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摘 要：本文根据音乐审美的生理基础，对音乐课堂如何进行审美体验做了阐述。
关键词：音乐审美 生理基础 听觉 感情 实践 氛围
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2011)07(c)-0000-00
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”在学校中，音乐教育的核心就是审美教育，审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式，是人类文明的标志，美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
1 音乐审美的生理基础
音乐欣赏过程中，音乐艺术的具体音响作为一种适宜刺激，作用于人的听分析器，引起听觉，进而作用于人的身心，产生审美快感。这是一个刺激—
—反应模式，是审美生理机制的简单说明。人类的听觉能力是与生俱来的，是無条件反射的，也是有限的。但人类的听觉——包括语言听觉、噪音听觉和音乐的听觉——的全部丰富性，则是历史性的发展和教育的结果①。除了先天的遗传作用，人们的音乐审美能力是经过后天的音乐教育、培养、环境的熏陶发展起来的②。因此，音乐的审美的生理机制又可以描述为：在听觉的有限的无条件反射基础上形成听分析器条件反射活动，进而发展为听分析器超条件反射的自由能动的机制③。
2 从“听”去初步感受音乐的美
音乐是听觉艺术，一切的音乐教学都要围绕着听。听，是感知和理解音乐的前提条件。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”因此，音乐教学中必须将听放在首位，在听中去感知体验、去分析与理解。例如：在学习中，基本的音的高低，节奏的不同，时值的长短，都先让学生用听觉去感觉，然后辨别出这些不同；在感知调式时，通过听辨，感受出某一调式的特点，感受这种调式下的音乐作品会有什么样的感觉；作品中的各种记号，如一些民歌中的滑音，颤音等，都让学生在听的过程中去感受。通过听让学生自己去感受了解最初步，最直观的音乐的美。
3 用“心”去感受音乐的美
音乐是情感的艺术。“凡音之起，由人心生也”（《乐记》）。黑格尔在他的《美学》中反复强调“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。”音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，主要作用于人的情感世界。充分发掘音乐中的情感因素，利用音响本身的音乐震撼力，辅以教师生动的语言、丰富的表情等手段，激起学生的情感共鸣，这是实施审美教育的必由途径。
在音乐教学中，教师要激发学生用心感知作品最富于表现力的地方，如：不同的节奏、调性的色彩感、旋律的起伏……，让学生从内心去感受音乐中的艺术形象。例如：在学唱《七子之歌——澳门》时，首先要让学生认真听范唱或录音，让学生感受歌曲表现了什么样的内容与情绪？音乐通过那些方法来表现意境和情绪的？教师引导学生在听歌曲时，仔细感受，将两个乐段的力度对比，注意歌词中的逻辑重音。歌中曾多次呼唤母亲，表达了人们企盼早日回到祖国母亲怀抱的强烈愿望，这些句子的旋大多都是上行的，如：
︵ ︵
“23 5 — ︱5 — 0 56 ︱1——”
母 亲！ 母 亲！
其中，有的表现为急切，有的表现为深情，有的则表现为激动。因此在力度次上有所区别。学生通过感知了解，可以更好的将情感运用在演唱中。这样的演唱则不是所谓无滋味的机械性演唱，学生通过感受，更好的了解作品，在演唱中也能更好的表达这种情感，从而体验作品的美。在欣赏作品时，不同风格、不同内容的作品所采用的音乐手法都会相应的不同，让学生感受作品如何形成这些不同的意境，如：欣赏古筝曲《渔舟唱晚》和电子合成器曲《渔舟唱晚》，感受不同的乐器演奏风格，古筝曲古典、悠远，电子合成器曲音色效果丰富、流畅，各有所不同。教师引导学生积极去用心感受感知不同的意境，从而更加充分的感知音乐美。
4 在“实践”中感受音乐的美
音乐课是实践性很强的教学活动。无论是音乐创作、音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”音乐课中，歌唱是重要的一面。歌声是表达情感、美感的一种重要途径。在演唱中要注重体验作品的情感，让学生以美的感觉、美的情绪体验不同作品，并且用这种情感将之演唱表达出来。创作、表演也是实践活动的重要组成部分，学生在创作过程中可以在理解、感知的同时自我创造音乐美，并在表演过程中将美感、情感体现出来。
例如：在根据图画，找相应的音乐来表现画的意境内容时，先引导学生感受图画中的意境美，如：一副图是春暖花开，亭台楼阁、小桥流水，学生在感受时，先体会画中春意盎然的情绪，紧接着感受到一种舒心放松的心情，引导学生，创作哪一种风格的作品来表现画面的意境。学生回答是比较平缓、优美的音乐。在创作过程中，学生选择了民乐舒缓作品做主旋律，并用几个杯子倒动水，做流水声音，一部分同学模拟不同的鸟叫声，很好的将这一作品意境表现了出来。在这一创作、表演过程中，学生感受了图画的美、音乐作品的美、并自己创造了美。
5 营造美的氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：每节课进行才艺表演，请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
6 结语
音乐是情感的艺术，优美的音乐，悦耳的音调，能鼓舞人们随着美好的想象去生活。教师在音乐教学中要唤起学生的美感，使他们在轻松，活泼的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，培养和提高他们的审美能力，以培养他们最终人格审美完善、身心和谐发展。
注释
① ②③罗小平,黄虹著.音乐心理学[M].上海:上海音乐学院出版社,2010年3
月:146,150.
参考文献
[1] 罗小平,黄虹著.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社,2010年3月.
[2] 张雅婷.提高中学音乐课堂教学质量的几点建议[J].中国教育技术装备
2011,01.
[3] 姜萍萍.谈音乐审美中的感情移入[J].北方音乐,2011,01.
关键词：音乐审美 生理基础 听觉 感情 实践 氛围
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795(2011)07(c)-0000-00
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”在学校中，音乐教育的核心就是审美教育，审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式，是人类文明的标志，美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
1 音乐审美的生理基础
音乐欣赏过程中，音乐艺术的具体音响作为一种适宜刺激，作用于人的听分析器，引起听觉，进而作用于人的身心，产生审美快感。这是一个刺激—
—反应模式，是审美生理机制的简单说明。人类的听觉能力是与生俱来的，是無条件反射的，也是有限的。但人类的听觉——包括语言听觉、噪音听觉和音乐的听觉——的全部丰富性，则是历史性的发展和教育的结果①。除了先天的遗传作用，人们的音乐审美能力是经过后天的音乐教育、培养、环境的熏陶发展起来的②。因此，音乐的审美的生理机制又可以描述为：在听觉的有限的无条件反射基础上形成听分析器条件反射活动，进而发展为听分析器超条件反射的自由能动的机制③。
2 从“听”去初步感受音乐的美
音乐是听觉艺术，一切的音乐教学都要围绕着听。听，是感知和理解音乐的前提条件。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”因此，音乐教学中必须将听放在首位，在听中去感知体验、去分析与理解。例如：在学习中，基本的音的高低，节奏的不同，时值的长短，都先让学生用听觉去感觉，然后辨别出这些不同；在感知调式时，通过听辨，感受出某一调式的特点，感受这种调式下的音乐作品会有什么样的感觉；作品中的各种记号，如一些民歌中的滑音，颤音等，都让学生在听的过程中去感受。通过听让学生自己去感受了解最初步，最直观的音乐的美。
3 用“心”去感受音乐的美
音乐是情感的艺术。“凡音之起，由人心生也”（《乐记》）。黑格尔在他的《美学》中反复强调“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。”音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，主要作用于人的情感世界。充分发掘音乐中的情感因素，利用音响本身的音乐震撼力，辅以教师生动的语言、丰富的表情等手段，激起学生的情感共鸣，这是实施审美教育的必由途径。
在音乐教学中，教师要激发学生用心感知作品最富于表现力的地方，如：不同的节奏、调性的色彩感、旋律的起伏……，让学生从内心去感受音乐中的艺术形象。例如：在学唱《七子之歌——澳门》时，首先要让学生认真听范唱或录音，让学生感受歌曲表现了什么样的内容与情绪？音乐通过那些方法来表现意境和情绪的？教师引导学生在听歌曲时，仔细感受，将两个乐段的力度对比，注意歌词中的逻辑重音。歌中曾多次呼唤母亲，表达了人们企盼早日回到祖国母亲怀抱的强烈愿望，这些句子的旋大多都是上行的，如：
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“23 5 — ︱5 — 0 56 ︱1——”
母 亲！ 母 亲！
其中，有的表现为急切，有的表现为深情，有的则表现为激动。因此在力度次上有所区别。学生通过感知了解，可以更好的将情感运用在演唱中。这样的演唱则不是所谓无滋味的机械性演唱，学生通过感受，更好的了解作品，在演唱中也能更好的表达这种情感，从而体验作品的美。在欣赏作品时，不同风格、不同内容的作品所采用的音乐手法都会相应的不同，让学生感受作品如何形成这些不同的意境，如：欣赏古筝曲《渔舟唱晚》和电子合成器曲《渔舟唱晚》，感受不同的乐器演奏风格，古筝曲古典、悠远，电子合成器曲音色效果丰富、流畅，各有所不同。教师引导学生积极去用心感受感知不同的意境，从而更加充分的感知音乐美。
4 在“实践”中感受音乐的美
音乐课是实践性很强的教学活动。无论是音乐创作、音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”音乐课中，歌唱是重要的一面。歌声是表达情感、美感的一种重要途径。在演唱中要注重体验作品的情感，让学生以美的感觉、美的情绪体验不同作品，并且用这种情感将之演唱表达出来。创作、表演也是实践活动的重要组成部分，学生在创作过程中可以在理解、感知的同时自我创造音乐美，并在表演过程中将美感、情感体现出来。
例如：在根据图画，找相应的音乐来表现画的意境内容时，先引导学生感受图画中的意境美，如：一副图是春暖花开，亭台楼阁、小桥流水，学生在感受时，先体会画中春意盎然的情绪，紧接着感受到一种舒心放松的心情，引导学生，创作哪一种风格的作品来表现画面的意境。学生回答是比较平缓、优美的音乐。在创作过程中，学生选择了民乐舒缓作品做主旋律，并用几个杯子倒动水，做流水声音，一部分同学模拟不同的鸟叫声，很好的将这一作品意境表现了出来。在这一创作、表演过程中，学生感受了图画的美、音乐作品的美、并自己创造了美。
5 营造美的氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：每节课进行才艺表演，请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
6 结语
音乐是情感的艺术，优美的音乐，悦耳的音调，能鼓舞人们随着美好的想象去生活。教师在音乐教学中要唤起学生的美感，使他们在轻松，活泼的音乐气氛中感受美，表现美，创造美，培养和提高他们的审美能力，以培养他们最终人格审美完善、身心和谐发展。
注释
① ②③罗小平,黄虹著.音乐心理学[M].上海:上海音乐学院出版社,2010年3
月:146,150.
参考文献
[1] 罗小平,黄虹著.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社,2010年3月.
[2] 张雅婷.提高中学音乐课堂教学质量的几点建议[J].中国教育技术装备
2011,01.
[3] 姜萍萍.谈音乐审美中的感情移入[J].北方音乐,2011,01.