时，唐子御还要解决团队的生计问题。于是，他做出这样一个决定：“我身边人的行为，让我看到了我需要成为商人的必要性，这个世界需要我先成为一个商人。”辗转之后，唐子御决心树立品牌，砍掉不必要的业务，提供单一服务。通过半年多的业务调整，V.Fine Music现在已经不再自己生产音乐而是真正成为链接音乐供需双方的平台。但这并不意味着他们与自己的梦想渐行渐远，反之，他们为中国音乐市场开辟了一条新的发展道路。
目前，V.Fine Music的盈利模式主要为：其一，出售版权曲库里的成品IP；其二，一些音乐制作人会将自己的原创IP交由V.Fine Music托管，出售后双方分成（V.Fine也有可能直接买走音乐制作人的IP进行孵化）；其三，向客户收取咨询服务费。
未来，唐子御希望将V.Fine Music打造成为一个像超市一样的音乐平台，并打上时尚、科技、艺术的标签。他的公司和他一样，目前还处在成长阶段。接受采访后，唐子御匆匆赶去排练。他向《新营销》记者介绍说，他每天的生活非常跳跃，上午他在北京大学光华管理学院的教室里，下午去公司，晚上排练，回家后写作业，又变回一个学生……尽管很累，但他却过得充实，活得阳光。
他的名字叫唐子御。
他是北京大学音乐圈的神级人物，虽然表面看上去他玩世不恭，但通过与他交流你不得不为这个年轻创业者缜密的商业思维所惊叹。他与北京大学、清华大学的伙伴组建了一个工作室，短短半年融资180万元。如今V.Fine Music为天使投资人徐小平看好，又获得600万元的天使轮融资。他们正在做一家商业音乐服务平台，解决音乐圈的信息流通问题，一端连接有音乐需求的用户，另一端连接有音乐生产能力的制作人。V.FineMusic不仅能够满足非音乐行业对音乐内容的需求，同时也为音乐人提供收入。
这种模式其实在其他垂直领域已经出现了，例如传播管家。这是一个品牌传播服务平台，企业、个人可以在平台上发布营销需求寻找写手，记者、自媒体人、自由撰稿人可以将自己的写作能力变现，解决文案领域资源匹配问题。又如离人们生活更近的滴滴打车，通过滴滴平台，乘客发布需求，司机接单完成交易，解决出行领域的资源匹配。V.FineMusic提供的音乐领域的服务大致也是如此，目的在于解决音乐制作领域的资源匹配问题，把音乐产品的需求与供应连接起来。
音乐IP制作“工业化”
“如果把音乐市场比作一个金字塔，我们通常看到的音乐市场就是塔尖那小小的一部分，这部分属于音乐市场的高端领域，而金字塔中间很大一片区域，目前还没有被市场关注。V.Fine Music恰恰就是专注于这部分市场所打造的一个连接音乐人和消费者的商业音乐服务平台。”在发掘这一市场空白之后，唐子御下定决心要做音乐领域第一个吃螃蟹的人。
为了加强自己的商业能力和知识储备，他利用寒假时间看了80多本关于商业、营销和音乐的书籍。通过反复研读学习，对公司运营、团队管理、产品逻辑和自己的定位梳理出了一条清晰的思路。他将学到的理论与音乐行业现实结合，总结出一些传统音乐行业的弊端：
第一，客户在满足自身需求时消耗的时间成本过大。由于客户需求的多样化，资源不够集中的音乐市场使得音乐资源匹配过程变得繁琐，客户不得不花费大量的人力和时间成本。第二，资源匹配过程中存在中间代理商，信息传递不够准确。中间代理商有时无法准确表达客户需求，客户需求与制作方沟通受阻，在一定程度上影响到客户对作品的满意度。第三，音乐人的价值被稀释。由于中间代理商的存在，音乐人无法直接拿到客户支付的佣金，中间代理商从中抽取的代理费过高，音乐人的收入并不乐观。
意识到这些问题后，唐子御就在思考，有没有一个工具或平台能够解决这个问题？人们想要买水的时候可以直接到超市买，那里集中摆放了各种品牌的水，但是对音乐有需求的这部分群体想要购买音乐产品的时候，却没有一个类似于超市这样的载体供其选购， 音乐产业领域需要一个连接幕后音乐人和音乐需求者的平台。
于是唐子御从IP创作源头切入，试图利用人工+计算机的模式实现音乐IP制作“工业化”，帮助供需双方搭建一个交易平台，缩短交易周期，V.Fine Music就此诞生。
音乐“工业化”生产机制
那么，V.Fine Music平台是如何提供服务的呢？
首先是将音乐版权标签化。V.Fine Music平台设置有两个入口，其中一个是用户入口。客户通过提示填写自己对音乐的要求，例如音乐所要应用的领域、音乐类型、时长、与音乐相匹配的颜色、用户认为合适的音乐案例等。通过将用户需求标签化，用户想要表达的诉求得到具象呈现，形成可视化标签，让用户对音乐的需求得到充分表达。
其次是建立资源数据库。V.Fine Music平台国外音乐创作者的比例占到一半，以韩国和日本居多。为了满足平台客户的多样化需求，唐子御到日本、韩国寻找优秀的音乐创作人。由于日本、韩国等国家当地市场饱和，这些音乐人很愿意进入中国市场。唐子御表示，在音乐领域做跨国贸易优势非常明显。由于音乐的特殊属性，节省了物流成本，同时也利用跨国音乐人的资源保证了平台在市场竞争中的优势地位。这些音乐人通过平台的音乐人入口将自己的作品上传到数据库，后台将这些资源进行整合，当用户发布需求后，平台通过算法和标签匹配选出合适的两到三人推荐给用户，最后用户根据自己的喜好选择，完成交易匹配。为了弥补匹配不成功的空白区，V.Fine Music推出了定制服务，以全方位覆盖音乐需求。
最后是合理的版权保护机制。匹配完成之后进入创作阶段，为了保护双方利益，V.Fine Music利用付费机制解决版权保护问题。首先，将版权使用分档，明确使用范围。其次，按阶段支付费用。在匹配过程中，用户支付一部分订金，在音乐人开始创作时，用户支付相应的创作费用，修改阶段支付剩余费用。在此期间，用户缴纳的费用都由平台管理，项目完结后由平台支付给创作人。这样一来，既能保护音乐人的知识产权，又能提高客户的满意度，解决了长久以来困扰音乐市场的版权侵权问题。
从艺术到商业的转变
唐子御带领团队创业源于他们关于音乐的梦想。但艺术与商业之间的矛盾始终存在，以艺术赚钱本身就带有商业属性。但他们的初衷很好，就是为了解决音乐产业领域资源不对等问题，为此建立一个服务平台。开始时，公司除了搭建服务平台，也会承接音乐制作项目。一段时间的实践让唐子御觉得这样发展下去，V.Fine Music将变得不伦不类。唐子御回忆那段时间时眉头紧锁，“那时候真的太痛苦了，摆在我面前的是如何平衡音乐艺术性和商业性难题，也是每一个从商音乐人所面临的难题”。
在纠结公司发展的同时，唐子御还要解决团队的生计问题。于是，他做出这样一个决定：“我身边人的行为，让我看到了我需要成为商人的必要性，这个世界需要我先成为一个商人。”辗转之后，唐子御决心树立品牌，砍掉不必要的业务，提供单一服务。通过半年多的业务调整，V.Fine Music现在已经不再自己生产音乐而是真正成为链接音乐供需双方的平台。但这并不意味着他们与自己的梦想渐行渐远，反之，他们为中国音乐市场开辟了一条新的发展道路。
目前，V.Fine Music的盈利模式主要为：其一，出售版权曲库里的成品IP；其二，一些音乐制作人会将自己的原创IP交由V.Fine Music托管，出售后双方分成（V.Fine也有可能直接买走音乐制作人的IP进行孵化）；其三，向客户收取咨询服务费。
未来，唐子御希望将V.Fine Music打造成为一个像超市一样的音乐平台，并打上时尚、科技、艺术的标签。他的公司和他一样，目前还处在成长阶段。接受采访后，唐子御匆匆赶去排练。他向《新营销》记者介绍说，他每天的生活非常跳跃，上午他在北京大学光华管理学院的教室里，下午去公司，晚上排练，回家后写作业，又变回一个学生……尽管很累，但他却过得充实，活得阳光。