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美学已经渗透到了人类生活的各个领域，作为教育事业集中化的表现形式，学校教育始终与人类社会的发展进程紧紧相连。高师钢琴课程作为较具有典型音乐课程特征的课程形式，多年来因为其特殊地位，始终处于课程研究的边缘地带。审美化特征是音乐课程的显著诉求，这无可厚非；但由于高师钢琴课程多年来遗留下来的课程设置松散、课程目标模糊、课程实施缺少监控等，很大程度上阻碍了高师钢琴课程的审美化进程。本文将从音乐教育的审美化取向为起点，深入探讨切实解决高师钢琴课程中审美引导的相关问题，并提出解决建议。
[关键词]高师；钢琴课程；审美分析
中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）02-0005-05
引言 音乐教育的脉络与发展趋向
（一）音乐审美教育的历史回顾
蔡元培先生是第一个在我国把音乐教育作为审美教育的人。1923年通过的“高师音乐课程纲要”和“初中音乐课程纲要”强调审美情感教育的重要性 ，涵养美的情感与融合乐群的精神方面能唱歌词美和成就美丽的和平型，高师和中学课程标准教育部发布高师，初中，高中，会欣赏音乐学校的音乐教学内容。中华人民共和国成立后，音乐审美教育经历了艰难而曲折的发展过程。三十年来，我们学校的音乐水平逐年下降，直到十一届三中全会对《学校音乐教学大纲》的逐步完善开始。音乐教育是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的不可缺少的组成部分。其后20年，中高师音乐教学大纲中又相继提出了：“音乐教育是审美教育的重要手段，是培育有机组成部分的全面发展” （见1988年《全日制高师音乐教学大纲》），“培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。直到1999年6月，中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定提出：“实施素质教育，必须结合教育活动的道德，智力，身体的所有方面“ 既明确地把美育纳入到了素质教育的大范畴，表明美育是素质教育的重要途径和内容，又特别强调了美育对其他方面教育的渗透和影响，从根本上解决了音乐教育在学校教育中的地位问题。这将大大提高音乐审美教育的主动权，实现了自我意识，有助于音乐教育真正实现了审美的核心。
（二）以审美为核心的音乐教育改革
在二十一世纪的第一年， 教育部颁布的中华人民共和国（试用版）教育标准全日制九年制义务教育音乐课程， 这标志着一个新阶段的音乐教育在中高师在中国发展的开端。《标准》完成了音乐课程理论建设上的一系列突破，音乐教育中的审美的基本理念是核心，素质教育和音乐课程继承的审美体验，创造性发展，社会交往和文化四个方面的价值。在“标准”不仅强调了“音乐教育理念与审美为核心”在许多方面的音乐审美教育措施和要求的做法：1音乐教学内容的审美因素。 其阐释为：音乐教学内容的教学使学生感受和体验音乐审美的客观条件。因此，选择升值可以唤起歌曲和音乐的教学内容是非常重要的美学价值。它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。2音乐教学方法的审美原则。主要表现为：从感性开始，以情动人，讲究教育的潜在影响。分为四项原则：情感性原则，体验性原则，形象性原则，愉悦性原则。3音乐教师的审美规范。施教者的劳动形态应具有审美性：（1）教学仪态（2）教学语言（3）教学气质。4音乐教学环境的审美特征。（1）听觉环境的和视觉环境的美；（2）和谐是创造外部条件良好的气氛和音乐教学的情况。5、音乐教学过程的审美描述分为三步：（1） 音乐审美注意和审美愿望（准备阶段，每一个教学环节环节和结束阶段）。（2） 音乐审美感知和审美探索（学习阶段的教学）。（3）音乐审美的认识与音乐审美创造 （教学的复习阶段）。总之，音乐素质教育是构成的音乐作品为主要内容对学生进行情感和音乐的审美教育。
（三）音乐教育改革对高师钢琴课提出的要求
“审美的核心”为基础音乐教育中明确的基本概念中的“标准” ，显然是为音乐教师在中高师音乐审美素质提出了更高的要求和标准。 音乐教育的音乐教师需要的审美层次，审美能力，审美素质能满足课程改革的要求， 音乐审美教育是一个关键的成功实施基础音乐教育与课程改革的基础。高师音乐专业教育的主要任务是在中高师培养合格的音乐教师。因此，音乐的质量较高的不仅是对中高师音乐教师的审美要求也是音乐教育提出的要求。
在高师和中学音乐课中，钢琴教师实施基本技能教学的高师和中学音乐教师的钢琴是一个必不可少的工具的掌握基本技能，反映在钢琴音乐教学更高的审美品质是“音乐教师标准”的必然要求。然后，为一体的专业技能课程，基础课程，核心的钢琴课为未来的音乐教师，音乐审美素质培训应该是责无旁贷的音乐教育。毫无疑问，在师范院校钢琴教学中培养音乐审美素质是音乐教育在高等师范院校钢琴课程要求的基础教育的改革。这将是一个在高等师范院校是倡导钢琴教学改革中的重点。
一、高师音乐教育的美学理论维度
（一）音乐审美素质的概念及其构成
音乐审美素质是人应具备的诸多素质之一。 了解音乐审美素质的概念和组成首先需要了解什么是质量，它是讨论的音乐审美素质的前提和基础。
1音乐审美素质的概念
对于“素质”的定义，一直是有广义和狭义之分。在《简明心理学辞典》中： “素质，又称天赋，是个人生来所具有的解剖生理特点。是从生理学的范畴去定义的，也有将其与“德、智、体、美、劳”相对应来解释.在对各种释义进行比较和分析，笔者采用了在《从实践到决策一一我国学校音乐教育的改革和发展》一书对“素质”的定义。书中关于“音乐审美素质与其他素质之间的关系研究”，通过严谨的分析，不仅阐明了“素质”的意思，也是对音乐审美素质具有良好的覆盖和对音乐的审美品质成分分析。“素质”的定义是：好的质量的活动以满足个人需要生存，是社会主体赞叹自己的条件。 即，“素质”是合目的的条件，作为条件它是主体自身具备的；它是能够满足主体的良好的生存和发展的需要，也要满足一组个人的需要。从素质定义出发，“音乐审美素质”就是符合音乐审美目的的主体自身条件的总称。 审美主体是审美教育的第一个音乐创作，是音乐体验的感受能力，可以促进学生们的身心健康与和谐发展，培养学生高尚的审美情趣和对生活积极乐观的态度。在培养高师音乐教育人才过程中，审美教育是一个重要的教学内容和研究课题，它关系到高师学生自身的良性发展，更对其将来的基础音乐教育工作产生深远的影响。高师钢琴教学在教学目标方向、方式方法、内容范围等方面的研究此起彼伏，但是在实际的教学中离开了审美的渗透，这样的钢琴教学将是缺憾的。
音乐教育是美育，审美教育的核心是培养学生的审美情感。作为情感艺术的钢琴音乐，是用节拍、节奏、旋律、音色、速度、力度、和声、调式、调性等各种音乐语言来 塑造音乐艺术形象，表达了作曲家内心的喜悦，愤怒，悲伤，喜悦和真挚的感情。那么在实际的钢琴教学中如何实现审美的渗透，使学生在钢琴学习中真正得到审美的教育，本文认为主要有这样一个过程：首先是聆听与感知。钢琴以教学为主，通过弹钢琴来实现教学，它采用了动态形式，使学生明确参与音乐的审美活动。
乐谱上的音符是静止的，只有通过教师的讲解、范奏和学生自己的触键才能感觉到音乐的存在。当学生上第一次钢琴课时就能通过聆听与感知审美的教育，老师在教授单指触键时，学生通过手臂放松和手臂紧张发出的不同声音，就能感知到什么是优美自然的声音，什么是僵硬难听的声音。（这就是为什么钢琴的学习，要求规范严谨的原因：只有正确的手指触键播放声音满足要求）在接下来的钢琴教学不断接触到很多不同风格的钢琴作品，学生在聆听教师讲解、范奏每一个弹奏技术或每一首作品时，大脑都在一遍遍地得到审美的体验和审美记忆储存，一遍遍把外部的文字讲解和音响音乐转化为自身的情感感受。为了真正渗透到审美教育在钢琴教学中，教师应采用多种教学方法和技术以课堂形式进行钢琴知识，可采用一对一单独授课为主，辅以集体授课、讨论课、观摩课（包括班级内和学校外）、欣赏课等方式来充分调动学生视觉、听觉、思维等全方位的感觉，使其充分体验外部的音乐信息从而引起其自身的情感共鸣，为了获得更丰富的审美体验，需要再进入下道工序的审美教育。
第二，表达与深化。当学生把外部的音乐信息积累和转化为自身内心的情感体验，把作曲家的审美立意和赋予作品的个人情感“内化”为学生本人的理解， 通过玩又将“外化”传播和复制的音乐也为学生自己的创作，这是一个音乐表演的过程，也是审美深化的过程。当然，由于存在这样或那样的学习差异的学生，“接受”是高师音乐明确的方式，如果心有隐藏的、难以了解外面的世界而有足够的了解和音乐的情感体验是更好的，而弹钢琴是一个比较个人的行为，往往是“爱只能感觉到”。对教师来说，在其讲解和范奏后，学生的“表现”则是其核心，学生的反应状况和弹奏中的音响起到了一种反馈的作用。这时老师可以通过外部的“业绩”知道学生的音乐“内化” ，从而为帮助学生进一步加深理解和调整反馈。
第三，造化与升华。音乐的艺术魅力绝不仅仅是简单的模仿和再现，高师学生学习钢琴也绝不仅仅在于体验钢琴音乐和学会用钢琴弹奏乐谱中的音符或音乐。钢琴教学的审美教育是通过听音乐和绩效为基础的审美教学活动，它是一种创造音乐和升华的音乐活动过程中的音乐。艺术创作是社会根本动力和历史发展作为一个整体，是艺术教育的价值功能的重要体现。音乐创作因其强烈而清晰的个性而充满魅力。在师范院校钢琴教学中只有培养学生的连结音乐，理解和想象音乐的情感和形式内容在一起的感觉才能真正体现音乐的审美意义。通过这种渗透审美教育的钢琴教学给学生提供一个注重实践、表现丰富音乐的空间，学生的音乐情感的理解欣赏，表达和创造力的综合能力。把学生从局限于单纯的弹奏技术的音乐模仿再现，或狭隘孤立地弹奏某一首音乐作品中解放出来，为了提高自己的审美和创新意识使他们在新世纪应该有能力创造和提高审美素质。
（二）高师钢琴教学中的能力培养
高师钢琴教学中的能力培养是学生在钢琴教学内容和教学过程中的能力培养的重要目标之一。 在高师钢琴教学内容中，除了传授钢琴弹奏学习的知识，还包括深入了解在钢琴教学中有哪些基本任务需要解决，是即将成为一名运用教师应具备的基本能力。培养学生掌握和运用这些知识还要培养学生以此为基点，如何在学习中举一反三、触类旁通及如何激发学生的想象力空间和发散性思维等等。本文总结为以下几点：
1掌握运用钢琴相关知识与技能的能力
首先，基本弹奏能力。 钢琴弹奏能力是在先天素质基础上通过后天的学习、训练和实践形成的。 人的先天素质主要表现在感觉器官，运动器官，神经系统和大脑发育的特点等等，它是演奏能力的形成和发展的生理基础。高师学生基本弹奏能力包括正确的读谱习惯、放松良好的触键弹奏、钢琴结业的弹奏水平不低于车尔尼作品的初期水平，能自如地弹奏中等程度的钢琴作品，能弹奏简单的钢琴伴奏谱，能为中高师音乐教材上的歌曲配弹流畅的钢琴伴奏等方面。其次，驾驭钢琴的能力。当前中高师音乐课程教材涉及的音乐知识面或相关学科知识面非常广泛，选编的学唱歌曲内容丰富， 选用的听赏的曲目体裁和类别多变，作为一名全面合格的音乐教师在进行课堂内容的教学时，不仅把自己平时积累的大量相关文化专业知识调动出来，还应当把钢琴这个重要教学工具充分运用起来，比如，恰当自如的歌曲钢琴伴奏、适时地即兴弹奏相关乐曲或主题片段等等。这要求我们的高师教师在钢琴学习期间除了掌握基本的弹奏方法，还要熟悉键盘上调式调性的转换，加强歌曲伴奏谱和即兴伴奏的练习和快速视谱的练习，以避免将来走向音乐课堂不能熟练地为歌曲钢琴伴奏、不能即兴自如地弹出听赏乐曲主题等尴尬，或在课余钢琴培训辅导中面对学生拿来的陌生谱例束手无策。第三，钢琴教学研究能力。高师音乐专业的学生毕业后一般总会或多或少地跟钢琴联系在一起，掌握初步的钢琴教学研究能力是其应当掌握具备的。 进行初步的钢琴教学研究首先必须掌握基本的钢琴弹奏能力，大致了解西方钢琴艺术发展史上几个具有代表意义的时期，及各个时期音乐家钢琴作品各自的大体演奏风格，还要锻炼独立分析钢琴作品的能力，能够熟悉基础钢琴教学的基本原则和方法，并在日常的教学活动中针对不同的教学对象进行因材施教地使用和相应的研究总结。 2课堂教学组织的能力
首先，系统组织安排基本专业知识的能力。 钢琴自身是一件有丰富特点的乐器和教具，相关教学的知识与技能层层叠叠。 高师音乐专业学生在掌握了一定的钢琴技能和知识后，还要学会把所学的知识与技能融会贯通，在进行课堂教学能够适应的条件下合理组织教学内容，不同年龄和不同层次的知识和学生的理解能力是不同的教学活动。其次，语言文字的组织能力。音乐是时间、空间的艺术，是声音的艺术，既抽象又具体，有理性的知识技能掌握，也有感性的情感体验和审美感知。 情感体验和审美感知从某种意义上来说，就是一种感觉，有时候用准确的语言来表达确实有一定的难度，中高师校的青少年学生，特别是高师段的少年学生，他们的词汇掌握量、语言理解程度和相关知识的了解广度与深度都有一定的局限性，而在音乐课程或钢琴课程的教学中，教师思路清晰、逻辑严明、言简意赅、生动到位的语言文字讲解对受教学生感知音乐、了解音乐、明晰课程内容和理解教材等方面起到了不可或缺的作用。第三，启发调动能力。启发式教学是通过比较事物间的联系与区别，引入新的问题，引导学生主动地配合教师的教学工作，自觉思索问题的答案。 钢琴教学并不是单纯的教会学生弹奏一些钢琴作品，而是通过积极地启发调动式教学使学生把相应的音乐知识，演奏技巧，演奏经验，审美体验弹钢琴这个载体充分集成显示。在启发调动的教学过程中需要教师具有较好的耐心和较高的教学热情，循循善诱、生动有趣的授课方式能激活学生的想象空间和创造冲动，从被动接受为主动参与并在主动参与展示自身的个性，潜能和创造力，使他们的想象力和创造力得到充分发挥。作为一种传承，高师的学生会自觉地把这种良好的教学方式用在自己的教学工作中。
3自我发展和创新能力
有句成语叫作“学海无涯”，还有人们常说的“艺无止境”，这两个词语说明了保持做一名称职的音乐教师必须树立“终身学习”的观念， 更何况随着艺术教育和钢琴学习的普及，人们的音乐水平和钢素养在逐步提高，因此高师学生在学校期间就要在老师的指导下积极培养锻炼个人的自我发展能力，注意拓展自身人文知识修养，提高个人专业综合水平，既要“思而学”，还要“学而思”；既要知其然，还要知其所以然；既能在老师的指导下踏踏实实、循序渐进地掌握钢琴弹奏技能和钢琴作品，又能在脱离老师的指导下，根据自己所掌握的相关知识、弹奏经验和审美体验，运用自己的思考能力进行举一反三、触类旁通，以对新的作品、新的知识有分析和表达的能力。使得学生在走向工作岗位之后，还能通过自学、进修等方式不断进行自我发展和自我提高，成为真正合格的音乐教师和一个有良好知识品位的人。创新就是创造革新。 艺术创作是人类社会的发展和文明的进步最根本的驱动力，是艺术教育的价值和功能的一个重要方面。教育是有时代性的，不断地进行教育革新是推动教育发展，提高国民和全社会综合素质甚至综合国力强大的动力。当代音乐教育需要创新教育和创新人才，在高师钢琴教学中，应有意识地培养学生主动学习、独立思考的习惯，鼓励学生在钢琴学习中的“奇想”、“妙想”，鼓励多看书、多欣赏、多动手、更多地接触自然，在理性认知与感性思维的融汇中激发培养创新能力。
结语
在教学中，音乐的过程中强调情感体验，音乐艺术的审美特征引导学生形成一个整体，把握音乐的情感内容的理解发现音乐表现功能元素是当播放音乐时钢琴学生应具有基本技能。其主要任务并不是一个钢琴家的培养，而应是钢琴教学，使学生掌握作为一个必须合格的音乐教师钢琴演奏技巧。 因此，注重基本技能的训练，钢琴教学，从演奏姿势，指法，触键的光学频谱，充分发挥工程等一系列技能，规范的教学体系，这是必要的。然而，正常的钢琴课不是纯粹的技术过程，也不仅是解决一个钢琴伴奏，并帮助其他课程落成开业。从本质上来讲，弹钢琴是音乐表演艺术，包括在为音乐专业师范院校的钢琴课的教学计划，也是为培养合格的音乐教师的必修课，更是提高基础课中的音乐水平、加深的音乐艺术课程也成为审美素质教育的关键。而在这多元的性能定位中，都必须以音乐审美为核心。因为除了音乐创作，留下的审美教育，钢琴将减少到原声乐器，钢琴课，并没有存在价值的制造。因此，加强审美意识的钢琴教学，注重钢琴教育，自然已经成为一个非常重要的课题。在音乐的世界里，数以万计的乐器产品，但它们仅仅是一种软点。只有音乐教育，不仅不会被归类为普通学校的音乐教学，而且大部分的高等音乐学院，将钢琴设置为必修课。
对于钢琴专业来说，其主导地位更是不言而喻了。在艺术实践中钢琴本身无疑具有独特的性能和美学价值。诸如钢琴音域宽广达6-7个八度；音量从最弱到最强可以自由调控；声音清脆，明亮，充满穿透力，还可以通过触摸按键技术，可以使音乐改变音色..在演奏乐曲方面，钢琴不仅可以弹奏单声部的旋律，而且能够演奏多声部的和声、复调、和弦。不仅能够独奏，伴奏，而且还能用来重奏乃至合奏…从某种意义上来说，一台钢琴相当于一个乐队的功效。因此，钢琴被人们称为“乐器之王”是当之无愧的。钢琴音乐的审美价值是多方面的。 首先，美丽的音色，以感官愉悦，生理这源于反射的物理性质，是一种美的首要意义。但是从流出的键盘音乐，它含有丰富的音乐审美内涵，旋律，和声，模式，色调，质地，形状，速度，力量，音乐的表现因素在美声交织在一起构成，毫无疑问，对象的价值审美不仅给感染和心理情感快感，同时也有一些启迪智慧，完美品质的影响；不仅有这样一个标题和非标题钢琴作品，以及许多钢琴练习曲也成为审美价值的曲目，所以，在钢琴教学中，含有丰富的美学资源。
（该论文系本人博士论文《课程美学探究—以高师钢琴课程为例》的节选）
[参 考 文 献]
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（责任编辑：章若艺）
[关键词]高师；钢琴课程；审美分析
中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）02-0005-05
引言 音乐教育的脉络与发展趋向
（一）音乐审美教育的历史回顾
蔡元培先生是第一个在我国把音乐教育作为审美教育的人。1923年通过的“高师音乐课程纲要”和“初中音乐课程纲要”强调审美情感教育的重要性 ，涵养美的情感与融合乐群的精神方面能唱歌词美和成就美丽的和平型，高师和中学课程标准教育部发布高师，初中，高中，会欣赏音乐学校的音乐教学内容。中华人民共和国成立后，音乐审美教育经历了艰难而曲折的发展过程。三十年来，我们学校的音乐水平逐年下降，直到十一届三中全会对《学校音乐教学大纲》的逐步完善开始。音乐教育是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的不可缺少的组成部分。其后20年，中高师音乐教学大纲中又相继提出了：“音乐教育是审美教育的重要手段，是培育有机组成部分的全面发展” （见1988年《全日制高师音乐教学大纲》），“培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。直到1999年6月，中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定提出：“实施素质教育，必须结合教育活动的道德，智力，身体的所有方面“ 既明确地把美育纳入到了素质教育的大范畴，表明美育是素质教育的重要途径和内容，又特别强调了美育对其他方面教育的渗透和影响，从根本上解决了音乐教育在学校教育中的地位问题。这将大大提高音乐审美教育的主动权，实现了自我意识，有助于音乐教育真正实现了审美的核心。
（二）以审美为核心的音乐教育改革
在二十一世纪的第一年， 教育部颁布的中华人民共和国（试用版）教育标准全日制九年制义务教育音乐课程， 这标志着一个新阶段的音乐教育在中高师在中国发展的开端。《标准》完成了音乐课程理论建设上的一系列突破，音乐教育中的审美的基本理念是核心，素质教育和音乐课程继承的审美体验，创造性发展，社会交往和文化四个方面的价值。在“标准”不仅强调了“音乐教育理念与审美为核心”在许多方面的音乐审美教育措施和要求的做法：1音乐教学内容的审美因素。 其阐释为：音乐教学内容的教学使学生感受和体验音乐审美的客观条件。因此，选择升值可以唤起歌曲和音乐的教学内容是非常重要的美学价值。它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。2音乐教学方法的审美原则。主要表现为：从感性开始，以情动人，讲究教育的潜在影响。分为四项原则：情感性原则，体验性原则，形象性原则，愉悦性原则。3音乐教师的审美规范。施教者的劳动形态应具有审美性：（1）教学仪态（2）教学语言（3）教学气质。4音乐教学环境的审美特征。（1）听觉环境的和视觉环境的美；（2）和谐是创造外部条件良好的气氛和音乐教学的情况。5、音乐教学过程的审美描述分为三步：（1） 音乐审美注意和审美愿望（准备阶段，每一个教学环节环节和结束阶段）。（2） 音乐审美感知和审美探索（学习阶段的教学）。（3）音乐审美的认识与音乐审美创造 （教学的复习阶段）。总之，音乐素质教育是构成的音乐作品为主要内容对学生进行情感和音乐的审美教育。
（三）音乐教育改革对高师钢琴课提出的要求
“审美的核心”为基础音乐教育中明确的基本概念中的“标准” ，显然是为音乐教师在中高师音乐审美素质提出了更高的要求和标准。 音乐教育的音乐教师需要的审美层次，审美能力，审美素质能满足课程改革的要求， 音乐审美教育是一个关键的成功实施基础音乐教育与课程改革的基础。高师音乐专业教育的主要任务是在中高师培养合格的音乐教师。因此，音乐的质量较高的不仅是对中高师音乐教师的审美要求也是音乐教育提出的要求。
在高师和中学音乐课中，钢琴教师实施基本技能教学的高师和中学音乐教师的钢琴是一个必不可少的工具的掌握基本技能，反映在钢琴音乐教学更高的审美品质是“音乐教师标准”的必然要求。然后，为一体的专业技能课程，基础课程，核心的钢琴课为未来的音乐教师，音乐审美素质培训应该是责无旁贷的音乐教育。毫无疑问，在师范院校钢琴教学中培养音乐审美素质是音乐教育在高等师范院校钢琴课程要求的基础教育的改革。这将是一个在高等师范院校是倡导钢琴教学改革中的重点。
一、高师音乐教育的美学理论维度
（一）音乐审美素质的概念及其构成
音乐审美素质是人应具备的诸多素质之一。 了解音乐审美素质的概念和组成首先需要了解什么是质量，它是讨论的音乐审美素质的前提和基础。
1音乐审美素质的概念
对于“素质”的定义，一直是有广义和狭义之分。在《简明心理学辞典》中： “素质，又称天赋，是个人生来所具有的解剖生理特点。是从生理学的范畴去定义的，也有将其与“德、智、体、美、劳”相对应来解释.在对各种释义进行比较和分析，笔者采用了在《从实践到决策一一我国学校音乐教育的改革和发展》一书对“素质”的定义。书中关于“音乐审美素质与其他素质之间的关系研究”，通过严谨的分析，不仅阐明了“素质”的意思，也是对音乐审美素质具有良好的覆盖和对音乐的审美品质成分分析。“素质”的定义是：好的质量的活动以满足个人需要生存，是社会主体赞叹自己的条件。 即，“素质”是合目的的条件，作为条件它是主体自身具备的；它是能够满足主体的良好的生存和发展的需要，也要满足一组个人的需要。从素质定义出发，“音乐审美素质”就是符合音乐审美目的的主体自身条件的总称。 审美主体是审美教育的第一个音乐创作，是音乐体验的感受能力，可以促进学生们的身心健康与和谐发展，培养学生高尚的审美情趣和对生活积极乐观的态度。在培养高师音乐教育人才过程中，审美教育是一个重要的教学内容和研究课题，它关系到高师学生自身的良性发展，更对其将来的基础音乐教育工作产生深远的影响。高师钢琴教学在教学目标方向、方式方法、内容范围等方面的研究此起彼伏，但是在实际的教学中离开了审美的渗透，这样的钢琴教学将是缺憾的。
音乐教育是美育，审美教育的核心是培养学生的审美情感。作为情感艺术的钢琴音乐，是用节拍、节奏、旋律、音色、速度、力度、和声、调式、调性等各种音乐语言来 塑造音乐艺术形象，表达了作曲家内心的喜悦，愤怒，悲伤，喜悦和真挚的感情。那么在实际的钢琴教学中如何实现审美的渗透，使学生在钢琴学习中真正得到审美的教育，本文认为主要有这样一个过程：首先是聆听与感知。钢琴以教学为主，通过弹钢琴来实现教学，它采用了动态形式，使学生明确参与音乐的审美活动。
乐谱上的音符是静止的，只有通过教师的讲解、范奏和学生自己的触键才能感觉到音乐的存在。当学生上第一次钢琴课时就能通过聆听与感知审美的教育，老师在教授单指触键时，学生通过手臂放松和手臂紧张发出的不同声音，就能感知到什么是优美自然的声音，什么是僵硬难听的声音。（这就是为什么钢琴的学习，要求规范严谨的原因：只有正确的手指触键播放声音满足要求）在接下来的钢琴教学不断接触到很多不同风格的钢琴作品，学生在聆听教师讲解、范奏每一个弹奏技术或每一首作品时，大脑都在一遍遍地得到审美的体验和审美记忆储存，一遍遍把外部的文字讲解和音响音乐转化为自身的情感感受。为了真正渗透到审美教育在钢琴教学中，教师应采用多种教学方法和技术以课堂形式进行钢琴知识，可采用一对一单独授课为主，辅以集体授课、讨论课、观摩课（包括班级内和学校外）、欣赏课等方式来充分调动学生视觉、听觉、思维等全方位的感觉，使其充分体验外部的音乐信息从而引起其自身的情感共鸣，为了获得更丰富的审美体验，需要再进入下道工序的审美教育。
第二，表达与深化。当学生把外部的音乐信息积累和转化为自身内心的情感体验，把作曲家的审美立意和赋予作品的个人情感“内化”为学生本人的理解， 通过玩又将“外化”传播和复制的音乐也为学生自己的创作，这是一个音乐表演的过程，也是审美深化的过程。当然，由于存在这样或那样的学习差异的学生，“接受”是高师音乐明确的方式，如果心有隐藏的、难以了解外面的世界而有足够的了解和音乐的情感体验是更好的，而弹钢琴是一个比较个人的行为，往往是“爱只能感觉到”。对教师来说，在其讲解和范奏后，学生的“表现”则是其核心，学生的反应状况和弹奏中的音响起到了一种反馈的作用。这时老师可以通过外部的“业绩”知道学生的音乐“内化” ，从而为帮助学生进一步加深理解和调整反馈。
第三，造化与升华。音乐的艺术魅力绝不仅仅是简单的模仿和再现，高师学生学习钢琴也绝不仅仅在于体验钢琴音乐和学会用钢琴弹奏乐谱中的音符或音乐。钢琴教学的审美教育是通过听音乐和绩效为基础的审美教学活动，它是一种创造音乐和升华的音乐活动过程中的音乐。艺术创作是社会根本动力和历史发展作为一个整体，是艺术教育的价值功能的重要体现。音乐创作因其强烈而清晰的个性而充满魅力。在师范院校钢琴教学中只有培养学生的连结音乐，理解和想象音乐的情感和形式内容在一起的感觉才能真正体现音乐的审美意义。通过这种渗透审美教育的钢琴教学给学生提供一个注重实践、表现丰富音乐的空间，学生的音乐情感的理解欣赏，表达和创造力的综合能力。把学生从局限于单纯的弹奏技术的音乐模仿再现，或狭隘孤立地弹奏某一首音乐作品中解放出来，为了提高自己的审美和创新意识使他们在新世纪应该有能力创造和提高审美素质。
（二）高师钢琴教学中的能力培养
高师钢琴教学中的能力培养是学生在钢琴教学内容和教学过程中的能力培养的重要目标之一。 在高师钢琴教学内容中，除了传授钢琴弹奏学习的知识，还包括深入了解在钢琴教学中有哪些基本任务需要解决，是即将成为一名运用教师应具备的基本能力。培养学生掌握和运用这些知识还要培养学生以此为基点，如何在学习中举一反三、触类旁通及如何激发学生的想象力空间和发散性思维等等。本文总结为以下几点：
1掌握运用钢琴相关知识与技能的能力
首先，基本弹奏能力。 钢琴弹奏能力是在先天素质基础上通过后天的学习、训练和实践形成的。 人的先天素质主要表现在感觉器官，运动器官，神经系统和大脑发育的特点等等，它是演奏能力的形成和发展的生理基础。高师学生基本弹奏能力包括正确的读谱习惯、放松良好的触键弹奏、钢琴结业的弹奏水平不低于车尔尼作品的初期水平，能自如地弹奏中等程度的钢琴作品，能弹奏简单的钢琴伴奏谱，能为中高师音乐教材上的歌曲配弹流畅的钢琴伴奏等方面。其次，驾驭钢琴的能力。当前中高师音乐课程教材涉及的音乐知识面或相关学科知识面非常广泛，选编的学唱歌曲内容丰富， 选用的听赏的曲目体裁和类别多变，作为一名全面合格的音乐教师在进行课堂内容的教学时，不仅把自己平时积累的大量相关文化专业知识调动出来，还应当把钢琴这个重要教学工具充分运用起来，比如，恰当自如的歌曲钢琴伴奏、适时地即兴弹奏相关乐曲或主题片段等等。这要求我们的高师教师在钢琴学习期间除了掌握基本的弹奏方法，还要熟悉键盘上调式调性的转换，加强歌曲伴奏谱和即兴伴奏的练习和快速视谱的练习，以避免将来走向音乐课堂不能熟练地为歌曲钢琴伴奏、不能即兴自如地弹出听赏乐曲主题等尴尬，或在课余钢琴培训辅导中面对学生拿来的陌生谱例束手无策。第三，钢琴教学研究能力。高师音乐专业的学生毕业后一般总会或多或少地跟钢琴联系在一起，掌握初步的钢琴教学研究能力是其应当掌握具备的。 进行初步的钢琴教学研究首先必须掌握基本的钢琴弹奏能力，大致了解西方钢琴艺术发展史上几个具有代表意义的时期，及各个时期音乐家钢琴作品各自的大体演奏风格，还要锻炼独立分析钢琴作品的能力，能够熟悉基础钢琴教学的基本原则和方法，并在日常的教学活动中针对不同的教学对象进行因材施教地使用和相应的研究总结。 2课堂教学组织的能力
首先，系统组织安排基本专业知识的能力。 钢琴自身是一件有丰富特点的乐器和教具，相关教学的知识与技能层层叠叠。 高师音乐专业学生在掌握了一定的钢琴技能和知识后，还要学会把所学的知识与技能融会贯通，在进行课堂教学能够适应的条件下合理组织教学内容，不同年龄和不同层次的知识和学生的理解能力是不同的教学活动。其次，语言文字的组织能力。音乐是时间、空间的艺术，是声音的艺术，既抽象又具体，有理性的知识技能掌握，也有感性的情感体验和审美感知。 情感体验和审美感知从某种意义上来说，就是一种感觉，有时候用准确的语言来表达确实有一定的难度，中高师校的青少年学生，特别是高师段的少年学生，他们的词汇掌握量、语言理解程度和相关知识的了解广度与深度都有一定的局限性，而在音乐课程或钢琴课程的教学中，教师思路清晰、逻辑严明、言简意赅、生动到位的语言文字讲解对受教学生感知音乐、了解音乐、明晰课程内容和理解教材等方面起到了不可或缺的作用。第三，启发调动能力。启发式教学是通过比较事物间的联系与区别，引入新的问题，引导学生主动地配合教师的教学工作，自觉思索问题的答案。 钢琴教学并不是单纯的教会学生弹奏一些钢琴作品，而是通过积极地启发调动式教学使学生把相应的音乐知识，演奏技巧，演奏经验，审美体验弹钢琴这个载体充分集成显示。在启发调动的教学过程中需要教师具有较好的耐心和较高的教学热情，循循善诱、生动有趣的授课方式能激活学生的想象空间和创造冲动，从被动接受为主动参与并在主动参与展示自身的个性，潜能和创造力，使他们的想象力和创造力得到充分发挥。作为一种传承，高师的学生会自觉地把这种良好的教学方式用在自己的教学工作中。
3自我发展和创新能力
有句成语叫作“学海无涯”，还有人们常说的“艺无止境”，这两个词语说明了保持做一名称职的音乐教师必须树立“终身学习”的观念， 更何况随着艺术教育和钢琴学习的普及，人们的音乐水平和钢素养在逐步提高，因此高师学生在学校期间就要在老师的指导下积极培养锻炼个人的自我发展能力，注意拓展自身人文知识修养，提高个人专业综合水平，既要“思而学”，还要“学而思”；既要知其然，还要知其所以然；既能在老师的指导下踏踏实实、循序渐进地掌握钢琴弹奏技能和钢琴作品，又能在脱离老师的指导下，根据自己所掌握的相关知识、弹奏经验和审美体验，运用自己的思考能力进行举一反三、触类旁通，以对新的作品、新的知识有分析和表达的能力。使得学生在走向工作岗位之后，还能通过自学、进修等方式不断进行自我发展和自我提高，成为真正合格的音乐教师和一个有良好知识品位的人。创新就是创造革新。 艺术创作是人类社会的发展和文明的进步最根本的驱动力，是艺术教育的价值和功能的一个重要方面。教育是有时代性的，不断地进行教育革新是推动教育发展，提高国民和全社会综合素质甚至综合国力强大的动力。当代音乐教育需要创新教育和创新人才，在高师钢琴教学中，应有意识地培养学生主动学习、独立思考的习惯，鼓励学生在钢琴学习中的“奇想”、“妙想”，鼓励多看书、多欣赏、多动手、更多地接触自然，在理性认知与感性思维的融汇中激发培养创新能力。
结语
在教学中，音乐的过程中强调情感体验，音乐艺术的审美特征引导学生形成一个整体，把握音乐的情感内容的理解发现音乐表现功能元素是当播放音乐时钢琴学生应具有基本技能。其主要任务并不是一个钢琴家的培养，而应是钢琴教学，使学生掌握作为一个必须合格的音乐教师钢琴演奏技巧。 因此，注重基本技能的训练，钢琴教学，从演奏姿势，指法，触键的光学频谱，充分发挥工程等一系列技能，规范的教学体系，这是必要的。然而，正常的钢琴课不是纯粹的技术过程，也不仅是解决一个钢琴伴奏，并帮助其他课程落成开业。从本质上来讲，弹钢琴是音乐表演艺术，包括在为音乐专业师范院校的钢琴课的教学计划，也是为培养合格的音乐教师的必修课，更是提高基础课中的音乐水平、加深的音乐艺术课程也成为审美素质教育的关键。而在这多元的性能定位中，都必须以音乐审美为核心。因为除了音乐创作，留下的审美教育，钢琴将减少到原声乐器，钢琴课，并没有存在价值的制造。因此，加强审美意识的钢琴教学，注重钢琴教育，自然已经成为一个非常重要的课题。在音乐的世界里，数以万计的乐器产品，但它们仅仅是一种软点。只有音乐教育，不仅不会被归类为普通学校的音乐教学，而且大部分的高等音乐学院，将钢琴设置为必修课。
对于钢琴专业来说，其主导地位更是不言而喻了。在艺术实践中钢琴本身无疑具有独特的性能和美学价值。诸如钢琴音域宽广达6-7个八度；音量从最弱到最强可以自由调控；声音清脆，明亮，充满穿透力，还可以通过触摸按键技术，可以使音乐改变音色..在演奏乐曲方面，钢琴不仅可以弹奏单声部的旋律，而且能够演奏多声部的和声、复调、和弦。不仅能够独奏，伴奏，而且还能用来重奏乃至合奏…从某种意义上来说，一台钢琴相当于一个乐队的功效。因此，钢琴被人们称为“乐器之王”是当之无愧的。钢琴音乐的审美价值是多方面的。 首先，美丽的音色，以感官愉悦，生理这源于反射的物理性质，是一种美的首要意义。但是从流出的键盘音乐，它含有丰富的音乐审美内涵，旋律，和声，模式，色调，质地，形状，速度，力量，音乐的表现因素在美声交织在一起构成，毫无疑问，对象的价值审美不仅给感染和心理情感快感，同时也有一些启迪智慧，完美品质的影响；不仅有这样一个标题和非标题钢琴作品，以及许多钢琴练习曲也成为审美价值的曲目，所以，在钢琴教学中，含有丰富的美学资源。
（该论文系本人博士论文《课程美学探究—以高师钢琴课程为例》的节选）
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（责任编辑：章若艺）