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摘要：随着如今学习古筝人数的日益增多，对于古筝教师的需求也不断增加。而综合类艺术院校正是肩负着为社会培养大批合格的且具有专业水准的古筝教师的重要职责。高校古筝的教学不仅仅是培养学生掌握一项专业技能提高艺术修养与了解中国民族传统文化，更重要的是为他们将来走上社会从事古筝教学工作打下良好的基础。
关键词：综合类艺术院校 教学现状 教学模式 教学建议
一、综合类艺术院校古筝教学的现状
在众多的民族乐器中，古筝凭借其优美动听、清脆明亮的音色，雅俗共赏的艺术魅力成为最受社会喜爱的民族乐器。
（一）学生的学习情况
如果说专业音乐学院的学生具有“高、深、专”的特点，那么综合类艺术院校的学生具有“全、正、质”的特点。学生的学琴情况普遍存在着一些共同点：第一，基础演奏技能较薄弱，大部分学生高考演奏的曲目都超出了自身的能力范围。造成这些普遍现状的原因是多方面的：1.学生对于学琴的目的动机，从小开始学琴的学生，更多的是将学习一样乐曲作为兴趣爱好，并未计划将其作为今后的专业方向，所以对于各种演奏方法并没有严格细致的进行学习再加上小升初，初升高等升学压力的因素导致中途间断；而从高中开始学琴的学生更多的是抱着应试的目的，通过短时间集训进行速成，这违背了学习乐器循序渐进的规律，自然很多基础的内容就忽略了。2.学生入学前的弹奏方法参差不齐，存在许多不规范业余的方法，曲目量单一，部分学生只会弹考级的曲目其它风格的曲目从没学过，这与教师的知识体系以及教学经验方法有着密不可分的关系。第二，学生基本音乐素养知识如音准、节奏等知识不够扎实。往往很多学生直到高中才学习视唱练耳和乐理这些重要的理论知识，在试谱演奏与理解乐谱上存在许多错误。第三，学习缺乏耐心，好高骛远。笔者在教学过程发现存在个别基础略好的学生会由于个人的目光短浅而好高骛远，希望能弹一些高难度的曲目，不认真完成教学计划设定的曲目，殊不知那些曲目已远远超出其演奏能力，如果一味的要弹奏超越自身能力的曲目就如同给自己埋下一个定时炸弹，不断加深错误的演奏方法，当发现自己无力完成这首曲目时又得绕回原路，浪费学习时间做了许多无用功。
但是，虽然综合类艺术院校的学生不及专业音乐学院的学生专业那样根基扎实，但是这类学生具有相对更综合的知识结构体系，社会实践与策划能力会更强，能将所学专业更广泛的与相关领域进行联结。所以，对于这样类型的学生在教学中决不能套用专业音乐院校的教学模式，更加应该重视培养学生“全、正、质”的能力特点。
（二）教学方法存在的问题
从综合类的艺术院校的人才培养方案中不难看出，学校的培养方向定位是将学生培养成具有专业演奏技能与实践能力的人才，面对当下如此紧张的就业环境，培养一名具有专业正规演奏方法并且具有相当演奏能力的教师，远比培养一名演奏家更加符合市场的需求。所以，在教学中对于教学法的正确性与合理性应该放在极其重要的位置。第一，综合类艺术院校的的古筝教育相对专业音乐学院的起步要晚，所以切忌照搬音乐学院“高、深、专”的教学模式，掩盖了综合类艺术院校所具有的“全、正、质”的特点。第二，教学内容上重视现代筝曲忽视传统筝曲的学习，致使演奏风格单一，曲目量不大，有时一个学期下来只会弹两到三首曲子，使学生的综合演奏能力无法提升。第三，小组课排课不够灵活，实践课比重不够大。由于器乐课堂的特殊性，属于专业授课。我们的上课模式主要以一对二的教学模式为主，主要根据学生的程度进行排课，这样的教学优势在于课堂人数少，老师与学生之间的交流能够更加的深入，一些建议与想法也能够及时得以反馈解决。不过固定学生的排课教学不能让学生全面了解其他同学的学习状态难以激发学生的学习热情。第四，缺乏对学生的综合教学能力和创造能力的培养。
二、对综合类艺术院校古筝教学的几点建议
（一）授之以鱼不如授之以渔
综合类的艺术院校的学生毕业后将会有大部分毕业生进入到中小学的教师行业，教师的教学方法不能仅限于教学生如何弹琴更为重要的是教授学生如何掌握正确的教学方法，培养学生的综合教学能力和创造能力，同时与之相关联的专业理论知识例如视唱练耳、乐理、和声曲式以及音乐史等理论知识也要同样重视，培养的学生能够更好的完成社会古筝教学工作，真正做到授之以鱼不如授之以渔。
（二）强调基础演奏技法的重要性，重视加强基本功慢速练习
基础演奏技法是古筝演奏的根基，正如建房时的地基一样，地基不牢固房子越往上建就有倒塌的可能，古筝学习的基础没打牢，越往难学越会弹得吃力，感觉力不从心。笔者接触过不少高中才学古筝的学生，为了高考得高分就弹一些超越自身能力的乐曲，例如：《云裳诉》《溟山》《西域随想》这类具有高难度的乐曲，由于他们不具备相应的手指技术，每当弹到快板是总是错音百出，越弹越慌，草率地弹完，自然就谈不上任何音乐表现力与音乐内涵。而在课后练习中没有进行慢练，而是一遍一遍机械化的练习直到乐曲弹完，对于手指触弦的方法根本无暇顾及。这样的练习没有任何的意义，只是不断的加深错误的演奏方法。所以在教学过程中尤其是大一阶段应当将基础慢速练习放在重要位置，及时纠正学生的演奏方法并定期组织学生们进行观摩互相学习，及时检验练习结果。
（三）设置相对灵活的上课方式，增加器乐实践课在教学模式中的比重
前文讲到一对二的小组课模式的优越性，在此基础上笔者建议灵活调动上课人数与人员，例如可将演奏同一乐曲的学生划分到一组上课，这样不仅节省教学时间也能够让学生之间进行更直观且有效的借鉴与学习。同时增加器乐实践课，通过排练课的上课形式激发学生的学习热情，掌握器乐排练的方法与形式，将学习到的演奏与理论知识运用到实践教学中，从而提高学生的演奏能力与综合实践能力。
（四）教师自身示范的重要性
教师的自身示范在课堂教学中有十分明显的作用，器乐教学自古沿用“口传心授”的教学模式，由此看出教师示范的重要性。主要体现在以下几个方面，首先，教师示范可以让学生迅速得到视觉上的刺激并进行相应的模仿，特别是一些例如《箜篌引》难度较大的乐曲只有通过教师的示范才能准确的表达，学生更直观的理解。其次，教师的示范可以给学生树立演奏的正确风格与榜样，学生都会向榜样学习，通过对老师演奏的模仿逐渐形成自己的演奏想法与风格。
在这些教学工作与研究过程中，笔者不断反思每个阶段的工作学习，适时调整自身的教学方式方法，也逐渐在实践教学经验的过程中获得一些收获。教师如何正确引导学生在不同学习阶段的知识学习以及兴趣学习是值得老师终身思考的一个重要课题。相信除了有过硬的专业技能知识更重要的是有着对教师这份工作强烈的责任感。笔者也将坚守“活到老学到老”的人生哲理，不断学习提升自身综合素质，不断完善自身的知识结构体系，将时代的新信息与新需求传递给学生们，努力在教师岗位上做出新的贡献。
参考文献：
[1]王小平.高师古筝古筝课教学刍议[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.
[2]李伟.论高师音乐教育专业古筝教学改革[J].乐器，2007，（02）.
关键词：综合类艺术院校 教学现状 教学模式 教学建议
一、综合类艺术院校古筝教学的现状
在众多的民族乐器中，古筝凭借其优美动听、清脆明亮的音色，雅俗共赏的艺术魅力成为最受社会喜爱的民族乐器。
（一）学生的学习情况
如果说专业音乐学院的学生具有“高、深、专”的特点，那么综合类艺术院校的学生具有“全、正、质”的特点。学生的学琴情况普遍存在着一些共同点：第一，基础演奏技能较薄弱，大部分学生高考演奏的曲目都超出了自身的能力范围。造成这些普遍现状的原因是多方面的：1.学生对于学琴的目的动机，从小开始学琴的学生，更多的是将学习一样乐曲作为兴趣爱好，并未计划将其作为今后的专业方向，所以对于各种演奏方法并没有严格细致的进行学习再加上小升初，初升高等升学压力的因素导致中途间断；而从高中开始学琴的学生更多的是抱着应试的目的，通过短时间集训进行速成，这违背了学习乐器循序渐进的规律，自然很多基础的内容就忽略了。2.学生入学前的弹奏方法参差不齐，存在许多不规范业余的方法，曲目量单一，部分学生只会弹考级的曲目其它风格的曲目从没学过，这与教师的知识体系以及教学经验方法有着密不可分的关系。第二，学生基本音乐素养知识如音准、节奏等知识不够扎实。往往很多学生直到高中才学习视唱练耳和乐理这些重要的理论知识，在试谱演奏与理解乐谱上存在许多错误。第三，学习缺乏耐心，好高骛远。笔者在教学过程发现存在个别基础略好的学生会由于个人的目光短浅而好高骛远，希望能弹一些高难度的曲目，不认真完成教学计划设定的曲目，殊不知那些曲目已远远超出其演奏能力，如果一味的要弹奏超越自身能力的曲目就如同给自己埋下一个定时炸弹，不断加深错误的演奏方法，当发现自己无力完成这首曲目时又得绕回原路，浪费学习时间做了许多无用功。
但是，虽然综合类艺术院校的学生不及专业音乐学院的学生专业那样根基扎实，但是这类学生具有相对更综合的知识结构体系，社会实践与策划能力会更强，能将所学专业更广泛的与相关领域进行联结。所以，对于这样类型的学生在教学中决不能套用专业音乐院校的教学模式，更加应该重视培养学生“全、正、质”的能力特点。
（二）教学方法存在的问题
从综合类的艺术院校的人才培养方案中不难看出，学校的培养方向定位是将学生培养成具有专业演奏技能与实践能力的人才，面对当下如此紧张的就业环境，培养一名具有专业正规演奏方法并且具有相当演奏能力的教师，远比培养一名演奏家更加符合市场的需求。所以，在教学中对于教学法的正确性与合理性应该放在极其重要的位置。第一，综合类艺术院校的的古筝教育相对专业音乐学院的起步要晚，所以切忌照搬音乐学院“高、深、专”的教学模式，掩盖了综合类艺术院校所具有的“全、正、质”的特点。第二，教学内容上重视现代筝曲忽视传统筝曲的学习，致使演奏风格单一，曲目量不大，有时一个学期下来只会弹两到三首曲子，使学生的综合演奏能力无法提升。第三，小组课排课不够灵活，实践课比重不够大。由于器乐课堂的特殊性，属于专业授课。我们的上课模式主要以一对二的教学模式为主，主要根据学生的程度进行排课，这样的教学优势在于课堂人数少，老师与学生之间的交流能够更加的深入，一些建议与想法也能够及时得以反馈解决。不过固定学生的排课教学不能让学生全面了解其他同学的学习状态难以激发学生的学习热情。第四，缺乏对学生的综合教学能力和创造能力的培养。
二、对综合类艺术院校古筝教学的几点建议
（一）授之以鱼不如授之以渔
综合类的艺术院校的学生毕业后将会有大部分毕业生进入到中小学的教师行业，教师的教学方法不能仅限于教学生如何弹琴更为重要的是教授学生如何掌握正确的教学方法，培养学生的综合教学能力和创造能力，同时与之相关联的专业理论知识例如视唱练耳、乐理、和声曲式以及音乐史等理论知识也要同样重视，培养的学生能够更好的完成社会古筝教学工作，真正做到授之以鱼不如授之以渔。
（二）强调基础演奏技法的重要性，重视加强基本功慢速练习
基础演奏技法是古筝演奏的根基，正如建房时的地基一样，地基不牢固房子越往上建就有倒塌的可能，古筝学习的基础没打牢，越往难学越会弹得吃力，感觉力不从心。笔者接触过不少高中才学古筝的学生，为了高考得高分就弹一些超越自身能力的乐曲，例如：《云裳诉》《溟山》《西域随想》这类具有高难度的乐曲，由于他们不具备相应的手指技术，每当弹到快板是总是错音百出，越弹越慌，草率地弹完，自然就谈不上任何音乐表现力与音乐内涵。而在课后练习中没有进行慢练，而是一遍一遍机械化的练习直到乐曲弹完，对于手指触弦的方法根本无暇顾及。这样的练习没有任何的意义，只是不断的加深错误的演奏方法。所以在教学过程中尤其是大一阶段应当将基础慢速练习放在重要位置，及时纠正学生的演奏方法并定期组织学生们进行观摩互相学习，及时检验练习结果。
（三）设置相对灵活的上课方式，增加器乐实践课在教学模式中的比重
前文讲到一对二的小组课模式的优越性，在此基础上笔者建议灵活调动上课人数与人员，例如可将演奏同一乐曲的学生划分到一组上课，这样不仅节省教学时间也能够让学生之间进行更直观且有效的借鉴与学习。同时增加器乐实践课，通过排练课的上课形式激发学生的学习热情，掌握器乐排练的方法与形式，将学习到的演奏与理论知识运用到实践教学中，从而提高学生的演奏能力与综合实践能力。
（四）教师自身示范的重要性
教师的自身示范在课堂教学中有十分明显的作用，器乐教学自古沿用“口传心授”的教学模式，由此看出教师示范的重要性。主要体现在以下几个方面，首先，教师示范可以让学生迅速得到视觉上的刺激并进行相应的模仿，特别是一些例如《箜篌引》难度较大的乐曲只有通过教师的示范才能准确的表达，学生更直观的理解。其次，教师的示范可以给学生树立演奏的正确风格与榜样，学生都会向榜样学习，通过对老师演奏的模仿逐渐形成自己的演奏想法与风格。
在这些教学工作与研究过程中，笔者不断反思每个阶段的工作学习，适时调整自身的教学方式方法，也逐渐在实践教学经验的过程中获得一些收获。教师如何正确引导学生在不同学习阶段的知识学习以及兴趣学习是值得老师终身思考的一个重要课题。相信除了有过硬的专业技能知识更重要的是有着对教师这份工作强烈的责任感。笔者也将坚守“活到老学到老”的人生哲理，不断学习提升自身综合素质，不断完善自身的知识结构体系，将时代的新信息与新需求传递给学生们，努力在教师岗位上做出新的贡献。
参考文献：
[1]王小平.高师古筝古筝课教学刍议[J].星海音乐学院学报，2004，（04）.
[2]李伟.论高师音乐教育专业古筝教学改革[J].乐器，2007，（02）.