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纵观中西方服装文化，我国的地位和分量是相当有限的。究其原因，其一，学院脱离行业发展，培养的学生不受企业欢迎。其二，很多院校拿企业里存在的一切作为最高境界，一切教学都向企业看齐，最终努力的结果是远远跟不上企业的步伐。而只有瞄准了企业未来的走向，坚持一体化教学，加强学生综合素质训练，引导学生开放性、发散性的思维方式，注重学生观察力和开拓精神的培养，才能够为服装行业培养输送更优秀的服装专门人才
服装教学服装结构校企合作综合素质一体化教学
一、服装教学与服装行业发展现状
我国是“衣冠王国”，历代的服饰文化是世界服装发展史上的宝贵遗产。但纵观中西方服装文化，我国的地位和分量是相当有限的。我国传统的服装教育基本上是以“师傅带徒弟”的形式出现的，这种教学模式延续了几千年。为了加快服装行业的发展，尽快和世界发达国家接轨，20世纪80年代初期，我国几所著名的高校，相继开设了服装设计专业，至此，服装教育正式走进了我国的大学课堂。作为一门时尚类学科，服装专业迅速在高等学府发展起来。伴随服装业的发展，我国服装企业从来料来样加工，到发展品牌文化，服装院校也调整思路，在传统的服装艺术设计和服装工程设计的基础上，进一步细分，增设了服装外贸跟单、服装品牌设计、服装营销、以及服装橱窗设计等学科，同时，各类的服装中专、高职以及成人教育的服装专业也如雨后春笋般红火起来。
现今，我国服装行业已经进入了一个全面开花的阶段。前期的外销加工企业在一定时期内把国外的先进技术和管理方式引进国内，针对自己的生产规模进行整合，形成独特的生产加工方式。国内的服装企业开始重视品牌的创立，部分外加工企业从国际品牌的附属加工厂转型到独立品牌。我们培养的服装专业人才已经成熟到可以自创品牌，各种服装定制企业也已经形成规模化，服装网销的出现，把服装行业推向一个空前活跃的发展时期。不容质疑的是，服装的品牌时期已经到来了。与此同时，多面型的技能型服装人才的需求量也在增加。
客观地讲，我国的服装企业虽有突飞猛进的变化，但就目前的现状还是存在不尽如人意的地方。产品技术、产能结构都需要改进和调整，而服装产品中“求变“是一个永恒不变的主题，如何让这个传统的产业跟上时代的发展，和世界接轨，很多有发展眼光的企业家开始思考这个问题。于是，关于版型的问题、关于市场的问题、关于品牌整合的问题等等，这些老生常谈变成企业需要认真对待和研究的一系列的议题。服装专业人才的作用也越来越凸显，企业的升级迫使他们需要大量吸纳服装院校的各类毕业生，甚至高薪聘请有实力的设计师、管理人才等。
二、服装教学应走在行业前沿
我国的服装教育行业，特别是服装高等教育起步较晚，在相当长的时间内还处于办学摸索期。我们曾希望培养出世界级的设计师，可处境却不容乐观，一方面，企业急需具有开拓创新精神的专业技术人员；另一方面，许多经过专业训练的，特别是服装艺术设计人员在企业找不到位置。做设计的只会画一手好看的效果图，讲理论也能夸夸奇谈，可是落到实处，出现的问题就很多了。对于市场和版型的控制不到位，造成产品积压。做制版的脱离市场，创新不足。造成这种情况的原因，除了学生自身的问题，学院的责任也是不容推脱的。其一，学院脱离行业发展，相当然的引入别人的教学体系，结果培养的学生不受企业欢迎。其二，很多院校拿企业里存在的一切作为最高境界，一切教学都向企业看齐，最终努力的结果是远远跟不上企业的步伐。
服装院校应调整思路，根据行业发展，有前瞻性的设置专业课程，只有瞄准了企业未来的走向，做提前半步的努力，才会真正与行业合拍，才会真正体现院校存在的价值。服装教师要与时俱进、立足现在、放眼未来，在教学中及时的将时装界最新资讯、动态、思潮，最前沿的设计师、作品、品牌以及消费趋势等内容带进课堂，用世界性的視野引导教学。要依据企业的急需，适时地加强学生对相关知识的掌握，要重视学生的综合素质训练，讲方法，讲思路。让他们步入社会后能够主动适应环境的变化。同时，还应注意加强院校之间的横向联系，交流好的教学经验，互通消息、资源共享，力求始终站在学科的前沿，为我国服装业的腾飞，培养高标准、复合型的专业人才。
三、服装教学要坚持一体化教学模式
服装设计中最关键的环节是款式造型与结构的变化与统一，这也是服装设计教学的主干课程。所以，在设计教学中，要强化款式造型设计与服装结构对应变化的训练。
日本著名服装设计师君岛一郎先生来中国讲学时，曾作过这样的演示：他请模特小姐身穿基础连身裙站到讲台上，自己则拿起剪刀从连衣裙的下摆处，分几个位置向上剪至臀位，再让人把剪开的裙摆同时拉起形成不同摆围的新的裙款。君岛先生的这个例子说明，一切裙型变换都是依据基础裙得来。而服装款式、服装造型的设计，也就是对其结构的重新设计。因此，服装设计的教学必须是艺术与技术相结合的一体化教学，那种只会在纸上画图，不能依此分析产生合理的结构关系的设计，无异于“纸上谈兵”。相反，只会一味的学习那些已定型的常规服装结构，却不能灵活的变化应用，也不能成为好的制版师。
如今，服装教学已经超出了形式审美的局限，结合产业项目和营销规划，进入了产品开发的模拟阶段。教师要有意识加强学生综合素质训练，要引导学生开放性、发散性的思维方式，注重学生观察力和开拓精神的培养。以设计为主的同时加强工艺操作、市场需求的知识。在以服装工程为主时注重美学修养的提高以及款式造型的能力等。在教学中采用“走出去，请进来”的方式，把课堂设在设计室、车间，让学生更直观的掌握并运用知识。走校企合作路线，定期邀请知名企业家、专业技术人员走进教室，向学生讲实践心得、经验体会。增加学生到企业实践的机会，让学生做中学，学中练。只有这样不断完善，不断改进，才能使专业体系的内部环节密切相联，才能让服装设计教学有更高水平的发展和进步，才能够为服装行业培养输送更优秀的服装专门人才。
参考文献：
[1]杨燕芬.论服装设计教学中的几个问题.中国商界（上半月），2010，（02）.
[2]陈莹.对服装教育适应知识经济时代的思考[J].服装科技，1999，（6）.
服装教学服装结构校企合作综合素质一体化教学
一、服装教学与服装行业发展现状
我国是“衣冠王国”，历代的服饰文化是世界服装发展史上的宝贵遗产。但纵观中西方服装文化，我国的地位和分量是相当有限的。我国传统的服装教育基本上是以“师傅带徒弟”的形式出现的，这种教学模式延续了几千年。为了加快服装行业的发展，尽快和世界发达国家接轨，20世纪80年代初期，我国几所著名的高校，相继开设了服装设计专业，至此，服装教育正式走进了我国的大学课堂。作为一门时尚类学科，服装专业迅速在高等学府发展起来。伴随服装业的发展，我国服装企业从来料来样加工，到发展品牌文化，服装院校也调整思路，在传统的服装艺术设计和服装工程设计的基础上，进一步细分，增设了服装外贸跟单、服装品牌设计、服装营销、以及服装橱窗设计等学科，同时，各类的服装中专、高职以及成人教育的服装专业也如雨后春笋般红火起来。
现今，我国服装行业已经进入了一个全面开花的阶段。前期的外销加工企业在一定时期内把国外的先进技术和管理方式引进国内，针对自己的生产规模进行整合，形成独特的生产加工方式。国内的服装企业开始重视品牌的创立，部分外加工企业从国际品牌的附属加工厂转型到独立品牌。我们培养的服装专业人才已经成熟到可以自创品牌，各种服装定制企业也已经形成规模化，服装网销的出现，把服装行业推向一个空前活跃的发展时期。不容质疑的是，服装的品牌时期已经到来了。与此同时，多面型的技能型服装人才的需求量也在增加。
客观地讲，我国的服装企业虽有突飞猛进的变化，但就目前的现状还是存在不尽如人意的地方。产品技术、产能结构都需要改进和调整，而服装产品中“求变“是一个永恒不变的主题，如何让这个传统的产业跟上时代的发展，和世界接轨，很多有发展眼光的企业家开始思考这个问题。于是，关于版型的问题、关于市场的问题、关于品牌整合的问题等等，这些老生常谈变成企业需要认真对待和研究的一系列的议题。服装专业人才的作用也越来越凸显，企业的升级迫使他们需要大量吸纳服装院校的各类毕业生，甚至高薪聘请有实力的设计师、管理人才等。
二、服装教学应走在行业前沿
我国的服装教育行业，特别是服装高等教育起步较晚，在相当长的时间内还处于办学摸索期。我们曾希望培养出世界级的设计师，可处境却不容乐观，一方面，企业急需具有开拓创新精神的专业技术人员；另一方面，许多经过专业训练的，特别是服装艺术设计人员在企业找不到位置。做设计的只会画一手好看的效果图，讲理论也能夸夸奇谈，可是落到实处，出现的问题就很多了。对于市场和版型的控制不到位，造成产品积压。做制版的脱离市场，创新不足。造成这种情况的原因，除了学生自身的问题，学院的责任也是不容推脱的。其一，学院脱离行业发展，相当然的引入别人的教学体系，结果培养的学生不受企业欢迎。其二，很多院校拿企业里存在的一切作为最高境界，一切教学都向企业看齐，最终努力的结果是远远跟不上企业的步伐。
服装院校应调整思路，根据行业发展，有前瞻性的设置专业课程，只有瞄准了企业未来的走向，做提前半步的努力，才会真正与行业合拍，才会真正体现院校存在的价值。服装教师要与时俱进、立足现在、放眼未来，在教学中及时的将时装界最新资讯、动态、思潮，最前沿的设计师、作品、品牌以及消费趋势等内容带进课堂，用世界性的視野引导教学。要依据企业的急需，适时地加强学生对相关知识的掌握，要重视学生的综合素质训练，讲方法，讲思路。让他们步入社会后能够主动适应环境的变化。同时，还应注意加强院校之间的横向联系，交流好的教学经验，互通消息、资源共享，力求始终站在学科的前沿，为我国服装业的腾飞，培养高标准、复合型的专业人才。
三、服装教学要坚持一体化教学模式
服装设计中最关键的环节是款式造型与结构的变化与统一，这也是服装设计教学的主干课程。所以，在设计教学中，要强化款式造型设计与服装结构对应变化的训练。
日本著名服装设计师君岛一郎先生来中国讲学时，曾作过这样的演示：他请模特小姐身穿基础连身裙站到讲台上，自己则拿起剪刀从连衣裙的下摆处，分几个位置向上剪至臀位，再让人把剪开的裙摆同时拉起形成不同摆围的新的裙款。君岛先生的这个例子说明，一切裙型变换都是依据基础裙得来。而服装款式、服装造型的设计，也就是对其结构的重新设计。因此，服装设计的教学必须是艺术与技术相结合的一体化教学，那种只会在纸上画图，不能依此分析产生合理的结构关系的设计，无异于“纸上谈兵”。相反，只会一味的学习那些已定型的常规服装结构，却不能灵活的变化应用，也不能成为好的制版师。
如今，服装教学已经超出了形式审美的局限，结合产业项目和营销规划，进入了产品开发的模拟阶段。教师要有意识加强学生综合素质训练，要引导学生开放性、发散性的思维方式，注重学生观察力和开拓精神的培养。以设计为主的同时加强工艺操作、市场需求的知识。在以服装工程为主时注重美学修养的提高以及款式造型的能力等。在教学中采用“走出去，请进来”的方式，把课堂设在设计室、车间，让学生更直观的掌握并运用知识。走校企合作路线，定期邀请知名企业家、专业技术人员走进教室，向学生讲实践心得、经验体会。增加学生到企业实践的机会，让学生做中学，学中练。只有这样不断完善，不断改进，才能使专业体系的内部环节密切相联，才能让服装设计教学有更高水平的发展和进步，才能够为服装行业培养输送更优秀的服装专门人才。
参考文献：
[1]杨燕芬.论服装设计教学中的几个问题.中国商界（上半月），2010，（02）.
[2]陈莹.对服装教育适应知识经济时代的思考[J].服装科技，1999，（6）.