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人生如梦，不光是一句具有禅意的话，更可以是一场长达八小时的舞台演出。而它的制作人，非赖声川莫属。近十年来，这出华人戏剧史上的“奇迹”在世界各地巡演，尽管希望探讨的是东西方文化的差异，以及带有禅意的人生思考，然而，其所表达出来的“赖氏特征”与审美趣味，赢得了相当高的荣誉及不俗的票房。
如今，此剧即将来沪献演，赖声川与主演许晴、金世杰接待了《新民周刊》记者，将此剧的前世今生，来龙去脉，一一与记者分享，同读者交心。
“菩提迦叶是个神奇的地方”
《如梦之梦》的创作灵感源于赖声川在印度菩提迦叶的一次课程。他看到信徒们绕着菩提树虔诚地转圈，突然想到一种新的演出形式，即让观众坐在像菩提树那样最神圣的位置，而演员们则围绕观众进行演出。“多年思考的很多事情、多年接触到的很多事情、多年看到的想到的很多很多的事情，突然在我脑子里聚集在一起”，于是，一整个下午，他坐在菩提树下，拿出仅有的一张白纸，用铅笔在上面写满了戏剧大纲。回去整理后，仅仅一张纸上的内容转换到电脑上竟有29页之多。“平常的一个戏大约是3到4页的大纲，29页的大纲该是多长的一部戏！”赖声川感叹道。
《如梦之梦》有很多特别的地方。最特别的两点，一是它独特的形式，即观众“自转”、演员“公转”。赖声川把这样的舞台称为“莲花池”，哪里灯亮了观众就转向哪儿，这样的独创的舞台形式虽然很难演，但却给《如梦之梦》创造了很特别的美学氛围。“观众坐在‘湖底’看着人生就这么飘过去”，赖声川如是说。戏剧开场就有这样一个情境：观众坐在转椅上随意转动，演员们朝着一个方向绕着观众们转，3分钟，由慢到快，没有一句台词。据说，在以往的演出中，有些观众一开始就被看哭了，他们就像看到了自己的人生一样，小时候时间过得慢，越长大时间过得越快。这也是该剧的一大主题——“看见自己”。第二个特别之处便是它长达八小时的史诗般观赏盛宴。“一个戏该多长就多长”，赖声川说：“八小时长并不是刻意构造，而是在创作中内容的自然需要”。戏剧记录了上世纪跨越百年的三城故事。透过剧中很多不同的角色，从妓女、流浪在巴黎的服务生到工人、贵族伯爵等等不同阶层的人在台北、上海、巴黎的经历来表达他们对生命的不同看法。神秘东方与浪漫西方特殊文化的结合，让观众仿佛进入时光隧道，不自觉地跟着剧情的发展思考生命这个话题，我们面对生命的态度到底是什么，我们怎么看待生命这件事情？
赖声川介绍，贯穿整部戏剧有这样两个中心理念：第一，真正去了解一个人的故事与处境，可能要穿过其他人的故事与处境才行；第二个便是戏中的第一句话，“在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……”《如梦之梦》的结构便是由这两个理念构造而成。
“每天都跟赖老师一起修行”
以往多在影视剧中与观众见面，此次回归舞台，主演许晴表示，虽然参演这部戏剧要放弃很多，但她跟着赖老师排练收获到的东西却是无价的。在排练场里绕场子的过程就像是修行，每天跟着赖老师一起修行，更深入地理解了赖老师的创作意图。她已经一连几天没有睡好觉了，不停在思考她所扮演的“顾香兰”究竟是怎样的一个角色。“昨天终于想明白我的‘顾香兰’究竟是怎样一个背景，怎样一条线索，才发现赖老师太伟大了！太有意思了！”
而出演伯爵的金士杰对于这部戏则有更多不一样的体会。2000年，金士杰作为观众抱着同行抬杠的情绪观看了这部戏。由于戏很长，他还与同行的人说“睡着了的话要叫醒我”。但在观看的过程中，他却发现当他的椅子不停地随戏剧的场景转动，感觉像是一个人一不小心走进了一个一生从未进入过的庙宇，不停地问自己为何在转，有点害怕，有点心惊。“而这种‘心惊’带着一点难过，会觉得我与这个古老的剧场、古老的庙宇在打交道，继而突然想到‘人生’这个字眼。”金士杰一开始抬杠的情绪完全消退，觉得自己被这部戏剧收服了，很震撼，充满感动。“这出戏的观众应该是全舞台最幸福的人！”
金士杰评价赖声川很含蓄，对演员的调度不慌不忙，不矫揉造作、不喧哗，同时也说，这样倾家荡产的制作，只有疯子才会去做这个戏。而赖声川也回应着说自己就是一个很含蓄的疯子。“我们之间的合作经常就是抬杠。”赖声川也很喜欢这样的合作，在对立中找到故事的真理，找到每一个角色的真理。赖声川说，他的作品很多严谨的地方都是“金宝”带来的，当他过度疯狂的时候，“金宝”的一句“你根本不知道你在干嘛”就会给他带来约束。赖声川和金士杰正是因为真正地了解彼此，才能在对戏剧的创作中不断碰撞出奇妙的火花，给观众带来不一般的观演感受。
赖声川评价许晴很正，既是对她貌美如花的赞许，也是对她为人的赞许。而在这“正”中，赖声川又表示他其实看不透许晴。这是好事，因为许晴所饰的顾香兰必须不能被看透。顾香兰在某些方面是极坏的女人，是男人的杀手，而赖声川要做的就是在舞台上把很“正”的许晴之中所看不透的东西找出来。
每个演员都很期待每天两点在排练场开始的排练，而每次开始排练时，赖声川总是先和大家探讨一些问题，比如“爱情”，当大家都讨论完了，他会说：“嗯好，我有了。”接着便继续下一个话题。当赖声川把他所“有了”的东西融入到《如梦之梦》的创作过程之中后，便会呈现给我们他口中的那个“最大、最长、最华丽、最复杂、最完整、最一气呵成的梦！”
“造一个永远演《如梦之梦》的剧场”
赖声川所创造的这个戏剧形式是目前所有的剧场硬件无法应付的，没有一个剧场能够演出这个戏，他们到哪里都要改造一个剧场来演出，可以说是“走哪拆哪”。在上海东方艺术中心的剧场改造中，剧场甚至只能容纳两百多名观众同时观看。而《如梦之梦》多人分饰一角的形式几乎要让演员的人数比观众还多。
对于一部八小时长的巨制，坚持把票价控制在“比四场戏便宜，比一场戏贵”的范围内的低价销售模式，让这部戏可谓是“越演越亏”。但是，赖声川却这样说：“我接下来一个疯子的梦就是，如果有天能够造一个剧场，能够专门演《如梦之梦》就好了。”
此次出演的演员阵容里既有被称为“台湾戏剧国宝”的金士杰老师，也有像李宇春、胡歌这样的新生代偶像。在对演员的甄选上，赖声川表示：“任何人都有无限才华的可能性。”他所选择的演员一定是能够胜任角色的需要才行。赖声川对于李宇春和胡歌的表现评价也很高。他说：“他们太认真，超乎我想象，不仅准时到，还会提前做功课，思考很多问题来问我，特别特别认真让我感动。”相信就像赖声川所说的“惊艳是属于戏里的，而不是由演员的另一身份所带来”，每一个演员都会给我们带来惊艳，而这种惊艳来自演员们对于角色的独到理解和阐释，也来自赖声川在菩提树下的哲理思考与人文关怀。
“不知道为什么，我的很多戏都会提到上海。”赖声川特别表示，《如梦之梦》里约有两小时以上的戏份是以上海为背景的。在演员阵容里也有几个正宗上海人，讲的都是正宗上海话，而这些话讲出来也许只有上海人能听懂。赖声川说：“我希望上海人看了会很过瘾！从某一个方面来讲，《如梦之梦》就是做给上海的，上海的观众看了一定是特别特别特别地亲切。”《如梦之梦》将用演员的表演、语言还有舞美，将观众真正带入一个30年代的上海。赖声川形容：“在印度得到的一个灵感最后要落实到十几年后的上海，这是件多么美妙的事情啊。”
如今，此剧即将来沪献演，赖声川与主演许晴、金世杰接待了《新民周刊》记者，将此剧的前世今生，来龙去脉，一一与记者分享，同读者交心。
“菩提迦叶是个神奇的地方”
《如梦之梦》的创作灵感源于赖声川在印度菩提迦叶的一次课程。他看到信徒们绕着菩提树虔诚地转圈，突然想到一种新的演出形式，即让观众坐在像菩提树那样最神圣的位置，而演员们则围绕观众进行演出。“多年思考的很多事情、多年接触到的很多事情、多年看到的想到的很多很多的事情，突然在我脑子里聚集在一起”，于是，一整个下午，他坐在菩提树下，拿出仅有的一张白纸，用铅笔在上面写满了戏剧大纲。回去整理后，仅仅一张纸上的内容转换到电脑上竟有29页之多。“平常的一个戏大约是3到4页的大纲，29页的大纲该是多长的一部戏！”赖声川感叹道。
《如梦之梦》有很多特别的地方。最特别的两点，一是它独特的形式，即观众“自转”、演员“公转”。赖声川把这样的舞台称为“莲花池”，哪里灯亮了观众就转向哪儿，这样的独创的舞台形式虽然很难演，但却给《如梦之梦》创造了很特别的美学氛围。“观众坐在‘湖底’看着人生就这么飘过去”，赖声川如是说。戏剧开场就有这样一个情境：观众坐在转椅上随意转动，演员们朝着一个方向绕着观众们转，3分钟，由慢到快，没有一句台词。据说，在以往的演出中，有些观众一开始就被看哭了，他们就像看到了自己的人生一样，小时候时间过得慢，越长大时间过得越快。这也是该剧的一大主题——“看见自己”。第二个特别之处便是它长达八小时的史诗般观赏盛宴。“一个戏该多长就多长”，赖声川说：“八小时长并不是刻意构造，而是在创作中内容的自然需要”。戏剧记录了上世纪跨越百年的三城故事。透过剧中很多不同的角色，从妓女、流浪在巴黎的服务生到工人、贵族伯爵等等不同阶层的人在台北、上海、巴黎的经历来表达他们对生命的不同看法。神秘东方与浪漫西方特殊文化的结合，让观众仿佛进入时光隧道，不自觉地跟着剧情的发展思考生命这个话题，我们面对生命的态度到底是什么，我们怎么看待生命这件事情？
赖声川介绍，贯穿整部戏剧有这样两个中心理念：第一，真正去了解一个人的故事与处境，可能要穿过其他人的故事与处境才行；第二个便是戏中的第一句话，“在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……”《如梦之梦》的结构便是由这两个理念构造而成。
“每天都跟赖老师一起修行”
以往多在影视剧中与观众见面，此次回归舞台，主演许晴表示，虽然参演这部戏剧要放弃很多，但她跟着赖老师排练收获到的东西却是无价的。在排练场里绕场子的过程就像是修行，每天跟着赖老师一起修行，更深入地理解了赖老师的创作意图。她已经一连几天没有睡好觉了，不停在思考她所扮演的“顾香兰”究竟是怎样的一个角色。“昨天终于想明白我的‘顾香兰’究竟是怎样一个背景，怎样一条线索，才发现赖老师太伟大了！太有意思了！”
而出演伯爵的金士杰对于这部戏则有更多不一样的体会。2000年，金士杰作为观众抱着同行抬杠的情绪观看了这部戏。由于戏很长，他还与同行的人说“睡着了的话要叫醒我”。但在观看的过程中，他却发现当他的椅子不停地随戏剧的场景转动，感觉像是一个人一不小心走进了一个一生从未进入过的庙宇，不停地问自己为何在转，有点害怕，有点心惊。“而这种‘心惊’带着一点难过，会觉得我与这个古老的剧场、古老的庙宇在打交道，继而突然想到‘人生’这个字眼。”金士杰一开始抬杠的情绪完全消退，觉得自己被这部戏剧收服了，很震撼，充满感动。“这出戏的观众应该是全舞台最幸福的人！”
金士杰评价赖声川很含蓄，对演员的调度不慌不忙，不矫揉造作、不喧哗，同时也说，这样倾家荡产的制作，只有疯子才会去做这个戏。而赖声川也回应着说自己就是一个很含蓄的疯子。“我们之间的合作经常就是抬杠。”赖声川也很喜欢这样的合作，在对立中找到故事的真理，找到每一个角色的真理。赖声川说，他的作品很多严谨的地方都是“金宝”带来的，当他过度疯狂的时候，“金宝”的一句“你根本不知道你在干嘛”就会给他带来约束。赖声川和金士杰正是因为真正地了解彼此，才能在对戏剧的创作中不断碰撞出奇妙的火花，给观众带来不一般的观演感受。
赖声川评价许晴很正，既是对她貌美如花的赞许，也是对她为人的赞许。而在这“正”中，赖声川又表示他其实看不透许晴。这是好事，因为许晴所饰的顾香兰必须不能被看透。顾香兰在某些方面是极坏的女人，是男人的杀手，而赖声川要做的就是在舞台上把很“正”的许晴之中所看不透的东西找出来。
每个演员都很期待每天两点在排练场开始的排练，而每次开始排练时，赖声川总是先和大家探讨一些问题，比如“爱情”，当大家都讨论完了，他会说：“嗯好，我有了。”接着便继续下一个话题。当赖声川把他所“有了”的东西融入到《如梦之梦》的创作过程之中后，便会呈现给我们他口中的那个“最大、最长、最华丽、最复杂、最完整、最一气呵成的梦！”
“造一个永远演《如梦之梦》的剧场”
赖声川所创造的这个戏剧形式是目前所有的剧场硬件无法应付的，没有一个剧场能够演出这个戏，他们到哪里都要改造一个剧场来演出，可以说是“走哪拆哪”。在上海东方艺术中心的剧场改造中，剧场甚至只能容纳两百多名观众同时观看。而《如梦之梦》多人分饰一角的形式几乎要让演员的人数比观众还多。
对于一部八小时长的巨制，坚持把票价控制在“比四场戏便宜，比一场戏贵”的范围内的低价销售模式，让这部戏可谓是“越演越亏”。但是，赖声川却这样说：“我接下来一个疯子的梦就是，如果有天能够造一个剧场，能够专门演《如梦之梦》就好了。”
此次出演的演员阵容里既有被称为“台湾戏剧国宝”的金士杰老师，也有像李宇春、胡歌这样的新生代偶像。在对演员的甄选上，赖声川表示：“任何人都有无限才华的可能性。”他所选择的演员一定是能够胜任角色的需要才行。赖声川对于李宇春和胡歌的表现评价也很高。他说：“他们太认真，超乎我想象，不仅准时到，还会提前做功课，思考很多问题来问我，特别特别认真让我感动。”相信就像赖声川所说的“惊艳是属于戏里的，而不是由演员的另一身份所带来”，每一个演员都会给我们带来惊艳，而这种惊艳来自演员们对于角色的独到理解和阐释，也来自赖声川在菩提树下的哲理思考与人文关怀。
“不知道为什么，我的很多戏都会提到上海。”赖声川特别表示，《如梦之梦》里约有两小时以上的戏份是以上海为背景的。在演员阵容里也有几个正宗上海人，讲的都是正宗上海话，而这些话讲出来也许只有上海人能听懂。赖声川说：“我希望上海人看了会很过瘾！从某一个方面来讲，《如梦之梦》就是做给上海的，上海的观众看了一定是特别特别特别地亲切。”《如梦之梦》将用演员的表演、语言还有舞美，将观众真正带入一个30年代的上海。赖声川形容：“在印度得到的一个灵感最后要落实到十几年后的上海，这是件多么美妙的事情啊。”