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关于创作：志在推陈出新
我跟太极早有渊源，我从小就对太极有兴趣，因为我父母学太极。我一直感觉太极很美，好像舞蹈一样，所以拍摄这部电影。《太极》这部片用英文表达是altered history，就是一种对历史的改编。真正的杨露禅出生于1799年，而我们把他的出生的时间往后延了一些，因为在1810——1840年正值西方工业革命，产生了很多古怪的机器，我就把功夫和机器两者融合在了一起。对于电影的风格，我很喜欢英国情景喜剧，带一点黑色幽默，喜欢拿自己开玩笑，让人在笑的同时引发一些思考，所以《太极》中也会加入黑色幽默的成分。
很多人会认为《太极》这部电影只是形式上的创新，故事内容也许并不吸引人，但这次《太极》就是锁定年轻的观众，我希望年轻的观众看《太极》也能看过瘾，而不是单纯讲述中国固有的武术太极的发展史等等，如果是这种类型的影片，我想有更资深的导演和演员来担当和制作。所以我只想拍一部娱乐、好玩、年轻人喜欢、很有活力的现代版《太极》，能让观众感受到青春活力，我认为这就是年轻的含义，就像这部影片也是一样，有动力和能量。
我希望能达到几个目标，第一，跟传统的功夫片不一样，能带给观众一些新的元素和感觉，片名也是这样的寓意，“从零开始、英雄崛起、巅峰在望”，推翻以前所有的东西，我们要创新。第二，尊重传统和颠覆传统，一个武学白痴变成一代宗师这点是符合中国传统的，然而从零开始的成长过程却加入很多西方元素，走国际化路线，所以故事的创新并非凭空想象，也是继承了中华传统，更符合中国观众的口味。
片中的主要拍摄地是陈家沟，是由两个地点经过后期处理，合成的一个场景，这也是这部戏中最难的挑战。两个时间和地点同时拍，要调动的东西也很多，所以不希望总是走景，最好就近取景，然而现实当中的陈家沟又不是我们想要的样子，所以就需要采用特效来制作场景。
关于特效：增添节奏美感
《太极1：从零开始》全片的特效镜头量在1800个左右（远高出国产电影的平均特效量），《太极2：英雄崛起》的特效镜头也不少。在第一部里，针对画面包装部分特效，如各种招式的力学解析、动漫转场、卡司介绍，以及片头片尾等内容比较多。我们的特效公司整个制作过程中实际制作了400个以上的特效包装画面，经过反复讨论甄选后呈现给观众的是184个。第二部里的特效镜头相对的解析就要少得多了。
电影中出现的“特洛伊”、“天威翼”等机械金属感的武器，有点西方和现代工业技术的感觉，本不该出现在中国历史上的那个年代，但想要给观众传达“蒸汽朋克”这个概念，呈现和展现特洛伊这个大怪物需要我来想象和构思。当时我跟艺术指导叶锦添老师讨论以后，我希望这个怪物要很大，而且不能静止不动，它需要有生命力，会动还有爪之类的，所以这些东西的设定也需要团队一起努力，去想象去完善。
《太极》这部电影的特效包装部分是一个比较新颖的特效形式，大多数镜头的难度不大，但是对整个画面的节奏，美感的设计上要求较高。在制作过程中，我采用了非常规的弹性制作方式，我们经常会更改镜头的时长、速度等，甚至直接将整段替换的情况，这得感谢我们的特效制片的高效工作，从素材的调取和检查，镜头的变速及时长的确定，以及与其它部门的配合。我得感谢我们的团队，这次复杂繁琐的运作，各方面信息同步，服务器网络共享，技术标准统一，以及制片们认真细致的工作是《太极》最终成功的保证。
《太极》中的特效是多团队操作的，香港方面的特效团队主要负责常规特效镜头，就是“特洛伊”、“天威翼”那些武器，北京团队负责特效包装画面，就是那些动漫、力学解析等，泰国方面负责威亚擦除，皮肤修饰等内容。这样的话，各团队之间的镜头有很大一部分是重叠的，为了解决这个问题，考虑到周期，我们针对不同的镜头安排了不同的制作顺序，有的镜头是北京完成设计后交给香港，也有的镜头是泰国处理完之后提供给北京或者香港。任何一方一旦确定了特效镜头表，一方面由制片去协调素材，另一方面制作部门首先拿SD的视频素材制作小样提交我来确定效果，待最终素材到位后进行最终合成，一个效果已确定的镜头，往往要合成数次才可以最终完成。当然还有相当多数的镜头是特效公司直接提供RGBA序列到DI部门进行合成。
关于剪辑：电玩游戏混搭
我的要求是，我想颠覆传统的功夫片，要结合到电子游戏、漫画等风格，让影片看起来更年轻，这需要很强的想象力以及反复的尝试，以达到影片想要营造的效果。这让后期剪辑更为难，后期剪辑一共花费了2个月的时间，后续的制作阶段加起来总共是4个月的时间，还不包含前期跟组粗剪的时间。剪辑完成后，修改了大概3版才最终定剪，镜头删减次数最多是在默片、天理教对阵清兵段落。
我们的打斗戏很有看点，处理打斗戏的时候都是一帧一帧地剪辑，看清每一步的动作，原本衔接好的动作从中多剪掉2帧，让画面看起来更快、更连贯。当然有些镜头不尽人意，后期处理使它更完美，还有一些穿帮之类的，需要改变镜头的衔接顺序等。而对于节奏的表现，剪辑最多的是转场部分，例如杨露禅在天理教对阵清兵时被打三花聚顶，他站起身后，要转入默片段落，本来这段发狂应该是逐渐进入高潮，可是我们需要从头再去讲另一段故事。当时就用预告片中经常出现的抽帧，同时画面慢慢变成黑白，这样转到下一场戏就会连贯很多。
我很喜欢我们的预告片，很高兴我们的团队理解我的新概念功夫电影，设计了新的元素和逻辑搭配电影的气质。我认为他们剪得预告片把影片的精髓都展现出来了。我认为优秀的剪辑师应该是客观地将自己当作一名观众，给导演们提供更多的想法及方案。《太极》仅剪辑工程就有北京和香港两地同时进行，时间很赶，我对大家几个月的辛苦工作和取得的成果感到骄傲。
关于音乐：自创朋克摇滚
《太极》有像“特洛伊”、“天威翼”这样的机器，造型很特别，有西方和现代工业技术的感觉，为了营造机械和金属质感，我们的配乐都很讲究，因为就音乐本身而言，不是光有好的音乐就可以了，还要配合画面，有时配上好听的音乐可能达不到影片中想要展现的感觉，有时又不想太强的音乐抢了画面，所以我们不停地跟音乐老师沟通，古典的、重金属，再加上改编等等，运用了很多方法，这些自创的朋克摇滚最后才达到了满意的效果。音乐和画面其实是同步的，缺一不可，只有两者完美结合才能给观众更好的视觉享受。
关于营销：制作营销同步
第一批电影观众是怎样买票入场？无非自己喜欢的演员、相信的导演、感兴趣的题材，当这些都不符合的时候，观众以什么依据进行选择？某种程度上来说，那就是电影营销。《太极》第一部开始，从包装地铁站，到妙趣横生的预告片，嘻哈风格的制作特辑，不打明星牌，每一步都在强化影片整体概念，几乎做到了制作与营销精准同步，绝对是华语电影营销史上一次里程碑。
《太极》营销最精彩的一笔，就是对影片本身的定位和包装，一个被讲述了千万遍天赋异禀的傻小子成大英雄的武侠最平常最老套的故事，偏偏被定义成了一部“怪咖片”，和这几年涌现出来的“微观武侠”、“超能武侠“等奇葩相比，其实它一点都不怪。这种定位造成一种反效果，被“怪咖”外衣吸引的青少年观众也许觉得自己受骗了，这厮也敢叫怪咖？不想再看下集，而喜欢传统武侠的观众，下集绝对符合他们的胃口，但他们没看过上集！
《太极》营销遗憾的地方就是太洋气了，太与国际接轨了。“蒸汽朋克”之类的概念很好，但是除了北上广深能接受，到了二三线城市就全然无用了，武侠片作为中国电影比较成熟的类型，原本是可以最广泛最深入各地区市场的，但“蒸汽朋克”显然在二三线城市吃不开，这些电影票房增长最快的地区，无法将营销概念和影响力转换成真金白银的票房是个遗憾。换句话说，《太极》营销仿佛很牛逼，但不是为了推销电影，就像一些广告创意拍得也酷，但是观众看完把卖啥给忘了。等到了第二集，片方在传统与非低龄观众的一些营销上努力在做补救。
我跟太极早有渊源，我从小就对太极有兴趣，因为我父母学太极。我一直感觉太极很美，好像舞蹈一样，所以拍摄这部电影。《太极》这部片用英文表达是altered history，就是一种对历史的改编。真正的杨露禅出生于1799年，而我们把他的出生的时间往后延了一些，因为在1810——1840年正值西方工业革命，产生了很多古怪的机器，我就把功夫和机器两者融合在了一起。对于电影的风格，我很喜欢英国情景喜剧，带一点黑色幽默，喜欢拿自己开玩笑，让人在笑的同时引发一些思考，所以《太极》中也会加入黑色幽默的成分。
很多人会认为《太极》这部电影只是形式上的创新，故事内容也许并不吸引人，但这次《太极》就是锁定年轻的观众，我希望年轻的观众看《太极》也能看过瘾，而不是单纯讲述中国固有的武术太极的发展史等等，如果是这种类型的影片，我想有更资深的导演和演员来担当和制作。所以我只想拍一部娱乐、好玩、年轻人喜欢、很有活力的现代版《太极》，能让观众感受到青春活力，我认为这就是年轻的含义，就像这部影片也是一样，有动力和能量。
我希望能达到几个目标，第一，跟传统的功夫片不一样，能带给观众一些新的元素和感觉，片名也是这样的寓意，“从零开始、英雄崛起、巅峰在望”，推翻以前所有的东西，我们要创新。第二，尊重传统和颠覆传统，一个武学白痴变成一代宗师这点是符合中国传统的，然而从零开始的成长过程却加入很多西方元素，走国际化路线，所以故事的创新并非凭空想象，也是继承了中华传统，更符合中国观众的口味。
片中的主要拍摄地是陈家沟，是由两个地点经过后期处理，合成的一个场景，这也是这部戏中最难的挑战。两个时间和地点同时拍，要调动的东西也很多，所以不希望总是走景，最好就近取景，然而现实当中的陈家沟又不是我们想要的样子，所以就需要采用特效来制作场景。
关于特效：增添节奏美感
《太极1：从零开始》全片的特效镜头量在1800个左右（远高出国产电影的平均特效量），《太极2：英雄崛起》的特效镜头也不少。在第一部里，针对画面包装部分特效，如各种招式的力学解析、动漫转场、卡司介绍，以及片头片尾等内容比较多。我们的特效公司整个制作过程中实际制作了400个以上的特效包装画面，经过反复讨论甄选后呈现给观众的是184个。第二部里的特效镜头相对的解析就要少得多了。
电影中出现的“特洛伊”、“天威翼”等机械金属感的武器，有点西方和现代工业技术的感觉，本不该出现在中国历史上的那个年代，但想要给观众传达“蒸汽朋克”这个概念，呈现和展现特洛伊这个大怪物需要我来想象和构思。当时我跟艺术指导叶锦添老师讨论以后，我希望这个怪物要很大，而且不能静止不动，它需要有生命力，会动还有爪之类的，所以这些东西的设定也需要团队一起努力，去想象去完善。
《太极》这部电影的特效包装部分是一个比较新颖的特效形式，大多数镜头的难度不大，但是对整个画面的节奏，美感的设计上要求较高。在制作过程中，我采用了非常规的弹性制作方式，我们经常会更改镜头的时长、速度等，甚至直接将整段替换的情况，这得感谢我们的特效制片的高效工作，从素材的调取和检查，镜头的变速及时长的确定，以及与其它部门的配合。我得感谢我们的团队，这次复杂繁琐的运作，各方面信息同步，服务器网络共享，技术标准统一，以及制片们认真细致的工作是《太极》最终成功的保证。
《太极》中的特效是多团队操作的，香港方面的特效团队主要负责常规特效镜头，就是“特洛伊”、“天威翼”那些武器，北京团队负责特效包装画面，就是那些动漫、力学解析等，泰国方面负责威亚擦除，皮肤修饰等内容。这样的话，各团队之间的镜头有很大一部分是重叠的，为了解决这个问题，考虑到周期，我们针对不同的镜头安排了不同的制作顺序，有的镜头是北京完成设计后交给香港，也有的镜头是泰国处理完之后提供给北京或者香港。任何一方一旦确定了特效镜头表，一方面由制片去协调素材，另一方面制作部门首先拿SD的视频素材制作小样提交我来确定效果，待最终素材到位后进行最终合成，一个效果已确定的镜头，往往要合成数次才可以最终完成。当然还有相当多数的镜头是特效公司直接提供RGBA序列到DI部门进行合成。
关于剪辑：电玩游戏混搭
我的要求是，我想颠覆传统的功夫片，要结合到电子游戏、漫画等风格，让影片看起来更年轻，这需要很强的想象力以及反复的尝试，以达到影片想要营造的效果。这让后期剪辑更为难，后期剪辑一共花费了2个月的时间，后续的制作阶段加起来总共是4个月的时间，还不包含前期跟组粗剪的时间。剪辑完成后，修改了大概3版才最终定剪，镜头删减次数最多是在默片、天理教对阵清兵段落。
我们的打斗戏很有看点，处理打斗戏的时候都是一帧一帧地剪辑，看清每一步的动作，原本衔接好的动作从中多剪掉2帧，让画面看起来更快、更连贯。当然有些镜头不尽人意，后期处理使它更完美，还有一些穿帮之类的，需要改变镜头的衔接顺序等。而对于节奏的表现，剪辑最多的是转场部分，例如杨露禅在天理教对阵清兵时被打三花聚顶，他站起身后，要转入默片段落，本来这段发狂应该是逐渐进入高潮，可是我们需要从头再去讲另一段故事。当时就用预告片中经常出现的抽帧，同时画面慢慢变成黑白，这样转到下一场戏就会连贯很多。
我很喜欢我们的预告片，很高兴我们的团队理解我的新概念功夫电影，设计了新的元素和逻辑搭配电影的气质。我认为他们剪得预告片把影片的精髓都展现出来了。我认为优秀的剪辑师应该是客观地将自己当作一名观众，给导演们提供更多的想法及方案。《太极》仅剪辑工程就有北京和香港两地同时进行，时间很赶，我对大家几个月的辛苦工作和取得的成果感到骄傲。
关于音乐：自创朋克摇滚
《太极》有像“特洛伊”、“天威翼”这样的机器，造型很特别，有西方和现代工业技术的感觉，为了营造机械和金属质感，我们的配乐都很讲究，因为就音乐本身而言，不是光有好的音乐就可以了，还要配合画面，有时配上好听的音乐可能达不到影片中想要展现的感觉，有时又不想太强的音乐抢了画面，所以我们不停地跟音乐老师沟通，古典的、重金属，再加上改编等等，运用了很多方法，这些自创的朋克摇滚最后才达到了满意的效果。音乐和画面其实是同步的，缺一不可，只有两者完美结合才能给观众更好的视觉享受。
关于营销：制作营销同步
第一批电影观众是怎样买票入场？无非自己喜欢的演员、相信的导演、感兴趣的题材，当这些都不符合的时候，观众以什么依据进行选择？某种程度上来说，那就是电影营销。《太极》第一部开始，从包装地铁站，到妙趣横生的预告片，嘻哈风格的制作特辑，不打明星牌，每一步都在强化影片整体概念，几乎做到了制作与营销精准同步，绝对是华语电影营销史上一次里程碑。
《太极》营销最精彩的一笔，就是对影片本身的定位和包装，一个被讲述了千万遍天赋异禀的傻小子成大英雄的武侠最平常最老套的故事，偏偏被定义成了一部“怪咖片”，和这几年涌现出来的“微观武侠”、“超能武侠“等奇葩相比，其实它一点都不怪。这种定位造成一种反效果，被“怪咖”外衣吸引的青少年观众也许觉得自己受骗了，这厮也敢叫怪咖？不想再看下集，而喜欢传统武侠的观众，下集绝对符合他们的胃口，但他们没看过上集！
《太极》营销遗憾的地方就是太洋气了，太与国际接轨了。“蒸汽朋克”之类的概念很好，但是除了北上广深能接受，到了二三线城市就全然无用了，武侠片作为中国电影比较成熟的类型，原本是可以最广泛最深入各地区市场的，但“蒸汽朋克”显然在二三线城市吃不开，这些电影票房增长最快的地区，无法将营销概念和影响力转换成真金白银的票房是个遗憾。换句话说，《太极》营销仿佛很牛逼，但不是为了推销电影，就像一些广告创意拍得也酷，但是观众看完把卖啥给忘了。等到了第二集，片方在传统与非低龄观众的一些营销上努力在做补救。