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每一个时代都有其特有的精气神，每一个时代的艺术家亦有其独有的艺术理想与人生追求。与当下鼓励个性释放、寻求突破的审美价值不同，上个世纪的艺术大家往往在广学博才、知古通今的基础上将中国传统文化精神与高洁的人格品质融汇贯通于艺术创作之中，将自身艺术理想与家国抱负紧紧融于一体，呈现给后人一幅幅经典不衰的艺术佳作。历史的车轮向前行驶，艺术大家的个体生命会消逝于时代前进的过程之中，然而他们所代表的一个时代的严谨、专业、热忱的艺术精神，以及用艺术建设祖国的时代抱负始终是艺术史上不可磨灭的宝贵财富。
又是一年清明时，春风落日万人思。2016年4月3日，中国版画里程碑式人物、艺术大家李焕民先生在成都逝世。这位将毕生艺术理想根植于雪域高原、西部藏区的艺术大家，不仅为后世者传承了一种传统的艺术精神，也留下了一大批宝贵的艺术精品之作。值此李焕民先生逝世周年之际，本刊特别策划并辑论其艺术生平，专访其女著名画家李青稞女士，以此缅怀、纪念李焕民先生在版画史上的杰出地位与显著成就。愿后学者继承李焕民先生的艺术精神！愿李老天堂安好！
X：《现代艺术》孟欢
L：李焕民之女李青稞
X：我们都知道，李焕民先生一直对藏区怀有深厚的感情，包括给您取名青稞，也是因为这份对藏族的深情，李焕民先生对藏区这种独特的感情源自于哪里？
L：你这个问题看似好回答，其实不容易回答好。简单的说，藏民族的性格、气质、风采比较对他的胃口。他是北方人，喜欢那种大气壮美的品格，在藏民族身上看得到这些东西。特别是他们的舞蹈，非常有感染力，让你发狂。我想我父亲内心是奔放的，他是心胸开阔的人，藏民族身上的特质与他内心追求的审美相吻合。另一方面，他所处的那个年代与现在有很大的不同，那是一个新旧交替的时期。当他立志要当一名出色的画家，他选择了西藏而不是新疆、内蒙古。他说王洛宾那首歌所唱的，“在那遥远的地方”是一个重要因素。父亲经常说是因为这首歌，让他选择去了西藏。但是仅仅这一首歌是远远不够的。他认为艺术只有深入生活，深挖进去，才能创作出好作品。西部是一个神秘而广阔的地域，非常有吸引力，去的汉族画家很少，他的老师董希文画了一幅《春到西藏》给他印象很深，他好像常常提到这幅作品，我想董希文对他影响很大。去了西藏以后，正好民主改革，一方面奴隶解放一步跨千年，新旧对比强烈，另一方面，西藏的文化底蕴深厚，人与人之间非常单纯，能歌善舞的豪放性格，比较符合他的审美追求。
X：作品是反映艺术家思想、人格的重要载体，李焕民先生的创作既反映出温暖细腻的格调，也有坚毅豪迈之气势，作为子女，您怎么看父亲的这种艺术造诣？
L：我父亲首先是一个情感丰富、很有情趣的人，喜欢唱歌，善于表达。生活再苦再难在他那里都会变得有价值，他用积极乐观的态度对待生活。他的作品像《功读》《藏族女孩》《驯马手》《扬青稞》《初踏黄金路》都充分体现出他的性格特质，豪迈而温情，粗犷而细腻。这与他与生俱来的性格、气质不无关系，也与他的艺术天赋有很大的关系，他能准确传达出这种美感。他曾说在他中学时，有一个教图画的老师给他看了很多古希腊、文艺复兴时期的世界名画以及法国印象派作品，这一点很重要。到后来他考北平国立艺专，由徐悲鸿亲自面试，他画的维拉斯侧面像，博得徐先生好评，顺利进入北平国立艺专接受了系统、专业的教育，另一方面就是天赋，我认为他天赋极高。
X：除了在艺术上的熏陶，父亲在哪些方面对您产生过重要的影响，能否讲一两件让您记忆尤深的事情？
L：前面我提到，父亲的艺术天赋极高，但创作作品时，他用的常常是“笨办法”。中国有句俗话叫“聪明反被聪明误”，我在他身上，看到了他智慧的光芒，但同时我又感受到他每创作一幅作品，从来不耍小聪明。甚至比常人付出得更多，可以说多出常人很多倍，甚至几十倍。他常常说的就是，创作就像揉面，需要一遍又一遍揉，一般人画创作稿，画一二十幅就很了不起了，而我父亲是不厌其烦反复画，反复琢磨，置之死地而后生。有画家形容他是：不撞南墙不回头。记得《换了人间》那幅作品中，放在老人膝盖上的手和袖袍。父亲对那只手至少反工5遍，作品上板之后，他不满意，于是把板子刨了重新翻印，最后那块板子有一个深凹下去的坑。可惜那时没有数码相机，照相胶卷很精贵，进行创作的过程没有被记录下来，我经常被他的创作精神所感染。
X：李焕民先生被称为中国版画的里程碑式人物，在李焕民先生逝世一周年之际，您能否谈谈该怎样继承、弘扬父亲优秀的艺术品质？
L：我父亲他们那一代人，有一个共同特点，就是奉献精神。他们心中有理想、有志向，并為之奋斗、拼搏。那时搞创作没有现在这样好的条件，重庆的夏天炎热难耐，但我父亲他们还是要拼命创作。现如今的生活条件是当时不可想象的，但那个年代的很多人创作出了很多优秀的作品，现在的创作条件好了，我们艺术家应该创作更多更好的作品，才不负艺术理想，不负时代。
又是一年清明时，春风落日万人思。2016年4月3日，中国版画里程碑式人物、艺术大家李焕民先生在成都逝世。这位将毕生艺术理想根植于雪域高原、西部藏区的艺术大家，不仅为后世者传承了一种传统的艺术精神，也留下了一大批宝贵的艺术精品之作。值此李焕民先生逝世周年之际，本刊特别策划并辑论其艺术生平，专访其女著名画家李青稞女士，以此缅怀、纪念李焕民先生在版画史上的杰出地位与显著成就。愿后学者继承李焕民先生的艺术精神！愿李老天堂安好！
X：《现代艺术》孟欢
L：李焕民之女李青稞
X：我们都知道，李焕民先生一直对藏区怀有深厚的感情，包括给您取名青稞，也是因为这份对藏族的深情，李焕民先生对藏区这种独特的感情源自于哪里？
L：你这个问题看似好回答，其实不容易回答好。简单的说，藏民族的性格、气质、风采比较对他的胃口。他是北方人，喜欢那种大气壮美的品格，在藏民族身上看得到这些东西。特别是他们的舞蹈，非常有感染力，让你发狂。我想我父亲内心是奔放的，他是心胸开阔的人，藏民族身上的特质与他内心追求的审美相吻合。另一方面，他所处的那个年代与现在有很大的不同，那是一个新旧交替的时期。当他立志要当一名出色的画家，他选择了西藏而不是新疆、内蒙古。他说王洛宾那首歌所唱的，“在那遥远的地方”是一个重要因素。父亲经常说是因为这首歌，让他选择去了西藏。但是仅仅这一首歌是远远不够的。他认为艺术只有深入生活，深挖进去，才能创作出好作品。西部是一个神秘而广阔的地域，非常有吸引力，去的汉族画家很少，他的老师董希文画了一幅《春到西藏》给他印象很深，他好像常常提到这幅作品，我想董希文对他影响很大。去了西藏以后，正好民主改革，一方面奴隶解放一步跨千年，新旧对比强烈，另一方面，西藏的文化底蕴深厚，人与人之间非常单纯，能歌善舞的豪放性格，比较符合他的审美追求。
X：作品是反映艺术家思想、人格的重要载体，李焕民先生的创作既反映出温暖细腻的格调，也有坚毅豪迈之气势，作为子女，您怎么看父亲的这种艺术造诣？
L：我父亲首先是一个情感丰富、很有情趣的人，喜欢唱歌，善于表达。生活再苦再难在他那里都会变得有价值，他用积极乐观的态度对待生活。他的作品像《功读》《藏族女孩》《驯马手》《扬青稞》《初踏黄金路》都充分体现出他的性格特质，豪迈而温情，粗犷而细腻。这与他与生俱来的性格、气质不无关系，也与他的艺术天赋有很大的关系，他能准确传达出这种美感。他曾说在他中学时，有一个教图画的老师给他看了很多古希腊、文艺复兴时期的世界名画以及法国印象派作品，这一点很重要。到后来他考北平国立艺专，由徐悲鸿亲自面试，他画的维拉斯侧面像，博得徐先生好评，顺利进入北平国立艺专接受了系统、专业的教育，另一方面就是天赋，我认为他天赋极高。
X：除了在艺术上的熏陶，父亲在哪些方面对您产生过重要的影响，能否讲一两件让您记忆尤深的事情？
L：前面我提到，父亲的艺术天赋极高，但创作作品时，他用的常常是“笨办法”。中国有句俗话叫“聪明反被聪明误”，我在他身上，看到了他智慧的光芒，但同时我又感受到他每创作一幅作品，从来不耍小聪明。甚至比常人付出得更多，可以说多出常人很多倍，甚至几十倍。他常常说的就是，创作就像揉面，需要一遍又一遍揉，一般人画创作稿，画一二十幅就很了不起了，而我父亲是不厌其烦反复画，反复琢磨，置之死地而后生。有画家形容他是：不撞南墙不回头。记得《换了人间》那幅作品中，放在老人膝盖上的手和袖袍。父亲对那只手至少反工5遍，作品上板之后，他不满意，于是把板子刨了重新翻印，最后那块板子有一个深凹下去的坑。可惜那时没有数码相机，照相胶卷很精贵，进行创作的过程没有被记录下来，我经常被他的创作精神所感染。
X：李焕民先生被称为中国版画的里程碑式人物，在李焕民先生逝世一周年之际，您能否谈谈该怎样继承、弘扬父亲优秀的艺术品质？
L：我父亲他们那一代人，有一个共同特点，就是奉献精神。他们心中有理想、有志向，并為之奋斗、拼搏。那时搞创作没有现在这样好的条件，重庆的夏天炎热难耐，但我父亲他们还是要拼命创作。现如今的生活条件是当时不可想象的，但那个年代的很多人创作出了很多优秀的作品，现在的创作条件好了，我们艺术家应该创作更多更好的作品，才不负艺术理想，不负时代。