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《生存系列》、《绽放系列》和《飞翔系列》是邵昌弟创作的三组系列作品，也是她一生的代表作，让我用《生命·绽放·飞翔》做为本文的名字吧。
邵昌弟走了，饱含着对人生和她热爱的艺术教育事业的依恋。
我失去了与我携手了五十二个春秋寒暑的亲人和事业上的伙伴，学生们失去了他们最敬爱的老师，中国画教学队伍失去了一位坚韧而执着的研究者相改革者。
此时此刻，当我提笔写这篇文章时，我语也凝咽、笔也凝滞，浸沉在无比痛苦与思念之中。更重要的是我怕庄庄重重写下的这些话，仍然难以全面反映她独立的艺术个性和深入的探索成果。
我怀着深深地敬畏之心，希望能写出她一生默默奉献而卓有成果的奋斗历程。因为这些应与社会和她的学生们所共享。
从学生时代开启美术教育事业
邵昌弟1938年出生于北京，自幼聪慧好学，富有理想。1952年她以全班最优秀的成绩小学毕业，被保送到北京师范大学女子附属中学就读。这是一所历史名校，她在这里受到了良好的教育。她喜欢美术，参加了学校美术组，温葆、周思聪等著名画家当时也学生都是女附中的。邵昌弟从一开始就决定投身于美术教育事业，她还选择了北京师范大学美术系，从预科读起。北师大是我国培养优秀师资的重要基地，也是设立艺术专业最早、设备最完善的师范大学，在多年的办学过程中汇聚了大量杰出艺术人才，具有全国一流的师资队伍。在这所学校里，邵昌弟受到卫天霖、李瑞年、张安治、张秋海、左辉、吴静波、吴冠中、白雪石、赵域、姜燕、陈缘督、刘亚等名师的悉心指导。入学不久，国家考虑到艺术教育专业需要大量人才，决定北师大艺术专业剥离出来独立办校，与其它几所院校的艺术专业合并成立“北京艺术师范学院”，不久又改为“北京艺术学院”。这是新中国第一所艺术类综合院校，掀开了我国艺术教育史上新的一页。
在校学习期间，邵昌弟就显示出她的艺术领悟能力和创造才能。1960年她与曾昭安同学合作的年画入选了庆祝建国十周年的全国美展，毕业创作的一套大型人物组画，由邵昌弟与杜希贤、宗念富、游从仁合作，由于作品从构思、构图到笔墨形象刻画十分有新意，受到了社会的关注和好评，对中国画人物创作产生了影响。《美术》、《前线》和《中国妇女》等重要刊物都给予刊登报道。
她是北京艺术学院的第一届毕业生，也是北京艺术学院美术系留校的第一位青年女教师。从此她与名师们共同执教，老教授们亲切的叫她邵老（师），后来入学的新同学听说系里有位“邵老”，认为一定是位德高望重的长者，“邵老”这个昵称一直被传下来。
同桌的你 爱情萌生
1960年，全国高等艺术教育会议召开，会议决定中国画人物、花鸟、山水分科教学，以免山水、花鸟画后继无人。于是中央美术学院、浙江美术学院、北京艺术学院率先分科。我是北京艺术学院花鸟画科的第一届学生。学院为了培养青年花鸟画教师，决定邵昌弟随我们班上课脱产进修。于是我们俩成了“同桌的你”。
我们共同度过了最为紧张也是收获最大的一个学年，授课教师有俞致贞、高冠华、戴林，请来任课的还有李苦禅、郭味蕖、王雪涛、田世光等名师。在这一年中我真真实实的领略了她那种踏实钻研、孜孜以求、独立分析思考的学术品格和坚忍不拔的攻坚精神。我被她折服，爱情也从这里萌生。
1962年她进修结束，在院内举行进修汇报展，展出了从工笔到写意，从临摹到创作不同流派和风格的数十件作品，展现了她全面的基本功和超长的分析思维能力。魏天霖院长看后稍赞道“能工能写，收放适度，很难得，很有发展”，结业后学院安排她担任俞致贞先生的助教。
1964年艺术院校院系调整，北京艺术学院撤销，邵昌弟调北京师范学院（现首都师范大学）组建美术系，积极参加了制定教学计划方案和招生工作。文革结束，百废待兴，为恢复教学秩序和完善建制，重新组建教研室，她作为中国画教研室主任，从此一心扑在中国画教学上，为完善学科建设，提高教堂质量，改变教学方法，为建立中国画综合教育体系，数十年如一目，殚精竭虑，克服着包括自身在内的许多障碍和不足，进行了艰难漫长的爬坡，直至生命的最后。
磨练中的学习和教学
她爬的坡我心里最清楚，每一步的艰辛我都看在眼里，记在心上，每一点收获我也和她一样欣慰。
在这条艺术的长征之路上，她是自觉地从各方面努力，包括社会实践，生活蒙养，业务提升，理论修持，教学改革，创作研究，同步而各有侧重的交替进行着，坚定不移的走着这条登攀之路。
她深入到社会深处，在工厂、矿山、农村、学校、戈壁大漠，热带雨林都留下了深深的足迹。
在新华印刷厂制版车间实习，她和工人师傅们一起闯关，印出来的画集获得了策比西奖；在国棉三厂实习，她一边纺纱，一边辅导教学，一干就是半年多，吴冠中先生夸她范画作的好，教的也细；在光华木材厂，她开门办学，把课堂搬到工厂，带出了一批工人美术骨干；在门头沟大明村煤矿，她不顾劝阻，坚持下矿井进坑道；在长阳农场，在魏善庄干校，她一干就是一年多，学会了种植各种蔬菜，成了菜把式，也落下了终生的腰疾；在河北遵化沙石峪，那是王国潘三条腿闹革命，青石板上种良田的地方，在极为艰苦的条件下，她深入田间地头，搜集素材，完成了大型展览工作。在平谷镇罗营，在延庆白河堡，在长辛店……或劳动锻炼，或开门办学，或深入生活筹办英雄模范事迹展览，她都是豁出命来干。
记得在三同村，她染上了脑膜炎，昏迷多天。一次煤气中毒，被老乡抬到雪地里两个多小时才苏醒过来。特别是三次去新疆，第一次去就是八个月，走遍了天山南北，戈壁大漠。在伊犁又遇上中苏边界争端，她搭剩的卡车深夜翻在戈壁滩上，捡了一条命。第二次去又遇大风雪，在深山中迷路，粮也断了，要不是哈萨克族守林员相助，后果难以设想，回京后我问她还去不去，她坚定的说还去。第三次去，唯一的同伴染上了肝炎回北京治病，她独自一人留在喀兹尔石窟，当时只有一位守门员看守，守门人把各洞窟的钥匙都交给她，她徜徉在这艺术的海洋中，朝之夕之，日日相对。 她在新疆培养了一批青年学生和少数民族教师，得到了他们的尊重和喜爱。创作上也获得了大丰收，《盼归》《漠上炊烟》《母子图》等等都是新疆生活最好的回报。同时《飘香》被中国美术馆收藏。
与深入社会实践同样重要的是她对提高理论修养的渴望和学习，八十年代初的笔记中她就写出了为什么要攻理论的四条理由。她说她是铁了心了，哪怕几年先不画画，也要学好理论，弄个明白。那时艺术思想刚刚开放，她如饥似渴地学习理论知识，跑北大、人大，去中央美院、工艺美院，参加各种美学理论研究班，听了大量讲座，力所能及的搜集各种中西美术史论和美学、艺术哲学著作，记下了大量阅读的心得笔记，记下了学习理论、运用理论和创造新的教学理论的轨迹。
经过多年的学习研究，在她的启发下，我们共同写的《写意、线条、程式》这篇论文，在《美术研究》发表以后，在社会上引起很大反响。理论学习很自然地成了她一生的习惯，理性思维与分析是她教学和创作的主要支撑，这是她成功的重要因素，也是她在教学上受到喜爱的重要原因。
坚毅倔强的性格 不同一般的作品
社会实践和理论学习，为邵昌弟的创作和教学提供了实实在在的基础，实践——理论——创作——教学，四位一体，同步共进。邵昌弟这一生本来可以走的轻松，她有很多条件，不论是学校还是家庭，不论是画花鸟还是画人物，她的面前不是没有平坦的路，而是她不肯走平路，硬是走那虽然艰难崎岖却又实实在在的正途大路。她的性格和抱负使她一生没有安逸下来。从她不同一般的作品中看出她的自信和担当。
我最喜欢邵昌弟创作的三组系列作品是《生存系列》、《绽放系列》和《飞翔系列》。
《生存系列》来自她对当前环境问题的亲身感悟。社会发展，所带来的生态灾难，地球上存在的鲜活生命受到了生存危机，人类没有珍惜自己的家园，生物最基本的生存环境，人们安身立命之所，繁衍生息的地方遭到前所未有的自我破坏。对自然家园的丧失而产生的精神危机，使她产生了强烈的创作动力，选择了对生命的特殊表现形式。
传统中国画的笔墨形式已经远不够用，她调动了所有的艺术积累，从构思、构图到表现技法上产生了全新的变化，借用了当代艺术综合材料，用坚定有力的构成手法，强烈的线条和浓重的墨、色，用繁复的节奏，呐喊一样反映出她对人类生存环境的焦虑。画面以水墨黑白为基本原素，拼贴、拓印等多重手法并用。厚重与苍茫，力度和节奏，紧迫和空灵，强化了作品的现代感，冲破了自己的原有程式，也冲破了中国画的原有图式，让人看后内心感到的震撼。
《绽放系列》这一组画，邵昌弟反复画了十数幅，稿子更是不计其数，最终完成了《绽放》《盛放》《圣洁》《文殊兰》等不同形式和技法的作品，从中可以看到她苦心研究和变法的过程。
在辅导中央美术学院花鸟画高研班创作时，邵昌弟看到许多同学，用文殊兰为题材进行创作，但多数是直接用写生稿，或是参考照片来画，作品太自然、太雷同、太一般化，缺少艺术思考，更缺少艺术个性。于是她决心以文殊兰为例，做从自然形态到艺术创作的全过程研究，甚至在家里也种植了文殊兰，每年花开花落，她都认真写生，尝试用慢写、速写、详写、略写、默写、意写、变写的种种写生方法，不断观察思考，手写心记，对此花有了深入的认识。然后她又采用不同的表现方法，白描、素描、勾染、勾填、淡彩、重彩，有时自然渗化，有时精勾细染，综合运用各种技法，进行试验。这既是自己攻关，又是教材范画，一画就是多年。
邵昌弟说她是从似到不似、从客观到主观，又从不似到似、主观到客观来追求似与不似之间，不似之似的神似，以意造像。多年苦心，得到了丰厚的回报。
2008年她为北京奥运会创作的大画，创作理念和技法，都受到了《绽放》系列的影响，是《绽放》系列的延伸和试验成果。此作参加了奥林匹克美术大展，并为国际奥委会所收藏。2012年她又为伦敦奥运会创作了《绽放》，受到了国际美术界的好评，不仅参加了伦敦奥林匹克美术大展，被国际奥委会收藏，而且获得了美术金奖。
《飞翔》系列，是邵昌弟生命最后的一次冲刺，画室墙上还挂着她未完成的作品，许多小稿和资料还静静地留在画案上。她以高昂的艺术激情，丰富的想象力，象征的手法，构成的方式，画出现代人在天空中自由飞翔，浪漫至极，这是当代的飞天。这是她对艺术、对人生、对自由的高度礼赞，那是在呼唤大美，让大美在宇宙中翱翔，是在歌颂人类追求的精神之美和自由之美。她充分运用了艺术规律，思想开放，手法多样新颖，让画面形成旋律和节奏，超出了常人的想象。
写到这里，我仰望苍穹，皓月当空，似乎见她也在云端飞翔，我泪眼模糊。
学生眼中的邵昌弟
邵昌弟最终极的追求，是为了中国画教育事业，为建立“当代中国画基础综合训练体系”，用尽一生心血，践行着她的承诺，现在她可以静下心来听听学生们对她说的话了。
中央美术学院教授胡明哲、丁一琳说：“能做邵老师的学生，是我今生最大的荣幸，至今记得大学毕业留校第一天当老师时，我到邵老师负责的基础部报到时，她对我们说‘不要小看基础课教学，任何根本的改变都是基础的改变。’这句话影响了我四十年，指导着我用心教授自己承担的所有基础课……美丽、真诚、智慧、敬业的邵昌弟老师一直是我们人生的楷模，她永远永远活在我们心中，也活在所有学生们的心中”。
首都师范大学美术系教授韦红燕、汪港清说：“我们学习邵老师，以赤城之心为中国画繁荣发展而尽心尽力，先生温润如玉的品格影响着我们很多人。我们会以知识分子的良心来对待教画育人和做学问……”
画家史国良说：“在我成长的过程中，邵老师指导过我、帮助过我、鼓励过我。我是小树，她为我浇水，我想很多成材的画家都会记住当年邵老师为我们浇的那瓢水，那是她的心血、汗水和无私的爱，那才是德艺双馨的老师、园丁，让我们记住她吧……”
一位学生说：“邵先生不追时俗，不慕虚名，隐于闹市，一心教学。她是学生的遵师、慈母、战友和同伴。先生永远用热情温暖鼓励着她的学生们。”
学生们的回忆和思念，对她和我都是最好的回报，我每每听到这些来电和读到这些来信，我都为她骄傲。
邵昌弟说：“我不是一个巨人，无法让学生站在我的肩膀上，但是我可以是一把梯子，让学生一步步的踩着上。”如何用柔弱的身体，搭建这个一步一阶的梯子，让学生站的牢靠，爬的顺畅，她花费了五十多年的心血。自从教学开始从不间断地搭建中国画攻坚之梯：归纳国画特点——厘清文化要素——找出内在联系——形成整体结构——总结核心概念——改变思维方法——提高教学质量。这是新时代中国画教学的基础工程，通过努力已经形成了基本框架，通过她大量的教学实证，更让这个框架充满着鲜活的生机。
在病情危重的时候，她说她有一个心愿，就是把这些教学探索总结成一本书，想和学生们共同完成，写一本中国画探本求源的书，一本有理论支撑、有教学实证的书，一本能提高学生审美理念和创作的书。她还说“我掰了一地棒子，还没有来得及归拢，到了该归拢的时候了，哪怕再给我一年半载的时间……
我正在翻看她遗存下来的十数万字的教学心得笔记，包括教案、教材、范画和学生作业，这是一片充满生机的大地，散落着秋的收获，我愿当一个拾穗者。还有她的许多学生，会同我一样努力，完成她未竟的事业，这也是中国画界的期待。
邵昌弟走了，饱含着对人生和她热爱的艺术教育事业的依恋。
我失去了与我携手了五十二个春秋寒暑的亲人和事业上的伙伴，学生们失去了他们最敬爱的老师，中国画教学队伍失去了一位坚韧而执着的研究者相改革者。
此时此刻，当我提笔写这篇文章时，我语也凝咽、笔也凝滞，浸沉在无比痛苦与思念之中。更重要的是我怕庄庄重重写下的这些话，仍然难以全面反映她独立的艺术个性和深入的探索成果。
我怀着深深地敬畏之心，希望能写出她一生默默奉献而卓有成果的奋斗历程。因为这些应与社会和她的学生们所共享。
从学生时代开启美术教育事业
邵昌弟1938年出生于北京，自幼聪慧好学，富有理想。1952年她以全班最优秀的成绩小学毕业，被保送到北京师范大学女子附属中学就读。这是一所历史名校，她在这里受到了良好的教育。她喜欢美术，参加了学校美术组，温葆、周思聪等著名画家当时也学生都是女附中的。邵昌弟从一开始就决定投身于美术教育事业，她还选择了北京师范大学美术系，从预科读起。北师大是我国培养优秀师资的重要基地，也是设立艺术专业最早、设备最完善的师范大学，在多年的办学过程中汇聚了大量杰出艺术人才，具有全国一流的师资队伍。在这所学校里，邵昌弟受到卫天霖、李瑞年、张安治、张秋海、左辉、吴静波、吴冠中、白雪石、赵域、姜燕、陈缘督、刘亚等名师的悉心指导。入学不久，国家考虑到艺术教育专业需要大量人才，决定北师大艺术专业剥离出来独立办校，与其它几所院校的艺术专业合并成立“北京艺术师范学院”，不久又改为“北京艺术学院”。这是新中国第一所艺术类综合院校，掀开了我国艺术教育史上新的一页。
在校学习期间，邵昌弟就显示出她的艺术领悟能力和创造才能。1960年她与曾昭安同学合作的年画入选了庆祝建国十周年的全国美展，毕业创作的一套大型人物组画，由邵昌弟与杜希贤、宗念富、游从仁合作，由于作品从构思、构图到笔墨形象刻画十分有新意，受到了社会的关注和好评，对中国画人物创作产生了影响。《美术》、《前线》和《中国妇女》等重要刊物都给予刊登报道。
她是北京艺术学院的第一届毕业生，也是北京艺术学院美术系留校的第一位青年女教师。从此她与名师们共同执教，老教授们亲切的叫她邵老（师），后来入学的新同学听说系里有位“邵老”，认为一定是位德高望重的长者，“邵老”这个昵称一直被传下来。
同桌的你 爱情萌生
1960年，全国高等艺术教育会议召开，会议决定中国画人物、花鸟、山水分科教学，以免山水、花鸟画后继无人。于是中央美术学院、浙江美术学院、北京艺术学院率先分科。我是北京艺术学院花鸟画科的第一届学生。学院为了培养青年花鸟画教师，决定邵昌弟随我们班上课脱产进修。于是我们俩成了“同桌的你”。
我们共同度过了最为紧张也是收获最大的一个学年，授课教师有俞致贞、高冠华、戴林，请来任课的还有李苦禅、郭味蕖、王雪涛、田世光等名师。在这一年中我真真实实的领略了她那种踏实钻研、孜孜以求、独立分析思考的学术品格和坚忍不拔的攻坚精神。我被她折服，爱情也从这里萌生。
1962年她进修结束，在院内举行进修汇报展，展出了从工笔到写意，从临摹到创作不同流派和风格的数十件作品，展现了她全面的基本功和超长的分析思维能力。魏天霖院长看后稍赞道“能工能写，收放适度，很难得，很有发展”，结业后学院安排她担任俞致贞先生的助教。
1964年艺术院校院系调整，北京艺术学院撤销，邵昌弟调北京师范学院（现首都师范大学）组建美术系，积极参加了制定教学计划方案和招生工作。文革结束，百废待兴，为恢复教学秩序和完善建制，重新组建教研室，她作为中国画教研室主任，从此一心扑在中国画教学上，为完善学科建设，提高教堂质量，改变教学方法，为建立中国画综合教育体系，数十年如一目，殚精竭虑，克服着包括自身在内的许多障碍和不足，进行了艰难漫长的爬坡，直至生命的最后。
磨练中的学习和教学
她爬的坡我心里最清楚，每一步的艰辛我都看在眼里，记在心上，每一点收获我也和她一样欣慰。
在这条艺术的长征之路上，她是自觉地从各方面努力，包括社会实践，生活蒙养，业务提升，理论修持，教学改革，创作研究，同步而各有侧重的交替进行着，坚定不移的走着这条登攀之路。
她深入到社会深处，在工厂、矿山、农村、学校、戈壁大漠，热带雨林都留下了深深的足迹。
在新华印刷厂制版车间实习，她和工人师傅们一起闯关，印出来的画集获得了策比西奖；在国棉三厂实习，她一边纺纱，一边辅导教学，一干就是半年多，吴冠中先生夸她范画作的好，教的也细；在光华木材厂，她开门办学，把课堂搬到工厂，带出了一批工人美术骨干；在门头沟大明村煤矿，她不顾劝阻，坚持下矿井进坑道；在长阳农场，在魏善庄干校，她一干就是一年多，学会了种植各种蔬菜，成了菜把式，也落下了终生的腰疾；在河北遵化沙石峪，那是王国潘三条腿闹革命，青石板上种良田的地方，在极为艰苦的条件下，她深入田间地头，搜集素材，完成了大型展览工作。在平谷镇罗营，在延庆白河堡，在长辛店……或劳动锻炼，或开门办学，或深入生活筹办英雄模范事迹展览，她都是豁出命来干。
记得在三同村，她染上了脑膜炎，昏迷多天。一次煤气中毒，被老乡抬到雪地里两个多小时才苏醒过来。特别是三次去新疆，第一次去就是八个月，走遍了天山南北，戈壁大漠。在伊犁又遇上中苏边界争端，她搭剩的卡车深夜翻在戈壁滩上，捡了一条命。第二次去又遇大风雪，在深山中迷路，粮也断了，要不是哈萨克族守林员相助，后果难以设想，回京后我问她还去不去，她坚定的说还去。第三次去，唯一的同伴染上了肝炎回北京治病，她独自一人留在喀兹尔石窟，当时只有一位守门员看守，守门人把各洞窟的钥匙都交给她，她徜徉在这艺术的海洋中，朝之夕之，日日相对。 她在新疆培养了一批青年学生和少数民族教师，得到了他们的尊重和喜爱。创作上也获得了大丰收，《盼归》《漠上炊烟》《母子图》等等都是新疆生活最好的回报。同时《飘香》被中国美术馆收藏。
与深入社会实践同样重要的是她对提高理论修养的渴望和学习，八十年代初的笔记中她就写出了为什么要攻理论的四条理由。她说她是铁了心了，哪怕几年先不画画，也要学好理论，弄个明白。那时艺术思想刚刚开放，她如饥似渴地学习理论知识，跑北大、人大，去中央美院、工艺美院，参加各种美学理论研究班，听了大量讲座，力所能及的搜集各种中西美术史论和美学、艺术哲学著作，记下了大量阅读的心得笔记，记下了学习理论、运用理论和创造新的教学理论的轨迹。
经过多年的学习研究，在她的启发下，我们共同写的《写意、线条、程式》这篇论文，在《美术研究》发表以后，在社会上引起很大反响。理论学习很自然地成了她一生的习惯，理性思维与分析是她教学和创作的主要支撑，这是她成功的重要因素，也是她在教学上受到喜爱的重要原因。
坚毅倔强的性格 不同一般的作品
社会实践和理论学习，为邵昌弟的创作和教学提供了实实在在的基础，实践——理论——创作——教学，四位一体，同步共进。邵昌弟这一生本来可以走的轻松，她有很多条件，不论是学校还是家庭，不论是画花鸟还是画人物，她的面前不是没有平坦的路，而是她不肯走平路，硬是走那虽然艰难崎岖却又实实在在的正途大路。她的性格和抱负使她一生没有安逸下来。从她不同一般的作品中看出她的自信和担当。
我最喜欢邵昌弟创作的三组系列作品是《生存系列》、《绽放系列》和《飞翔系列》。
《生存系列》来自她对当前环境问题的亲身感悟。社会发展，所带来的生态灾难，地球上存在的鲜活生命受到了生存危机，人类没有珍惜自己的家园，生物最基本的生存环境，人们安身立命之所，繁衍生息的地方遭到前所未有的自我破坏。对自然家园的丧失而产生的精神危机，使她产生了强烈的创作动力，选择了对生命的特殊表现形式。
传统中国画的笔墨形式已经远不够用，她调动了所有的艺术积累，从构思、构图到表现技法上产生了全新的变化，借用了当代艺术综合材料，用坚定有力的构成手法，强烈的线条和浓重的墨、色，用繁复的节奏，呐喊一样反映出她对人类生存环境的焦虑。画面以水墨黑白为基本原素，拼贴、拓印等多重手法并用。厚重与苍茫，力度和节奏，紧迫和空灵，强化了作品的现代感，冲破了自己的原有程式，也冲破了中国画的原有图式，让人看后内心感到的震撼。
《绽放系列》这一组画，邵昌弟反复画了十数幅，稿子更是不计其数，最终完成了《绽放》《盛放》《圣洁》《文殊兰》等不同形式和技法的作品，从中可以看到她苦心研究和变法的过程。
在辅导中央美术学院花鸟画高研班创作时，邵昌弟看到许多同学，用文殊兰为题材进行创作，但多数是直接用写生稿，或是参考照片来画，作品太自然、太雷同、太一般化，缺少艺术思考，更缺少艺术个性。于是她决心以文殊兰为例，做从自然形态到艺术创作的全过程研究，甚至在家里也种植了文殊兰，每年花开花落，她都认真写生，尝试用慢写、速写、详写、略写、默写、意写、变写的种种写生方法，不断观察思考，手写心记，对此花有了深入的认识。然后她又采用不同的表现方法，白描、素描、勾染、勾填、淡彩、重彩，有时自然渗化，有时精勾细染，综合运用各种技法，进行试验。这既是自己攻关，又是教材范画，一画就是多年。
邵昌弟说她是从似到不似、从客观到主观，又从不似到似、主观到客观来追求似与不似之间，不似之似的神似，以意造像。多年苦心，得到了丰厚的回报。
2008年她为北京奥运会创作的大画，创作理念和技法，都受到了《绽放》系列的影响，是《绽放》系列的延伸和试验成果。此作参加了奥林匹克美术大展，并为国际奥委会所收藏。2012年她又为伦敦奥运会创作了《绽放》，受到了国际美术界的好评，不仅参加了伦敦奥林匹克美术大展，被国际奥委会收藏，而且获得了美术金奖。
《飞翔》系列，是邵昌弟生命最后的一次冲刺，画室墙上还挂着她未完成的作品，许多小稿和资料还静静地留在画案上。她以高昂的艺术激情，丰富的想象力，象征的手法，构成的方式，画出现代人在天空中自由飞翔，浪漫至极，这是当代的飞天。这是她对艺术、对人生、对自由的高度礼赞，那是在呼唤大美，让大美在宇宙中翱翔，是在歌颂人类追求的精神之美和自由之美。她充分运用了艺术规律，思想开放，手法多样新颖，让画面形成旋律和节奏，超出了常人的想象。
写到这里，我仰望苍穹，皓月当空，似乎见她也在云端飞翔，我泪眼模糊。
学生眼中的邵昌弟
邵昌弟最终极的追求，是为了中国画教育事业，为建立“当代中国画基础综合训练体系”，用尽一生心血，践行着她的承诺，现在她可以静下心来听听学生们对她说的话了。
中央美术学院教授胡明哲、丁一琳说：“能做邵老师的学生，是我今生最大的荣幸，至今记得大学毕业留校第一天当老师时，我到邵老师负责的基础部报到时，她对我们说‘不要小看基础课教学，任何根本的改变都是基础的改变。’这句话影响了我四十年，指导着我用心教授自己承担的所有基础课……美丽、真诚、智慧、敬业的邵昌弟老师一直是我们人生的楷模，她永远永远活在我们心中，也活在所有学生们的心中”。
首都师范大学美术系教授韦红燕、汪港清说：“我们学习邵老师，以赤城之心为中国画繁荣发展而尽心尽力，先生温润如玉的品格影响着我们很多人。我们会以知识分子的良心来对待教画育人和做学问……”
画家史国良说：“在我成长的过程中，邵老师指导过我、帮助过我、鼓励过我。我是小树，她为我浇水，我想很多成材的画家都会记住当年邵老师为我们浇的那瓢水，那是她的心血、汗水和无私的爱，那才是德艺双馨的老师、园丁，让我们记住她吧……”
一位学生说：“邵先生不追时俗，不慕虚名，隐于闹市，一心教学。她是学生的遵师、慈母、战友和同伴。先生永远用热情温暖鼓励着她的学生们。”
学生们的回忆和思念，对她和我都是最好的回报，我每每听到这些来电和读到这些来信，我都为她骄傲。
邵昌弟说：“我不是一个巨人，无法让学生站在我的肩膀上，但是我可以是一把梯子，让学生一步步的踩着上。”如何用柔弱的身体，搭建这个一步一阶的梯子，让学生站的牢靠，爬的顺畅，她花费了五十多年的心血。自从教学开始从不间断地搭建中国画攻坚之梯：归纳国画特点——厘清文化要素——找出内在联系——形成整体结构——总结核心概念——改变思维方法——提高教学质量。这是新时代中国画教学的基础工程，通过努力已经形成了基本框架，通过她大量的教学实证，更让这个框架充满着鲜活的生机。
在病情危重的时候，她说她有一个心愿，就是把这些教学探索总结成一本书，想和学生们共同完成，写一本中国画探本求源的书，一本有理论支撑、有教学实证的书，一本能提高学生审美理念和创作的书。她还说“我掰了一地棒子，还没有来得及归拢，到了该归拢的时候了，哪怕再给我一年半载的时间……
我正在翻看她遗存下来的十数万字的教学心得笔记，包括教案、教材、范画和学生作业，这是一片充满生机的大地，散落着秋的收获，我愿当一个拾穗者。还有她的许多学生，会同我一样努力，完成她未竟的事业，这也是中国画界的期待。