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笔者从事中专美术专业装饰画课程教学五年有余，在此有一些心得想与同行们分享。由于专业设置的原因，我校的平面设计专业是附属于计算机教研室之下，装饰画作为平面设计专业的一门基本课程开设。在中专的美术课程中，装饰画的教学占了很高的比例，它从装饰基础原理、艺术实践上把设计与材料、工艺、科技、应用以及形式美等诸多问题有机的统一为了一个整体，因此如何教好这门课，使学生掌握更多的知识，并能融会贯通，是教学工作者必须认真思考的问题。
众所周知，装饰画作为一种艺术形式其实早在原始社会就已经出现。如新石器时期的彩陶、黑陶和印纹陶上面反映渔猎生活的装饰纹样，又如奴隶社会的编钟、青铜器上面经过夸张和变形处理的纹样，都具有极强烈的装饰意味。装饰的本质就是“美化”，现如今装饰作为一门独立的艺术形式被人们所承认，它是指那些用来装饰他物的绘画作品，装饰画的主要特点就是装饰性强。在装饰画教学中，笔者认为必须重视和强调三个方面，即：装饰画的题材、装饰画的表现、装饰画的表现技法和材料运用。
一、装饰画的概念和特征
装饰画相对于写实绘画而言，有其独特的艺术特征。它的特征有别于写实性绘画“科学的再现”，是在多元时空的观念下 ，以意象造型观念表现世界，以创造性的想象为其思维方法的特征，以多种材料技术相吻合的表现手段来转达或披露心灵对世界的感应。写实性绘画重客观世界物象的真实描绘，认为“美即是真实 ，真实即是美 ，追求美与真的统一”，而装饰绘画的特点是艺术夸张，即色彩夸张、形态夸张，注重自然景物的抽象性、象征性的表现，最显著的特点是非自然形态的主观造型——即装饰变形，是画面单纯化、秩序化和平面化。
那么在创作过程中我们为什么要变形呢？因为自然形态自身的局限性远不能满足作者心中所要表达的思想要求，这样在主观审美意识的驱使下，在自然与艺术的双重作用的影响下，画者开始对自然形态的再创造，给作品带来的是平面化的、打破传统空间关系的个性化的、主观的理想化的造型艺术。创作装饰画要发散思维，打破传统的局限思想，运用不同色彩不同的艺术风格，来创作出有新意的装饰作品。
二、装饰画的题材
按题材来分，装饰画可分为：人物题材装饰画、动物题材装饰画、风景题材装饰画。
人物题材装饰画以人物为主体，利用人物造型、动态、情节进行构图和色彩搭配而形成装饰风格；动物也是装饰画重要的表现题材，在动物题材装饰画中，虽然画的是动物，但表达的却是人的思想意识和情感，如老骥伏枥志在千里便是利用的拟人手法；风景题材装饰画是人类在长期的劳动实践中逐渐形成的一种装饰形式，讲求施法自然，来源于生活，但是要高于生活。题材之间可以相互交叉，例如丁绍光的《海风》中，不仅有身材曼妙的长发少女身背鱼篓坐在渔船上，有鱼篓中大大小小形态各异的鱼，更有少女身后蔚蓝的海洋和海面漂浮的彩色帆船。画面构图饱满、颜色艳丽，人物和背景的组织相得益彰，可见题材的选取对一幅成功的装饰画作品来说非常重要。
三、装饰画的表现
在表现上，装饰画可以划分为黑白装饰画和色彩装饰画。
黑白装饰画通过概括、抽象等手法，使五彩缤纷的世界浓缩在黑白两色之中。一黑一白，是指物体的两极，是一种黑白意识，是指用黑白两色来认识自然、反映自然。黑白装饰画应作为中专学生装饰画课程的基础进行训练，借以提高学生的黑白意识和用黑白语言表现世界的能力。
色彩装饰画较之黑白装饰画就要丰富多了，根据对色彩的分析，任何颜色都有三种重要的性质，即色相、明度和纯度，俗称色彩三要素，用以区分颜色的性质。色彩的本身并没有情感，之所以面对一幅优秀的色彩装饰画作品我们会有很多感触，是因为面对五彩缤纷的自然引起的某种心里联想罢了。人们在生理构造方面和生活环境方面存在着一些共性，这些共性使得大多数人在色彩心理方面存在着共同的感情，例如看到红色，人们会联想到太阳、血液、温暖、热情；看到蓝色人们会想到海洋、阴影、寒冷、冷淡；高明度的颜色，例如黄色、白色比较轻盈；低明度的颜色比较忧郁，这是普遍意义上的色彩的情感。要让学生了解到所谓“色彩的情感”是作者的情感，而作者要充分的驾驭自己笔下的颜色从而让欣赏作品的人能够感知到作者的色彩情感，这就是色彩装饰画的成功表现。
四、装饰画的表现技法和材料运用
装饰画的表现技法多种多样，富于变化，有传统的画蜡法、画粉法，有现代的油水分离法、刻纸法、雕刻拓印法、玻璃涂色转印法，还有比较容易制作的布贴法、沥粉贴金法、镶嵌法、编织法等等，但是在这些纷繁复杂的技法中，适合学生在校期间制作的不太多，所以笔者就经常鼓励学生去发现生活中特殊材料的美，一片树叶，一节枯树枝，一根冰糕棍，一个塑料瓶、一个空纸箱甚至是一些废报纸，都可以是制作装饰画的上佳材料。既要鼓励学生多尝试不同材料带来的美感，也要兼顾学生的经济承受能力，在废旧物品中提炼出可以制作装饰画的材料恰恰能满足中专装饰画教学的需求，既不会浪费金钱，又能满足美的需求。因为装饰画要遵循“经济、实用、美观”的三大原则，莱茜曾经说过，“美是艺术的最高法律，如果跟美相矛盾或与美不相矛盾，都必须服从美”。由此可见，在我们的课堂上，创作装饰画的时候，不美的东西不能进入画面的，艺术的东西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的观念去创造世界。
五、装饰画教学中的思考
在装饰画的教学中，教学模式单一已经成为装饰画教学的一大弊病。那么在这样一种单一的情况下，怎样去调动学生的积极性，创作出一批高水平的装饰画是我们所需要探讨和思考的问题。
笔者人物应从下面两个方面来提高学生对装饰画课程的兴趣，那就是：
1、 体会装饰画的美。艺术的东西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的观念去创造世界。创作的时候都要把“美”放在第一位上。寻找装饰画的创作题材。多让学生欣赏一些优秀的装饰画作品，在欣赏别人的作品的同时思考如何使自己的作品征服别人。
2、 培养学生发现美的热情。生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。可以在春暖花开的季节带领学生去寻找春的足迹，金黄的油菜花、漫天飘舞的彩色的风筝、小河中潺潺的流水都是极美的景致。可以带着学生在校园中游走，操场上同学们打篮球时的健美风姿、跑道上运动员的英姿飒爽，小树下女孩们的长裙飘飘都是极美的表现。
现在的90后学生非常自我，又有些叛逆，不喜欢老师的意志强加于自己身上，喜欢张扬自己的个性，热爱能融入他们之间的有亲和力的老师，所以教学中要充分考虑到现在中专生的种种诉求，并积极地正面的加以引导，只有学生乐于接受这样的教学安排，才能在愉快中获得灵感，从而选择出适合自己的材料去进行再加工即美的创作。以创造性教学为主，因材施教，引导学生愉快地进入到绘画的游戏中，提高了学生的学习积极性，促进了学生装饰画表现能力的发展。
在今后的教学中，笔者愿意多尝试一些方式方法，争取使学生都喜欢上这门课程，使他们都能有自己满意又能拿的出手的作品，让学生们由被动接受知识的学习变成主管愿意的学习，只有做到这一点，我们的装饰画课程才真正实现了开设的意义。
众所周知，装饰画作为一种艺术形式其实早在原始社会就已经出现。如新石器时期的彩陶、黑陶和印纹陶上面反映渔猎生活的装饰纹样，又如奴隶社会的编钟、青铜器上面经过夸张和变形处理的纹样，都具有极强烈的装饰意味。装饰的本质就是“美化”，现如今装饰作为一门独立的艺术形式被人们所承认，它是指那些用来装饰他物的绘画作品，装饰画的主要特点就是装饰性强。在装饰画教学中，笔者认为必须重视和强调三个方面，即：装饰画的题材、装饰画的表现、装饰画的表现技法和材料运用。
一、装饰画的概念和特征
装饰画相对于写实绘画而言，有其独特的艺术特征。它的特征有别于写实性绘画“科学的再现”，是在多元时空的观念下 ，以意象造型观念表现世界，以创造性的想象为其思维方法的特征，以多种材料技术相吻合的表现手段来转达或披露心灵对世界的感应。写实性绘画重客观世界物象的真实描绘，认为“美即是真实 ，真实即是美 ，追求美与真的统一”，而装饰绘画的特点是艺术夸张，即色彩夸张、形态夸张，注重自然景物的抽象性、象征性的表现，最显著的特点是非自然形态的主观造型——即装饰变形，是画面单纯化、秩序化和平面化。
那么在创作过程中我们为什么要变形呢？因为自然形态自身的局限性远不能满足作者心中所要表达的思想要求，这样在主观审美意识的驱使下，在自然与艺术的双重作用的影响下，画者开始对自然形态的再创造，给作品带来的是平面化的、打破传统空间关系的个性化的、主观的理想化的造型艺术。创作装饰画要发散思维，打破传统的局限思想，运用不同色彩不同的艺术风格，来创作出有新意的装饰作品。
二、装饰画的题材
按题材来分，装饰画可分为：人物题材装饰画、动物题材装饰画、风景题材装饰画。
人物题材装饰画以人物为主体，利用人物造型、动态、情节进行构图和色彩搭配而形成装饰风格；动物也是装饰画重要的表现题材，在动物题材装饰画中，虽然画的是动物，但表达的却是人的思想意识和情感，如老骥伏枥志在千里便是利用的拟人手法；风景题材装饰画是人类在长期的劳动实践中逐渐形成的一种装饰形式，讲求施法自然，来源于生活，但是要高于生活。题材之间可以相互交叉，例如丁绍光的《海风》中，不仅有身材曼妙的长发少女身背鱼篓坐在渔船上，有鱼篓中大大小小形态各异的鱼，更有少女身后蔚蓝的海洋和海面漂浮的彩色帆船。画面构图饱满、颜色艳丽，人物和背景的组织相得益彰，可见题材的选取对一幅成功的装饰画作品来说非常重要。
三、装饰画的表现
在表现上，装饰画可以划分为黑白装饰画和色彩装饰画。
黑白装饰画通过概括、抽象等手法，使五彩缤纷的世界浓缩在黑白两色之中。一黑一白，是指物体的两极，是一种黑白意识，是指用黑白两色来认识自然、反映自然。黑白装饰画应作为中专学生装饰画课程的基础进行训练，借以提高学生的黑白意识和用黑白语言表现世界的能力。
色彩装饰画较之黑白装饰画就要丰富多了，根据对色彩的分析，任何颜色都有三种重要的性质，即色相、明度和纯度，俗称色彩三要素，用以区分颜色的性质。色彩的本身并没有情感，之所以面对一幅优秀的色彩装饰画作品我们会有很多感触，是因为面对五彩缤纷的自然引起的某种心里联想罢了。人们在生理构造方面和生活环境方面存在着一些共性，这些共性使得大多数人在色彩心理方面存在着共同的感情，例如看到红色，人们会联想到太阳、血液、温暖、热情；看到蓝色人们会想到海洋、阴影、寒冷、冷淡；高明度的颜色，例如黄色、白色比较轻盈；低明度的颜色比较忧郁，这是普遍意义上的色彩的情感。要让学生了解到所谓“色彩的情感”是作者的情感，而作者要充分的驾驭自己笔下的颜色从而让欣赏作品的人能够感知到作者的色彩情感，这就是色彩装饰画的成功表现。
四、装饰画的表现技法和材料运用
装饰画的表现技法多种多样，富于变化，有传统的画蜡法、画粉法，有现代的油水分离法、刻纸法、雕刻拓印法、玻璃涂色转印法，还有比较容易制作的布贴法、沥粉贴金法、镶嵌法、编织法等等，但是在这些纷繁复杂的技法中，适合学生在校期间制作的不太多，所以笔者就经常鼓励学生去发现生活中特殊材料的美，一片树叶，一节枯树枝，一根冰糕棍，一个塑料瓶、一个空纸箱甚至是一些废报纸，都可以是制作装饰画的上佳材料。既要鼓励学生多尝试不同材料带来的美感，也要兼顾学生的经济承受能力，在废旧物品中提炼出可以制作装饰画的材料恰恰能满足中专装饰画教学的需求，既不会浪费金钱，又能满足美的需求。因为装饰画要遵循“经济、实用、美观”的三大原则，莱茜曾经说过，“美是艺术的最高法律，如果跟美相矛盾或与美不相矛盾，都必须服从美”。由此可见，在我们的课堂上，创作装饰画的时候，不美的东西不能进入画面的，艺术的东西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的观念去创造世界。
五、装饰画教学中的思考
在装饰画的教学中，教学模式单一已经成为装饰画教学的一大弊病。那么在这样一种单一的情况下，怎样去调动学生的积极性，创作出一批高水平的装饰画是我们所需要探讨和思考的问题。
笔者人物应从下面两个方面来提高学生对装饰画课程的兴趣，那就是：
1、 体会装饰画的美。艺术的东西就是美，美化是人的本性，人就是按照美的观念去创造世界。创作的时候都要把“美”放在第一位上。寻找装饰画的创作题材。多让学生欣赏一些优秀的装饰画作品，在欣赏别人的作品的同时思考如何使自己的作品征服别人。
2、 培养学生发现美的热情。生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。可以在春暖花开的季节带领学生去寻找春的足迹，金黄的油菜花、漫天飘舞的彩色的风筝、小河中潺潺的流水都是极美的景致。可以带着学生在校园中游走，操场上同学们打篮球时的健美风姿、跑道上运动员的英姿飒爽，小树下女孩们的长裙飘飘都是极美的表现。
现在的90后学生非常自我，又有些叛逆，不喜欢老师的意志强加于自己身上，喜欢张扬自己的个性，热爱能融入他们之间的有亲和力的老师，所以教学中要充分考虑到现在中专生的种种诉求，并积极地正面的加以引导，只有学生乐于接受这样的教学安排，才能在愉快中获得灵感，从而选择出适合自己的材料去进行再加工即美的创作。以创造性教学为主，因材施教，引导学生愉快地进入到绘画的游戏中，提高了学生的学习积极性，促进了学生装饰画表现能力的发展。
在今后的教学中，笔者愿意多尝试一些方式方法，争取使学生都喜欢上这门课程，使他们都能有自己满意又能拿的出手的作品，让学生们由被动接受知识的学习变成主管愿意的学习，只有做到这一点，我们的装饰画课程才真正实现了开设的意义。