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摘 要：蔡楚生的现实主义创作风格，立足于辽阔的社会背景和民族生存现状，他的电影实践与对艺术的精辟见解，使其作品据强烈的艺术感染力与浓厚的时代气息。
关键词：创作主题；创作脉络；创作手法
中国第二代导演群星璀璨，他们是中国进步电影的先驱者，以惊人的力量，为中国电影的未来之路领航，成就了中国电影的黄金时代，其中，蔡楚生以其现实主义的创作风格与作品中民族性、现代性的艺术灵魂被评论界誉为“中国现实主义电影的奠基人”，在时代变迁的洪流中，各种力量的拉扯下，他在电影中回应社会、人生的困境和出路，以己之力探索国家的生存发展之路。
创作主题
蔡楚生的创作主题紧扣时代脉搏，作品取材于生活，有浓郁的生活气息，突出电影的社会责任，针对社会制度和现实的黑暗作出不同侧面的批判，揭露黑暗社会中恶势力对平民百姓特别是妇女儿童的欺压，坚持反帝国主义反封建主义，为人民发声，为国家呐喊。
《迷途的羔羊》是中国第一部儿童电影，蔡楚生纯粹将叙事主体转向流浪儿这一社会群体，孤儿小三子的亲人父亲、祖母去世，从农村流浪到上海，继续漂泊，被沈先生救后又被赶走，善良老仆不忍将他收养，老仆不久也因病去世，小三子又过上了居无定所、朝不保夕的日子。在现实生活各式各样的苦中，蔡楚生用《迷途的羔羊》表现了孤儿无依无靠的苦，对流浪儿童的关怀十分严肃真诚，利用讽刺幽默在深沉悲苦的基调上加以调和，符合剧中儿童天真烂漫的天性，也丰富了影片的观赏趣味。同时简洁的镜头语言，巧妙的比兴又将孤儿的困境挣扎真切自然的呈现给观众，震撼人心。
同样，处于彼时仍被封建思想影响的时期，女性的苦自然也是不言而喻的，《新女性》将旧时代中女性身不由己的弱势地位描绘出来。韦名的人生是悲惨的，惨遭抛弃独自养育女儿，孤身女子被骚扰，被丑化舆论压制致使她最终走向了自杀身亡的不幸结局。王博士不断地以金钱作为诱惑韦名的筹码，暗示了在剥削阶级的观念中仍将妇女看作商品。封建思想以及封建恶势力使女性的社会地位普遍不高，没有话语权，在被欺压后无法为自己发声，承受误解、舆论压力。韦名的离去是对黑恶势力的无言控诉，更是对女性独立平等地位的召唤。
创作脉络
蔡楚生善于利用家庭悲欢离合和人物命运来概括历史，形成了独特的民族化叙事脉络，以家庭伦理、小人物沉浮提炼了中国传统叙事的精髓。
1947年昆仑电影制片厂摄制的《一江春水向东流》将抗战前后将近十年的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的境遇中，形成了一个坎坷感人的故事。影片以一对夫妻的聚散、身份地位的变化以及家庭的毁灭作为主要叙事线索，教师张忠良与女工素芬结为夫妻，举案齐眉，育有一子，生活美满。抗战爆发后，忠良参加护卫队，相爱两人暂时分离，丈夫离开后日寇侵略使生活更加艰难，妻子素芬撑起家庭的重任。再见面时，物是人非，素芬养家糊口做女佣，她的雇家正是张忠良现在情人的表姐家，彼时，张忠良沉溺于花天酒地、尔虞我诈的商场之中，在旧识王丽珍的笼络下醉生梦死，早已将结发之妻亲身骨肉抛之脑后，因迷恋灯红酒绿的奢侈生活不理会素芬，素芬万念聚毁投河自尽。蔡楚生以错综复杂的感情线索、忠贞传统理念的崩析，揭示了国家危难关头社会的纷乱动荡造成的世情变迁，把小人物放到时代大潮中，申斥了日本帝国主义对中国社会秩序的破坏以及带给人民的重创伤害，阶级对立和都市生活的罪恶。
《王老五》对男女情爱故事的处理，成为承载蔡楚生社会批判和思想理念的容器，通过王老五的坎坷命运戳穿了帝国主义对中国人民的迫害，强调反帝任务，深入现实生活。苦力王老五为娶妻拼命干活，帮助李姑娘料理父亲后事，与其结为夫妇，二人四个孩子诞生后，生活日益窘迫，并遭帝国主义、汉奸的威胁，不低头的王老五家被烧毁。影片情节生动，比较广阔、真实地展现了生活的各面，深度揭示了现实矛盾——坚毅的中国人民与帝国主义侵略者和他们的走狗的矛盾。剧作构思精确富有浓厚生活气息，影片一开始就展现王老五对那个时代的愤恨，开头的士兵是军阀的写照，王老五在地上狠狠地吐痰正是他表现愤怒的方式。这个来源于社会生活的勤恳老实人形象，忠厚善良却遭迫害，极大地激发了观众的同情心和苦难人民的同理心，具有强烈唤醒人民共同对抗帝国主义的先导作用，通过苦痛抨击恶势力。
创作手法
在蔡楚生的电影中对比和细节等表现手法为其增添了艺术魅力与社会价值，得到广泛好评。《渔光曲》于1934年上映时创造了电影放映的最高纪录，1935年参加莫斯科国际电影节，使中国电影第一次获得国际奖项。作为中国早期电影的代表作之一，蔡楚生从细节入手，成熟地运用了拍摄手法与导演手段。影片中孩子出生情节采用光影处理，婴儿的影子被照在墙面上，用委婉的意象表达方法蕴含着新生命的诞生。虽然这种方法在影视技术不断发展的今天已不足称道，但在当时还是超前和突破的，蔡楚生用简洁的镜头语言反映了婴儿初生过程这个无法实拍到的场面，是非常精妙的构思。而孩子的投影下跃动的火焰熊熊燃烧着，看似不经意的安排别有深意，仿佛喻示着这个孩子今后的生活中少不了磨难和灾祸，厄运缠身。两个孩子的相出生继更使这个家庭的生存状况变得更加艰难，一家人生活在水深火热之中。接下来导演用一首《渔光曲》带过了孩子十几年的成长，转场采用空镜头和音乐，水流拍打着岩石，时光匆匆流过，少年摆脱稚嫩，长辈老去离开，徐家的日子愈发困苦。
孩子长大后，导演开始用对比手法表现人物截然不同的命运，生存状况的强烈差距表现了不同阶层现实生活的距离。年迈的徐母在丈夫病逝后承担起养育两个孩子的重任，做女工直到失明，徐家一家过着颠沛流离的生活；而另一边与小猴小猫一奶同胞的何家少爷子英当上了渔业经理，穿着衬衫和西裤，意气风发春风得意，子英的生活日益显贵。镜头再回到乡下，徐家穷困潦倒，为了谋生辗转来到上海。转场到上海，从破败的小渔村到繁华的大都市，这家外来客充满了忐忑，当上海第一次出现在小猫小猴眼中，蔡楚生采用了倾斜构图，楼房的纵线成了倾斜欲坠的斜线，形成了画面的失重感，加剧了徐家人对陌生城市的不安和对前途渺茫未知的恐惧感。都市生活向权钱倾斜，贫富差距大，平民阶层被剥削压榨，在这里没有根基没有钱财的人只能被压倒压死，人与人的不平等、阶级的严重分化造成了一个又一个的惨剧。
蔡楚生走过的现实主义创作道路，倾吐了人民大众的心声，艺术特色鲜明，人物性格刻画细致，内涵丰富，关注国家命运，揭露一切不平等的帝国势力、封建恶势力，在他的身上我们看到了一个知识分子的修养，不仅是卓越的艺术成就，更有身为国人的民族自信心自尊心和强烈的爱国情怀。
作者简介：
刘莎莎（1994～ ），汉族，河北保定人，就读于河北大学艺术学院戏剧影视专业。
关键词：创作主题；创作脉络；创作手法
中国第二代导演群星璀璨，他们是中国进步电影的先驱者，以惊人的力量，为中国电影的未来之路领航，成就了中国电影的黄金时代，其中，蔡楚生以其现实主义的创作风格与作品中民族性、现代性的艺术灵魂被评论界誉为“中国现实主义电影的奠基人”，在时代变迁的洪流中，各种力量的拉扯下，他在电影中回应社会、人生的困境和出路，以己之力探索国家的生存发展之路。
创作主题
蔡楚生的创作主题紧扣时代脉搏，作品取材于生活，有浓郁的生活气息，突出电影的社会责任，针对社会制度和现实的黑暗作出不同侧面的批判，揭露黑暗社会中恶势力对平民百姓特别是妇女儿童的欺压，坚持反帝国主义反封建主义，为人民发声，为国家呐喊。
《迷途的羔羊》是中国第一部儿童电影，蔡楚生纯粹将叙事主体转向流浪儿这一社会群体，孤儿小三子的亲人父亲、祖母去世，从农村流浪到上海，继续漂泊，被沈先生救后又被赶走，善良老仆不忍将他收养，老仆不久也因病去世，小三子又过上了居无定所、朝不保夕的日子。在现实生活各式各样的苦中，蔡楚生用《迷途的羔羊》表现了孤儿无依无靠的苦，对流浪儿童的关怀十分严肃真诚，利用讽刺幽默在深沉悲苦的基调上加以调和，符合剧中儿童天真烂漫的天性，也丰富了影片的观赏趣味。同时简洁的镜头语言，巧妙的比兴又将孤儿的困境挣扎真切自然的呈现给观众，震撼人心。
同样，处于彼时仍被封建思想影响的时期，女性的苦自然也是不言而喻的，《新女性》将旧时代中女性身不由己的弱势地位描绘出来。韦名的人生是悲惨的，惨遭抛弃独自养育女儿，孤身女子被骚扰，被丑化舆论压制致使她最终走向了自杀身亡的不幸结局。王博士不断地以金钱作为诱惑韦名的筹码，暗示了在剥削阶级的观念中仍将妇女看作商品。封建思想以及封建恶势力使女性的社会地位普遍不高，没有话语权，在被欺压后无法为自己发声，承受误解、舆论压力。韦名的离去是对黑恶势力的无言控诉，更是对女性独立平等地位的召唤。
创作脉络
蔡楚生善于利用家庭悲欢离合和人物命运来概括历史，形成了独特的民族化叙事脉络，以家庭伦理、小人物沉浮提炼了中国传统叙事的精髓。
1947年昆仑电影制片厂摄制的《一江春水向东流》将抗战前后将近十年的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的境遇中，形成了一个坎坷感人的故事。影片以一对夫妻的聚散、身份地位的变化以及家庭的毁灭作为主要叙事线索，教师张忠良与女工素芬结为夫妻，举案齐眉，育有一子，生活美满。抗战爆发后，忠良参加护卫队，相爱两人暂时分离，丈夫离开后日寇侵略使生活更加艰难，妻子素芬撑起家庭的重任。再见面时，物是人非，素芬养家糊口做女佣，她的雇家正是张忠良现在情人的表姐家，彼时，张忠良沉溺于花天酒地、尔虞我诈的商场之中，在旧识王丽珍的笼络下醉生梦死，早已将结发之妻亲身骨肉抛之脑后，因迷恋灯红酒绿的奢侈生活不理会素芬，素芬万念聚毁投河自尽。蔡楚生以错综复杂的感情线索、忠贞传统理念的崩析，揭示了国家危难关头社会的纷乱动荡造成的世情变迁，把小人物放到时代大潮中，申斥了日本帝国主义对中国社会秩序的破坏以及带给人民的重创伤害，阶级对立和都市生活的罪恶。
《王老五》对男女情爱故事的处理，成为承载蔡楚生社会批判和思想理念的容器，通过王老五的坎坷命运戳穿了帝国主义对中国人民的迫害，强调反帝任务，深入现实生活。苦力王老五为娶妻拼命干活，帮助李姑娘料理父亲后事，与其结为夫妇，二人四个孩子诞生后，生活日益窘迫，并遭帝国主义、汉奸的威胁，不低头的王老五家被烧毁。影片情节生动，比较广阔、真实地展现了生活的各面，深度揭示了现实矛盾——坚毅的中国人民与帝国主义侵略者和他们的走狗的矛盾。剧作构思精确富有浓厚生活气息，影片一开始就展现王老五对那个时代的愤恨，开头的士兵是军阀的写照，王老五在地上狠狠地吐痰正是他表现愤怒的方式。这个来源于社会生活的勤恳老实人形象，忠厚善良却遭迫害，极大地激发了观众的同情心和苦难人民的同理心，具有强烈唤醒人民共同对抗帝国主义的先导作用，通过苦痛抨击恶势力。
创作手法
在蔡楚生的电影中对比和细节等表现手法为其增添了艺术魅力与社会价值，得到广泛好评。《渔光曲》于1934年上映时创造了电影放映的最高纪录，1935年参加莫斯科国际电影节，使中国电影第一次获得国际奖项。作为中国早期电影的代表作之一，蔡楚生从细节入手，成熟地运用了拍摄手法与导演手段。影片中孩子出生情节采用光影处理，婴儿的影子被照在墙面上，用委婉的意象表达方法蕴含着新生命的诞生。虽然这种方法在影视技术不断发展的今天已不足称道，但在当时还是超前和突破的，蔡楚生用简洁的镜头语言反映了婴儿初生过程这个无法实拍到的场面，是非常精妙的构思。而孩子的投影下跃动的火焰熊熊燃烧着，看似不经意的安排别有深意，仿佛喻示着这个孩子今后的生活中少不了磨难和灾祸，厄运缠身。两个孩子的相出生继更使这个家庭的生存状况变得更加艰难，一家人生活在水深火热之中。接下来导演用一首《渔光曲》带过了孩子十几年的成长，转场采用空镜头和音乐，水流拍打着岩石，时光匆匆流过，少年摆脱稚嫩，长辈老去离开，徐家的日子愈发困苦。
孩子长大后，导演开始用对比手法表现人物截然不同的命运，生存状况的强烈差距表现了不同阶层现实生活的距离。年迈的徐母在丈夫病逝后承担起养育两个孩子的重任，做女工直到失明，徐家一家过着颠沛流离的生活；而另一边与小猴小猫一奶同胞的何家少爷子英当上了渔业经理，穿着衬衫和西裤，意气风发春风得意，子英的生活日益显贵。镜头再回到乡下，徐家穷困潦倒，为了谋生辗转来到上海。转场到上海，从破败的小渔村到繁华的大都市，这家外来客充满了忐忑，当上海第一次出现在小猫小猴眼中，蔡楚生采用了倾斜构图，楼房的纵线成了倾斜欲坠的斜线，形成了画面的失重感，加剧了徐家人对陌生城市的不安和对前途渺茫未知的恐惧感。都市生活向权钱倾斜，贫富差距大，平民阶层被剥削压榨，在这里没有根基没有钱财的人只能被压倒压死，人与人的不平等、阶级的严重分化造成了一个又一个的惨剧。
蔡楚生走过的现实主义创作道路，倾吐了人民大众的心声，艺术特色鲜明，人物性格刻画细致，内涵丰富，关注国家命运，揭露一切不平等的帝国势力、封建恶势力，在他的身上我们看到了一个知识分子的修养，不仅是卓越的艺术成就，更有身为国人的民族自信心自尊心和强烈的爱国情怀。
作者简介：
刘莎莎（1994～ ），汉族，河北保定人，就读于河北大学艺术学院戏剧影视专业。