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《摇滚藏獒》就是我的儿子
当初是什么引发你创作《摇滚藏獒》的灵感，又是什么让你这么执着的做这个电影项目？
当初主要是因为我女儿特别喜欢漫画，我想给她编一个故事，编着玩的就编了这个故事。结果后来各种机缘，导致出了漫画书。然后有一个日本很大的动画制作公司找到我，想买版权拍电影。我虽然不懂，但是我觉得既然有这么专业的公司觉得有价值的话，可能真的可以做一个电影，然后也特别巧，特别戏剧性，碰到了天使投资人邓峰，然后我们俩有个共同的梦想，希望有一天中国人所有的电影能够走向全世界，在全世界的电影院里面能放一个中国人做的电影，上面有我们的名字，只有动画电影可以做到这样，真人演的电影是不可能在所有国家的电影院放的，因为有民族的隔阂，文化的隔阂。所以就因为这个原因开始做的这件事。
这部电影融入不少元素，包括音乐、喜剧元素、亲情、梦想，还有人生的选择等等。那么在你看来，这是一部什么样的电影呢，或者这部电影的核心是什么？
它其实是关于成长、好玩的，其实电影是个很简单的东西，就是你讲一个让我们感动和让我们快乐的一个故事就行了，它是一个体验。其实好莱坞的电影很多都是非常简单的故事，但是讲的非常巧妙。跟电视剧不一样，电视剧的写法是会写的非常复杂，但是讲的很简单。这是电影跟电视剧很大的不同。这个动画电影，如果说讲有点诉求的话，我觉得它是个比较轻松的电影，让人能放松的动画电影，而不是一个很沉重的，或者一个复杂的东西。
它讲的就是一只雪山上长大的藏獒，本来命运注定子承父业当个保安，但是它要改变命运，它突然爱上了音乐，它想去追求它个人的音乐梦想，或者它自己的梦想，跑到城里面追随一只摇滚的猫学习音乐，这中间又穿插着狼跟它们的关系，是一个成长的轻喜剧吧。
你在制作过程中担任了什么样的角色，参与了哪些工作？
这个太为难说。就像你问我，我跟我儿子的关系上，我是参与了什么工作，我担任什么角色。我差不多是他爸爸，就是这样一个关系。所以这个电影我是最初的始作俑者，我是《摇滚藏獒》整个故事的创造者，又是这个电影公司的组建者，又是把这个电影从剧本到整个完成贯穿它的人。当然我的团队起了非常重要的作用，所以我在这儿愿意多说感谢我的团队成员，包括我们导演和编剧。因为这个项目整个是我主导的，所以我贡献了几乎所有生活的东西和我对这个电影的想法，但是我明确的给我的团队说过，我没有想要当一个编剧。因为在好莱坞如果这个剧本谁执笔谁是编剧，我的英文水平使我不可能成为一个执笔，所以我给导演说，我说我没有想当一个编剧，你就署你自己的名字挺好，我也不想当一个导演。我算出品人也可以，算监制也可以。最重要的是这个事我让它诞生和成长起来，把这个事做起来对得起所有的投资人、合伙人和我的团队，跟我一起努力的这些人就行了。
很多人第一次主导参与一部电影多多稍稍都会有一点个人的风格，你在这部动画电影里面植入哪些自己的想法和经历？
这个电影里边有很多我的影子和我的基因在其中，所以为什么我说它是父亲。里面有些桥段是我自己的经历，有些话是我曾经说过的话，传达的这个基本的概念、理念也是我的理念，是一个东方的价值观，所以这个电影里面并不是非黑即白，因为好莱坞的传统价值观就是好人坏人之间战斗，我们这个电影里面没有绝对的好人和坏人，最后在音乐的统一之下大家都变成朋友了。因为我觉得人类新世界的美好，和人内心的美好和音乐的这种力量是最大的力量，远远高于声音，所有的强权或者我们所说的暴力。
做电影的过程足以写一部电影
从最开始做这个片子的时候，重点放到了故事线的调整上，动画技术上？
电影首先是关于故事的，这个电影是一个中国人原创，中国人掌握品牌，好莱坞的制作团队制作的一个电影，所以它的品质来讲绝对是一个好莱坞顶级团队的品质，但是故事又是一个东方元素的故事。编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧，五六个编剧差不多都有。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。其实就是好看，电影很简单，电影没有任何诉求，电影一定首先是好看。
在此期间最大的难题是什么，怎么解决？
虽然这个电影追求的是好看、简单，好玩，但是整个的制作过程，诞生过程非常艰难，因为这事没人干过，最难的是这事没人干过，一帮中国人跑到美国，在好莱坞成立一家公司，然后从好莱坞的梦工厂，迪士尼挖人组成团队，从零开始做这件事。最难的其实是两种系统和两种思维方式的冲撞，因为如果只是简简单单的做一个好莱坞的动画电影是不难的，但是你要做一个中国人主导的，有东方人价值观和逻辑思路的动画电影，非常难。到现在我有时候觉得很奇怪，这个电影居然让我给做成了。这中间经历的事本身足以写一个电影，因为全是充满戏剧性的故事。
《摇滚藏獒》的动漫制作前前后后五年，这个周期很长又有这么多的困难，这期间有想过放弃吗？
无数次想放弃。其实不是五年，是六年。从我们刚刚去美国开始做这个事的时候，一开始特别有心气，因为抱着很高的梦想和期望。但实际上开始做了到12年的时候发现一个问题，其实好莱坞的标准，按照梦工厂和皮克斯的标准，一个完整的动画电影周期应该是五到六年时间。当我们发现这一点的时候，已经来不及的，因为我们已经做了一年多到两年的时间。而他们的工作方式和这个系统就是这样，而且我们是一帮外行的中国人到了好莱坞要做这件事，所以本身是个时间成本和交学费的过程。所以整个这个过程不仅是时间、金钱庞大的消耗，有很多次我真的想放弃了。包括资金融资的难度都巨大，包括制作的难度，包括剧本，最难的是一个让主创人员觉得满意的故事，应该是最难的。原来它的漫画书是一个复杂的故事，动画电影一般标准长度是90分钟到100分钟，要表现出这么多的东西不可能，所以电影有电影的特点。 UL影城从深圳起家，在深圳已经形成单一城市影院数量最多，区域网络化品牌连锁的优势布局，从目前看来是成功的。其他城市已经有业务的是福建、江苏、上海、江浙、海南省、四川等，现在开发的还都是主要的一二线城市。大城市的观影痛点更多，对社区影院的需求更加强烈。据公开的行业趋势分析，目前票房的增长幅度三四线城市已经高于一线城市的增长幅度，这样的，值得关注。
您对这个大趋势有什么看法？UL有哪些规划？
我们认同这种趋势也会在这方面做尝试。，尝试用系统和自动化的方法取代人工，把员工从现有的售卖岗位上解放出来为客户提供更多发的增值服务。
对于银幕数量有怎样的预期？
今年统计数据显示，总体上看影院数量的增加要大于银幕数量的增加，说明影院小型化了。除少数城市外，影院数量和银幕数量和成熟的电影市场相比还有很大差距，国内年人均观影次数是0.9，海外是3.1，还有很大空间。我认同至少还有三年高速发展的时间的判断。
当初是什么引发你创作《摇滚藏獒》的灵感，又是什么让你这么执着的做这个电影项目？
当初主要是因为我女儿特别喜欢漫画，我想给她编一个故事，编着玩的就编了这个故事。结果后来各种机缘，导致出了漫画书。然后有一个日本很大的动画制作公司找到我，想买版权拍电影。我虽然不懂，但是我觉得既然有这么专业的公司觉得有价值的话，可能真的可以做一个电影，然后也特别巧，特别戏剧性，碰到了天使投资人邓峰，然后我们俩有个共同的梦想，希望有一天中国人所有的电影能够走向全世界，在全世界的电影院里面能放一个中国人做的电影，上面有我们的名字，只有动画电影可以做到这样，真人演的电影是不可能在所有国家的电影院放的，因为有民族的隔阂，文化的隔阂。所以就因为这个原因开始做的这件事。
这部电影融入不少元素，包括音乐、喜剧元素、亲情、梦想，还有人生的选择等等。那么在你看来，这是一部什么样的电影呢，或者这部电影的核心是什么？
它其实是关于成长、好玩的，其实电影是个很简单的东西，就是你讲一个让我们感动和让我们快乐的一个故事就行了，它是一个体验。其实好莱坞的电影很多都是非常简单的故事，但是讲的非常巧妙。跟电视剧不一样，电视剧的写法是会写的非常复杂，但是讲的很简单。这是电影跟电视剧很大的不同。这个动画电影，如果说讲有点诉求的话，我觉得它是个比较轻松的电影，让人能放松的动画电影，而不是一个很沉重的，或者一个复杂的东西。
它讲的就是一只雪山上长大的藏獒，本来命运注定子承父业当个保安，但是它要改变命运，它突然爱上了音乐，它想去追求它个人的音乐梦想，或者它自己的梦想，跑到城里面追随一只摇滚的猫学习音乐，这中间又穿插着狼跟它们的关系，是一个成长的轻喜剧吧。
你在制作过程中担任了什么样的角色，参与了哪些工作？
这个太为难说。就像你问我，我跟我儿子的关系上，我是参与了什么工作，我担任什么角色。我差不多是他爸爸，就是这样一个关系。所以这个电影我是最初的始作俑者，我是《摇滚藏獒》整个故事的创造者，又是这个电影公司的组建者，又是把这个电影从剧本到整个完成贯穿它的人。当然我的团队起了非常重要的作用，所以我在这儿愿意多说感谢我的团队成员，包括我们导演和编剧。因为这个项目整个是我主导的，所以我贡献了几乎所有生活的东西和我对这个电影的想法，但是我明确的给我的团队说过，我没有想要当一个编剧。因为在好莱坞如果这个剧本谁执笔谁是编剧，我的英文水平使我不可能成为一个执笔，所以我给导演说，我说我没有想当一个编剧，你就署你自己的名字挺好，我也不想当一个导演。我算出品人也可以，算监制也可以。最重要的是这个事我让它诞生和成长起来，把这个事做起来对得起所有的投资人、合伙人和我的团队，跟我一起努力的这些人就行了。
很多人第一次主导参与一部电影多多稍稍都会有一点个人的风格，你在这部动画电影里面植入哪些自己的想法和经历？
这个电影里边有很多我的影子和我的基因在其中，所以为什么我说它是父亲。里面有些桥段是我自己的经历，有些话是我曾经说过的话，传达的这个基本的概念、理念也是我的理念，是一个东方的价值观，所以这个电影里面并不是非黑即白，因为好莱坞的传统价值观就是好人坏人之间战斗，我们这个电影里面没有绝对的好人和坏人，最后在音乐的统一之下大家都变成朋友了。因为我觉得人类新世界的美好，和人内心的美好和音乐的这种力量是最大的力量，远远高于声音，所有的强权或者我们所说的暴力。
做电影的过程足以写一部电影
从最开始做这个片子的时候，重点放到了故事线的调整上，动画技术上？
电影首先是关于故事的，这个电影是一个中国人原创，中国人掌握品牌，好莱坞的制作团队制作的一个电影，所以它的品质来讲绝对是一个好莱坞顶级团队的品质，但是故事又是一个东方元素的故事。编剧我们耗了很长时间，改了无数版，我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧，换过四五个编剧，五六个编剧差不多都有。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。其实就是好看，电影很简单，电影没有任何诉求，电影一定首先是好看。
在此期间最大的难题是什么，怎么解决？
虽然这个电影追求的是好看、简单，好玩，但是整个的制作过程，诞生过程非常艰难，因为这事没人干过，最难的是这事没人干过，一帮中国人跑到美国，在好莱坞成立一家公司，然后从好莱坞的梦工厂，迪士尼挖人组成团队，从零开始做这件事。最难的其实是两种系统和两种思维方式的冲撞，因为如果只是简简单单的做一个好莱坞的动画电影是不难的，但是你要做一个中国人主导的，有东方人价值观和逻辑思路的动画电影，非常难。到现在我有时候觉得很奇怪，这个电影居然让我给做成了。这中间经历的事本身足以写一个电影，因为全是充满戏剧性的故事。
《摇滚藏獒》的动漫制作前前后后五年，这个周期很长又有这么多的困难，这期间有想过放弃吗？
无数次想放弃。其实不是五年，是六年。从我们刚刚去美国开始做这个事的时候，一开始特别有心气，因为抱着很高的梦想和期望。但实际上开始做了到12年的时候发现一个问题，其实好莱坞的标准，按照梦工厂和皮克斯的标准，一个完整的动画电影周期应该是五到六年时间。当我们发现这一点的时候，已经来不及的，因为我们已经做了一年多到两年的时间。而他们的工作方式和这个系统就是这样，而且我们是一帮外行的中国人到了好莱坞要做这件事，所以本身是个时间成本和交学费的过程。所以整个这个过程不仅是时间、金钱庞大的消耗，有很多次我真的想放弃了。包括资金融资的难度都巨大，包括制作的难度，包括剧本，最难的是一个让主创人员觉得满意的故事，应该是最难的。原来它的漫画书是一个复杂的故事，动画电影一般标准长度是90分钟到100分钟，要表现出这么多的东西不可能，所以电影有电影的特点。 UL影城从深圳起家，在深圳已经形成单一城市影院数量最多，区域网络化品牌连锁的优势布局，从目前看来是成功的。其他城市已经有业务的是福建、江苏、上海、江浙、海南省、四川等，现在开发的还都是主要的一二线城市。大城市的观影痛点更多，对社区影院的需求更加强烈。据公开的行业趋势分析，目前票房的增长幅度三四线城市已经高于一线城市的增长幅度，这样的，值得关注。
您对这个大趋势有什么看法？UL有哪些规划？
我们认同这种趋势也会在这方面做尝试。，尝试用系统和自动化的方法取代人工，把员工从现有的售卖岗位上解放出来为客户提供更多发的增值服务。
对于银幕数量有怎样的预期？
今年统计数据显示，总体上看影院数量的增加要大于银幕数量的增加，说明影院小型化了。除少数城市外，影院数量和银幕数量和成熟的电影市场相比还有很大差距，国内年人均观影次数是0.9，海外是3.1，还有很大空间。我认同至少还有三年高速发展的时间的判断。