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就像长城、兵马俑一样，功夫片已经成为了一种中国式的标志。当华语电影界的两大功夫巨星成龙、李连杰联手拍出武侠巨制《功夫之王》时，当越来越多的好莱坞电影中的人物摆出鹤式螂形的架势时……这是否意味着中国功夫片又将在世界范围内掀起新一轮的功夫热潮？
虽然中国功夫未必胜得了空手道、泰拳、柔道或者是拳击，但借助电影的魔力，功夫片确是所向无敌，绝杀好莱坞，称霸天下！
我中华大地几千年历史沧桑积淀下的民族英魂和慷慨豪侠，都随着功夫片，将中国人的力量与风范展现在了世界面前！
胡金铨臻至禅境的武侠世界
胡金铨是第一位凭武侠电影扬威国际的中国导演。他的《侠女》于1975年夺得第28届戛纳国际电影节“最佳综合技术奖”（当年最高奖项），第一次让世界领略了中国功夫片的魅力。
胡金铨的影片充满空灵禅意，犹如意境深远的传统水墨画。《侠女》一片中，青山翠竹，山岚环绕，断壁残垣间芦苇萧萧，侠客们腾飞跳跃……中国文化的玄妙诗意就像云雾般弥散在影片中。在打斗的设计上，他深受京剧的影响，注重人物的形态美及节奏感，甚至沿用京剧的配乐来营造紧张的气氛，更将故事发生的主要场景集中在客栈等比较封闭的小空间里，沿用了京剧里的小舞台概念表现戏剧冲突。
胡金铨的电影有着厚重的历史质感，常以真实的历史为背景。他的主人公多是忠君报国、锄奸扶弱的侠者，而在爱恨情仇之间，又透出一份禅机意境。
后来的《卧虎藏龙》《十面埋伏》等影片都在以重写竹林大战向胡金铨致敬，但他那种旧文人气质的侠风禅境，却再也没有人能接续了。
张彻/吴宇森执著于阳刚美学的热血青年
张彻在武侠电影史上的地位举足轻重。1967年，他的《独臂刀》票房大卖，开了新派武侠的风气之先。
张彻的作品有强烈的个人风格，他热衷于刻画男性情谊，主角往往性格刚烈、奔放，内心满怀激愤。暴力血腥的场面是张彻的招牌，影片中的人物常常赤膊上阵，死状的惨烈以及人物跃起和飞身落下的慢镜头处理都会给人留下深刻印象。其阳刚路线极大地影响了当时香港电影的发展。
吴宇森是深受张彻影响的导演之一。虽然吴宇森拍摄的都是枪战片，但在人物塑造和动作场面上都带有浓厚的武侠色彩。主人公和传统武侠片中的人物一样注重兄弟情谊，关键时刻敢于挺身而出行侠仗义，在枪林弹雨中左躲右闪，双手握枪杀敌无数，和对方的高手镇定自若地当面对决。这些人就是当代的大侠，只不过手里的兵器换成了各式各样的枪械而已。在吴宇森的影片里瞄准对方扣动扳机的动作被放大，加了转身、跳跃和滑动，更像是被舞蹈化了，充满了美感和诗意。
李小龙我就是神
他永远是一个谜，就像他的离去一样。他和他那四部半电影成为了世人心目中永远不可替代的经典。
李小龙在电影中扮演的都是同一个人——充满了极富感染力的民族精神。故事开始，他不苟言笑，并不起眼，等到了“忍无可忍”时才会出手。这时，他整个人就好像火山喷发一样，浑身刚劲有力，眼神咄咄逼人，充满了一种坚定的信念，即使暂时被对手打倒也会马上起来继续战斗。
李小龙的拳脚特点是反应极快，充满了速度和爆发力，具有独创的招牌动作和喊叫声。只有在必要的时候，李小龙才会借助双节棍这样的兵器进行战斗，棍如其人，快速有力，一击必中。在一对一的“单挑”中，通常对付的是绝顶高手，李小龙会拉开架势与对方冷静周旋，伺机主动进攻，情景类似搏击赛的场面。双方较量的是躲闪能力、抗击打能力、拳脚招式和打击力度。在对付多人的“群殴”时，他三拳两脚就能干掉一个，一会儿工夫就能打倒一大片，场面十分振奋人心。在镜头的运用上，一般采用中景平视，具有很强的真实感。
李小龙的功夫片深深影响了后来的成龙、李连杰和周星驰等人，而在西方，他的影迷也不计其数。周星驰就在自己的电影《功夫》中淋漓尽致地表达了对李小龙的崇敬之意。
徐克/李连杰笑傲江湖的武侠宗师
徐克可能是今天观众最为熟悉的一位功夫片导演，堪称一代武侠宗师。
他的风格就是颠覆传统，不断探索与创新，尤其注重视觉上的冲击力。《蝶变》以一个完全不会武功的书生作为主人公，突破了传统功夫片以武艺高强者为主角的模式；《黄飞鸿》里不再局限于行侠仗义，而是塑造了一个兼怀天下的民族英雄，大气磅礴，令人震撼；《笑傲江湖》里那种潇洒坦荡，淡然世事的宽广胸襟让人心潮澎湃，欣然折服。
而谈到徐克就必然会想起功夫皇帝——李连杰。随着上世纪90年代香港新武侠电影的复苏，李连杰凭着徐克执导的《黄飞鸿》红遍两岸三地。该片在真实招式的基础上充分发挥想象力大胆创新，设计出了黄飞鸿的招牌动作“无影脚”，极富观赏性，精彩的打斗场面美轮美奂，令人叹为观止。从《黄飞鸿》开始，李连杰凭借自己良好的武术功底，将凶狠的打斗变成了力与美的结合，在讲究硬桥硬马的真功夫的同时，动作刚劲有力又不失优美潇洒，从而确立了自己在银幕上“功夫大侠”的动作风格。
成龙走下神坛的平民英雄
成龙时常强调自己与李小龙的不同风格，比如李小龙出完拳后会有一些经典的极富英雄气的手势与表情，而成龙则会马上收回来不停地甩手作痛苦状，这可能是他电影里出现最频繁的动作之一。他呈现给观众的是一个真实的平民英雄，一个与神坛上的李小龙完全不同的英雄形象。
成龙作品的一个宗旨就是有动作但不暴力，有搞笑但不下流，始终给观众一个健康正面的英雄形象。成龙在电影中总是充分利用地形和道具来设计动作，使人物显得身手矫健、灵活机智，打斗动作花样百出，精巧得犹如杂耍一般。除了在动作设计和演出上亲历亲为外，成龙还以不用替身挑战高难度的动作特技而著称。成龙在电影中一直扮演着一个打不死的英雄形象，为达目标不顾一切，不屈不挠的执著中带着孩子般的顽皮。随着年龄的增长，他后期的作品中逐渐减少了调皮搞笑，增加了人物性格的刻画和内心感情的表现。这些特色形成了成龙电影的独特魅力。
链接好莱坞的华人武指们
炫目的人体动作绝对拥有魔力，它能令人心跳加速、呼吸紧促、瞳孔变大，摄影机边上的武术指导们就是调动演员身体一系列反应的魔术师。
在中国人没有来到好莱坞之前，好莱坞大片中的动作设计基本上都是来自西方冷兵器时代的格斗术，力大招沉，生猛狰狞，谁块头大谁说的话就是真理。这是“原始斗殴”模式。之后的西部片将打斗地点放在了酒吧之类的地方，程序是先用啤酒瓶击打人的头部，然后滚在地上互掐脖子，接下来会从楼梯上滚下来，把对手从窗户或门里扔出去。这可以称为“酒吧斗殴”模式。后来情况好了一些，好莱坞设计师知道模仿空手道的训练模式了，但因为招式有限，那些打斗场面看上去大同小异。
李小龙、成龙、袁和平……是中国人把打斗变成了艺术。
袁氏兄弟——《黑客帝国》《霹雳娇娃》《杀死比尔》
元奎——《X战警》《夕阳天使》
郭振锋——《狼族盟约》《明日帝国》）
……
华人武指们的动作指导风格一方面是从传统武打片中继承了拳脚招式的设计创新，并通过钢丝、跳板等必要的特技手段强化招式幅度和动作力度。另一方面注重吸收其他格斗运动的精华，招式变化多端，快速凌厉。而且他们也开始注重运动镜头，慢镜头的运用和分镜头的剪接，使打斗动作更富于想象力和震撼力。
虽然中国功夫未必胜得了空手道、泰拳、柔道或者是拳击，但借助电影的魔力，功夫片确是所向无敌，绝杀好莱坞，称霸天下！
我中华大地几千年历史沧桑积淀下的民族英魂和慷慨豪侠，都随着功夫片，将中国人的力量与风范展现在了世界面前！
胡金铨臻至禅境的武侠世界
胡金铨是第一位凭武侠电影扬威国际的中国导演。他的《侠女》于1975年夺得第28届戛纳国际电影节“最佳综合技术奖”（当年最高奖项），第一次让世界领略了中国功夫片的魅力。
胡金铨的影片充满空灵禅意，犹如意境深远的传统水墨画。《侠女》一片中，青山翠竹，山岚环绕，断壁残垣间芦苇萧萧，侠客们腾飞跳跃……中国文化的玄妙诗意就像云雾般弥散在影片中。在打斗的设计上，他深受京剧的影响，注重人物的形态美及节奏感，甚至沿用京剧的配乐来营造紧张的气氛，更将故事发生的主要场景集中在客栈等比较封闭的小空间里，沿用了京剧里的小舞台概念表现戏剧冲突。
胡金铨的电影有着厚重的历史质感，常以真实的历史为背景。他的主人公多是忠君报国、锄奸扶弱的侠者，而在爱恨情仇之间，又透出一份禅机意境。
后来的《卧虎藏龙》《十面埋伏》等影片都在以重写竹林大战向胡金铨致敬，但他那种旧文人气质的侠风禅境，却再也没有人能接续了。
张彻/吴宇森执著于阳刚美学的热血青年
张彻在武侠电影史上的地位举足轻重。1967年，他的《独臂刀》票房大卖，开了新派武侠的风气之先。
张彻的作品有强烈的个人风格，他热衷于刻画男性情谊，主角往往性格刚烈、奔放，内心满怀激愤。暴力血腥的场面是张彻的招牌，影片中的人物常常赤膊上阵，死状的惨烈以及人物跃起和飞身落下的慢镜头处理都会给人留下深刻印象。其阳刚路线极大地影响了当时香港电影的发展。
吴宇森是深受张彻影响的导演之一。虽然吴宇森拍摄的都是枪战片，但在人物塑造和动作场面上都带有浓厚的武侠色彩。主人公和传统武侠片中的人物一样注重兄弟情谊，关键时刻敢于挺身而出行侠仗义，在枪林弹雨中左躲右闪，双手握枪杀敌无数，和对方的高手镇定自若地当面对决。这些人就是当代的大侠，只不过手里的兵器换成了各式各样的枪械而已。在吴宇森的影片里瞄准对方扣动扳机的动作被放大，加了转身、跳跃和滑动，更像是被舞蹈化了，充满了美感和诗意。
李小龙我就是神
他永远是一个谜，就像他的离去一样。他和他那四部半电影成为了世人心目中永远不可替代的经典。
李小龙在电影中扮演的都是同一个人——充满了极富感染力的民族精神。故事开始，他不苟言笑，并不起眼，等到了“忍无可忍”时才会出手。这时，他整个人就好像火山喷发一样，浑身刚劲有力，眼神咄咄逼人，充满了一种坚定的信念，即使暂时被对手打倒也会马上起来继续战斗。
李小龙的拳脚特点是反应极快，充满了速度和爆发力，具有独创的招牌动作和喊叫声。只有在必要的时候，李小龙才会借助双节棍这样的兵器进行战斗，棍如其人，快速有力，一击必中。在一对一的“单挑”中，通常对付的是绝顶高手，李小龙会拉开架势与对方冷静周旋，伺机主动进攻，情景类似搏击赛的场面。双方较量的是躲闪能力、抗击打能力、拳脚招式和打击力度。在对付多人的“群殴”时，他三拳两脚就能干掉一个，一会儿工夫就能打倒一大片，场面十分振奋人心。在镜头的运用上，一般采用中景平视，具有很强的真实感。
李小龙的功夫片深深影响了后来的成龙、李连杰和周星驰等人，而在西方，他的影迷也不计其数。周星驰就在自己的电影《功夫》中淋漓尽致地表达了对李小龙的崇敬之意。
徐克/李连杰笑傲江湖的武侠宗师
徐克可能是今天观众最为熟悉的一位功夫片导演，堪称一代武侠宗师。
他的风格就是颠覆传统，不断探索与创新，尤其注重视觉上的冲击力。《蝶变》以一个完全不会武功的书生作为主人公，突破了传统功夫片以武艺高强者为主角的模式；《黄飞鸿》里不再局限于行侠仗义，而是塑造了一个兼怀天下的民族英雄，大气磅礴，令人震撼；《笑傲江湖》里那种潇洒坦荡，淡然世事的宽广胸襟让人心潮澎湃，欣然折服。
而谈到徐克就必然会想起功夫皇帝——李连杰。随着上世纪90年代香港新武侠电影的复苏，李连杰凭着徐克执导的《黄飞鸿》红遍两岸三地。该片在真实招式的基础上充分发挥想象力大胆创新，设计出了黄飞鸿的招牌动作“无影脚”，极富观赏性，精彩的打斗场面美轮美奂，令人叹为观止。从《黄飞鸿》开始，李连杰凭借自己良好的武术功底，将凶狠的打斗变成了力与美的结合，在讲究硬桥硬马的真功夫的同时，动作刚劲有力又不失优美潇洒，从而确立了自己在银幕上“功夫大侠”的动作风格。
成龙走下神坛的平民英雄
成龙时常强调自己与李小龙的不同风格，比如李小龙出完拳后会有一些经典的极富英雄气的手势与表情，而成龙则会马上收回来不停地甩手作痛苦状，这可能是他电影里出现最频繁的动作之一。他呈现给观众的是一个真实的平民英雄，一个与神坛上的李小龙完全不同的英雄形象。
成龙作品的一个宗旨就是有动作但不暴力，有搞笑但不下流，始终给观众一个健康正面的英雄形象。成龙在电影中总是充分利用地形和道具来设计动作，使人物显得身手矫健、灵活机智，打斗动作花样百出，精巧得犹如杂耍一般。除了在动作设计和演出上亲历亲为外，成龙还以不用替身挑战高难度的动作特技而著称。成龙在电影中一直扮演着一个打不死的英雄形象，为达目标不顾一切，不屈不挠的执著中带着孩子般的顽皮。随着年龄的增长，他后期的作品中逐渐减少了调皮搞笑，增加了人物性格的刻画和内心感情的表现。这些特色形成了成龙电影的独特魅力。
链接好莱坞的华人武指们
炫目的人体动作绝对拥有魔力，它能令人心跳加速、呼吸紧促、瞳孔变大，摄影机边上的武术指导们就是调动演员身体一系列反应的魔术师。
在中国人没有来到好莱坞之前，好莱坞大片中的动作设计基本上都是来自西方冷兵器时代的格斗术，力大招沉，生猛狰狞，谁块头大谁说的话就是真理。这是“原始斗殴”模式。之后的西部片将打斗地点放在了酒吧之类的地方，程序是先用啤酒瓶击打人的头部，然后滚在地上互掐脖子，接下来会从楼梯上滚下来，把对手从窗户或门里扔出去。这可以称为“酒吧斗殴”模式。后来情况好了一些，好莱坞设计师知道模仿空手道的训练模式了，但因为招式有限，那些打斗场面看上去大同小异。
李小龙、成龙、袁和平……是中国人把打斗变成了艺术。
袁氏兄弟——《黑客帝国》《霹雳娇娃》《杀死比尔》
元奎——《X战警》《夕阳天使》
郭振锋——《狼族盟约》《明日帝国》）
……
华人武指们的动作指导风格一方面是从传统武打片中继承了拳脚招式的设计创新，并通过钢丝、跳板等必要的特技手段强化招式幅度和动作力度。另一方面注重吸收其他格斗运动的精华，招式变化多端，快速凌厉。而且他们也开始注重运动镜头，慢镜头的运用和分镜头的剪接，使打斗动作更富于想象力和震撼力。