论文部分内容阅读
近些年来，民营美术馆的如火如荼他也看在眼里，艺术品商店、雕塑博物馆再加上一个室外的雕塑公园，毛老板要的是一个雕塑艺术园区。而实现这一点，从人力、物力的投入到专业化的管理，难度比加工生产雕塑又增加了好几倍。好在毛老板很乐意接受这样的挑战，从他的语气和神态里，能感到一个温岭商人的雄心勃勃。
“打仗亲兄弟，上阵父子兵。”这句俗语用在这座雕塑工厂是再恰当不过了。毛氏兄弟为了这个家族企业的发展，在工作内容方面进行了较为明确的分工。大毛老板主要负责天南地北跑业务，小毛老板则负责监管厂子里的日常运营。弟弟，小毛老板是在百忙之中接受了我们的采访。
毛氏兄弟是浙江温岭人，90年代在家乡经人介绍接触到了雕塑加工制作这一行，而之前他们是和建筑工程与机械加工打交道的，跟着当地很多老师学艺之后，也算是凭借自己擅长的技术打入了一个领域。“早期的时候，雕塑很少，做手工的也不多，主要是我们家乡那边。现在不一样了，全中国哪都有。”因为起步早，又赶上城市化发展对大型公共雕塑的大量需求，兄弟二人很快就将业务发展到了北京。从南湖渠到昌平再到来广营，厂子一路辗转，直到2000年的时候才在通州这边安营扎寨。不同于今日的搬迁，主要是因为毛氏兄弟的生意越做越好，工程量不断增长，对厂房空间的需要越来越多，一开始就租下了14亩地。“那时候，这里真的是农村乡下，很空旷，全是玉米地。我们算是第一个在这儿盖厂房的，厂房、职工住宿、食堂，从2000年开始，每年只要有空就盖房，完善基本设施。你看，现在地铁都修到这儿了，也有大都市的感觉了。”
给予雕塑工厂无限生机的城市化浪潮现在正步步紧逼着它辗转流离，不能不说有些戏剧化，毛老板疯狂地在京郊找地方，而现如今很难在北京周围找到这么大空间、环境好、交通便利且地租便宜的地皮了。毛老板希望再找到的新址离城市发展规划越远越好，或者直接在河北建一个工业园区也在毛老板考虑范围之内。“厂子里的很多的细节都是我自己设计和把控的，小到门把手。” 不论是从经济方面还是从感情方面，毛老板都对这个厂子投入了很多。
比起厂子的建设，毛老板更骄傲的是在这个厂子里留下过的重要雕塑作品。徐冰的第一件《凤凰》是在这里花了整整两年多组装成型的，潘公凯的装置也是在这里做的。展望更是直接雇佣了他的一些得力干将，成立了展望工作室。“我们是一起盖的，展望的工作室也不是那种独立的空间，划一条线，你是你的，我是我的，还都是朋友，合作关系。”除了这些耳熟能详的国内艺术家，他们也与国外众多知名艺术家也保持着良好的长期合作的关系。他说，在跟艺术家的交往过程中，经常被艺术家的执着和精益求精所震撼。耳濡目染，雕塑工厂对自己加工制作的作品也一直保持着非常高的要求。“只要有机会，肯定会和国内外同行进行技术方面的切磋和交流，了解当下最新的技术，不断更新和完善我们的制作技术。” 在毛老板看来，他做的事情不只是和艺术相关，而是和艺术相通。经营，何尝不是门艺术？
正是基于厂子多年积攒下来的人脉和作品，再加上搬迁的大势所趋，把毛老板早年的希望建造一个雕塑博物馆的想法也逼上了日程。其实很多年前，毛老板就有意将手中的雕塑作品系统地存放起来，所以一直都在留心收集和整理工厂制作的及一些艺术家留下的雕塑作品。近些年来，民营美术馆的如火如荼他也看在眼里，艺术品商店、雕塑博物馆再加上一个室外的雕塑公园，毛老板要的是一个雕塑艺术园区。而实现这一点，从人力、物力的投入到专业化的管理，难度比之加工生产雕塑又增加了好几倍。好在毛老板很乐意接受这样的挑战，从他的语气和神态里，能感到一个温岭商人的雄心勃勃。
博物馆顾名思义得有“物”，在物的方面，您这边的收藏和整理情况是怎样的？大约有多少合作的艺术家和作品，有统计过吗？
具体没统计过，但是数量还是挺多的。这方面，教训多于经验吧。像我们那个展厅，原先盖了一个展厅，感觉不够用，拆了重新又盖了。结果就忽略了展厅这个环节所能呈现的一些信息。像我们早期做的模型，因为以前不懂，模型石膏碎了，碎了就不管了，扔掉就没了，后来觉得太可惜了，都是艺术家的原作。
好在不断地有艺术家出来，不断地会有新东西。
对。当你意识到这一点的时候，就会多留意收集整理，就会好一些。
您能详细地谈谈对雕塑博物馆建设的一些初步想法吗？
早期刚想做博物馆雕塑馆的时候，只是想摆东西让人看，证明我有这么多东西，有谁谁谁的作品。后来我们就觉得不是这样的，因为要有很多事情做。不夸张地说，中国当代中国雕塑的发展史，其实在我们这里就能看见。我希望，它能比普通的美术馆更丰富一点。因为我们积累了这么多艺术家资源，同时，我们要做的不仅仅是一个博物馆，还有雕塑公园，艺术家在这样一个艺术园区里头会拥有自己独立空间，如石雕作坊之类的，只要有造型的东西都有一个工作室，更有氛围。
现在民营博物馆的运营压力都挺大的，您怎么看未来这个艺术园区的发展？
首先是选址，现在还定不下来。像工业园区要求高。就是要提供一年多少个亿的流水。像我们搞文化产业的，利润达不到，入驻很困难的。其次，是你说的运营，初期雕塑工厂的盈利来作为博物馆的资金支持，办展览、学术研究以及艺术品商店，等到博物馆自身产业结构成熟之后，还是希望它能够独立运转。我们在探索中，比如我们原先有个讨论，我觉得在销售方面，应该是宜家的模式，艺术品商店可以变成宜家。比较明确的一点是，工厂接的制作项目和艺术园区的文化产业一定是要分开的，行活儿和艺术品的界限是必须要保持的。
难，但是还一直坚持要做。意义在哪里呢？
因为一直跟艺术家合作，包括国外艺术家。看到艺术家的执着，我们自己慢慢变得执着。看到一些国外做的成功的博物馆，对我们来说又是种激励，我们想在国内做一个独一无二的。虽然说回馈社会听着有些唱高调，但这个行业挣钱确实不是唯一目的，如果只是为了挣钱，很多事情我们大可不做。就像你今天在这个工厂里所能看到的一切，种的树、植的草、建筑、环境都不会这样，细节肯定不一样。
（黄莎莉对此文亦有所贡献。）
“打仗亲兄弟，上阵父子兵。”这句俗语用在这座雕塑工厂是再恰当不过了。毛氏兄弟为了这个家族企业的发展，在工作内容方面进行了较为明确的分工。大毛老板主要负责天南地北跑业务，小毛老板则负责监管厂子里的日常运营。弟弟，小毛老板是在百忙之中接受了我们的采访。
毛氏兄弟是浙江温岭人，90年代在家乡经人介绍接触到了雕塑加工制作这一行，而之前他们是和建筑工程与机械加工打交道的，跟着当地很多老师学艺之后，也算是凭借自己擅长的技术打入了一个领域。“早期的时候，雕塑很少，做手工的也不多，主要是我们家乡那边。现在不一样了，全中国哪都有。”因为起步早，又赶上城市化发展对大型公共雕塑的大量需求，兄弟二人很快就将业务发展到了北京。从南湖渠到昌平再到来广营，厂子一路辗转，直到2000年的时候才在通州这边安营扎寨。不同于今日的搬迁，主要是因为毛氏兄弟的生意越做越好，工程量不断增长，对厂房空间的需要越来越多，一开始就租下了14亩地。“那时候，这里真的是农村乡下，很空旷，全是玉米地。我们算是第一个在这儿盖厂房的，厂房、职工住宿、食堂，从2000年开始，每年只要有空就盖房，完善基本设施。你看，现在地铁都修到这儿了，也有大都市的感觉了。”
给予雕塑工厂无限生机的城市化浪潮现在正步步紧逼着它辗转流离，不能不说有些戏剧化，毛老板疯狂地在京郊找地方，而现如今很难在北京周围找到这么大空间、环境好、交通便利且地租便宜的地皮了。毛老板希望再找到的新址离城市发展规划越远越好，或者直接在河北建一个工业园区也在毛老板考虑范围之内。“厂子里的很多的细节都是我自己设计和把控的，小到门把手。” 不论是从经济方面还是从感情方面，毛老板都对这个厂子投入了很多。
比起厂子的建设，毛老板更骄傲的是在这个厂子里留下过的重要雕塑作品。徐冰的第一件《凤凰》是在这里花了整整两年多组装成型的，潘公凯的装置也是在这里做的。展望更是直接雇佣了他的一些得力干将，成立了展望工作室。“我们是一起盖的，展望的工作室也不是那种独立的空间，划一条线，你是你的，我是我的，还都是朋友，合作关系。”除了这些耳熟能详的国内艺术家，他们也与国外众多知名艺术家也保持着良好的长期合作的关系。他说，在跟艺术家的交往过程中，经常被艺术家的执着和精益求精所震撼。耳濡目染，雕塑工厂对自己加工制作的作品也一直保持着非常高的要求。“只要有机会，肯定会和国内外同行进行技术方面的切磋和交流，了解当下最新的技术，不断更新和完善我们的制作技术。” 在毛老板看来，他做的事情不只是和艺术相关，而是和艺术相通。经营，何尝不是门艺术？
正是基于厂子多年积攒下来的人脉和作品，再加上搬迁的大势所趋，把毛老板早年的希望建造一个雕塑博物馆的想法也逼上了日程。其实很多年前，毛老板就有意将手中的雕塑作品系统地存放起来，所以一直都在留心收集和整理工厂制作的及一些艺术家留下的雕塑作品。近些年来，民营美术馆的如火如荼他也看在眼里，艺术品商店、雕塑博物馆再加上一个室外的雕塑公园，毛老板要的是一个雕塑艺术园区。而实现这一点，从人力、物力的投入到专业化的管理，难度比之加工生产雕塑又增加了好几倍。好在毛老板很乐意接受这样的挑战，从他的语气和神态里，能感到一个温岭商人的雄心勃勃。
博物馆顾名思义得有“物”，在物的方面，您这边的收藏和整理情况是怎样的？大约有多少合作的艺术家和作品，有统计过吗？
具体没统计过，但是数量还是挺多的。这方面，教训多于经验吧。像我们那个展厅，原先盖了一个展厅，感觉不够用，拆了重新又盖了。结果就忽略了展厅这个环节所能呈现的一些信息。像我们早期做的模型，因为以前不懂，模型石膏碎了，碎了就不管了，扔掉就没了，后来觉得太可惜了，都是艺术家的原作。
好在不断地有艺术家出来，不断地会有新东西。
对。当你意识到这一点的时候，就会多留意收集整理，就会好一些。
您能详细地谈谈对雕塑博物馆建设的一些初步想法吗？
早期刚想做博物馆雕塑馆的时候，只是想摆东西让人看，证明我有这么多东西，有谁谁谁的作品。后来我们就觉得不是这样的，因为要有很多事情做。不夸张地说，中国当代中国雕塑的发展史，其实在我们这里就能看见。我希望，它能比普通的美术馆更丰富一点。因为我们积累了这么多艺术家资源，同时，我们要做的不仅仅是一个博物馆，还有雕塑公园，艺术家在这样一个艺术园区里头会拥有自己独立空间，如石雕作坊之类的，只要有造型的东西都有一个工作室，更有氛围。
现在民营博物馆的运营压力都挺大的，您怎么看未来这个艺术园区的发展？
首先是选址，现在还定不下来。像工业园区要求高。就是要提供一年多少个亿的流水。像我们搞文化产业的，利润达不到，入驻很困难的。其次，是你说的运营，初期雕塑工厂的盈利来作为博物馆的资金支持，办展览、学术研究以及艺术品商店，等到博物馆自身产业结构成熟之后，还是希望它能够独立运转。我们在探索中，比如我们原先有个讨论，我觉得在销售方面，应该是宜家的模式，艺术品商店可以变成宜家。比较明确的一点是，工厂接的制作项目和艺术园区的文化产业一定是要分开的，行活儿和艺术品的界限是必须要保持的。
难，但是还一直坚持要做。意义在哪里呢？
因为一直跟艺术家合作，包括国外艺术家。看到艺术家的执着，我们自己慢慢变得执着。看到一些国外做的成功的博物馆，对我们来说又是种激励，我们想在国内做一个独一无二的。虽然说回馈社会听着有些唱高调，但这个行业挣钱确实不是唯一目的，如果只是为了挣钱，很多事情我们大可不做。就像你今天在这个工厂里所能看到的一切，种的树、植的草、建筑、环境都不会这样，细节肯定不一样。
（黄莎莉对此文亦有所贡献。）