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如果说李云迪是抒情王子式的天才，郎朗是激情冒险家式的天才，那么沈文裕则是冷静的哲学家式的天才……
——《纽约时报》
今年3月16日下午，杨家坪“春之声”演奏厅座无虚席。人们用鲜花静静地等待一位重庆籍钢琴天才的到来。
21岁的沈文裕，粉红色的衬衣，外套一件鹅黄色毛衣，略带腼腆的笑容，与普通人没什么两样。
然而，当他上场弹奏乐曲时，马上判若两人。手指在黑白琴键上飞快地滑动着，皱眉、闭眼、抖动，音乐就这样流淌出来。
“这首《野蜂飞舞》，一般人弹得快的也要一分多钟，沈文裕只要50秒。”主持人一旁介绍。“状态好的时候，只要45秒。”文裕马上补充道。
面对琴童和家长们的提问，沈文裕妙语连珠。
“你每天练琴要五六个小时，累么？”
“不累，因为我喜欢，弹琴是我生命的一部分。”
“你觉得天赋重要么？”
“我认为后天的历练更重要。”
…………
他的回答散发着一种哲人的气息，沉稳、睿智，又不失浪漫，耐人寻味。
■ 父亲说：“你要习惯孤独。”文裕似懂非懂地点着头
5岁的一天晚上，家里正在播放电视连续剧《楚留香传奇》，小文裕也想看，被父亲肖元生拒绝了，他无奈地在凉板上先睡了。
没想到，第二天中午，小文裕竟在一个玩具小钢琴上用一根指头将《楚留香传奇》的主题曲完整地弹了出来。
父亲很惊讶，莫非儿子在音乐方面有天赋？他从重庆买来一架钢琴，并请万县市（现万州区）音乐家协会主席刘建平当文裕的老师。
令刘老师吃惊的是，文裕天分特别高，一个星期就能弹完哈农练习曲。刘老师经常给他“开小灶”，要文裕每天练4—5个小时。老师问他：“怕苦吗？”小文裕晃着大脑袋说：“不怕。”
不到一年，文裕就弹会了十多本谱子，并通过国家钢琴六级考试。
刘建平把文裕推荐给四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。文裕一家也从万縣搬迁到了成都。
面对枯燥的练琴生活，文裕也有不专心、坐不住的时候。有一段时间，父亲发现，还未到休息时间，儿子就从琴房出来了。问他做什么，喝水。一会儿又出来了，又问他，屙尿。
为解决这个问题，文裕父母煞费苦心，找来很多书籍看，并告诉他，人类需要用音乐抵御心灵内外的邪恶，抵御世俗杂念的诱惑。许多大师的不朽作品蕴含着人类对苦与乐、生与死的深沉思考。为什么要弹琴？弹琴就是让心灵一次次接受大自然的洗礼、领悟大自然给我们的启示、与天地和谐畅快地交谈。
文裕似懂非懂地点着头。
练琴之余，文裕喜欢看《安徒生童话》和《西方哲学漫画讲解》。在逐步理解西方文化的背景下，文裕对钢琴有了浓厚的兴趣。
文裕一家住在一家招待所顶楼。一到夏天，简直就像在蒸笼里生活。文裕常常练得汗流浃背，挥汗如雨，连琴凳都被汗水打湿了。有时，文裕干脆脱掉裤衩，赤条条地在高温下苦练。
在解决坐不住的问题之后，新的问题又来了。
有一天，文裕对父亲说：“同学嘲笑我，说我只会弹钢琴，太可怜了。”父亲说：“你弹琴是在和贝多芬、肖邦、莫扎特这些伟大的人物进行心灵对话，怎么会可怜呢？”文裕又讲：“我感到孤独。”父亲开导他：“搞艺术、做学问、立志给国家和人类作贡献的人，没有哪个不孤独。你要习惯孤独，像对待一日三餐那样自然。”
小文裕经受住了孤独的考验。每晚8点弹完琴后，文裕就静静地通过CD欣赏大师们的作品，他完全沉浸在音乐的遐想中。
在郑教授的悉心指导下，文裕的天分更生动更全面地表现出来：9岁在四川音乐学院举办个人独奏音乐会；11岁就能演奏“世界上最难的钢琴协奏曲”《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》（俗称“拉三”）。
■ “人唯有找到生存的理由，才能承受任何境遇”
为了文裕有更大的发展，两位恩师建议文裕出国学琴。经过慎重考虑，文裕父亲最终将留学地点选在德国，师从卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授。
这是一次痛苦的决定。为了文裕，夫妻俩决定，由母亲同去德国照顾文裕，父亲则在国内做母子俩的经济支柱。
出国前夕，父亲送给儿子一本关于尼采哲学思想的著作。他语重心长地说：“遇到困难的时候，看看它，它会帮助你忍受苦难、战胜困难、超越世俗。”
一次，豪尔教授见文裕在看书，就问他看的什么书。文裕说：“尼采的书。”豪尔教授大吃一惊，说：“我们都很难看进去，你能看懂？”
为钢琴而生的文裕，用尼采的思想为自己的人生做好了注脚：人唯有找到生存的理由，才能承受任何境遇。
在文裕母子租住的楼房上，住着一位70多岁的德国老太太。每当文裕弹琴的时候，头顶上的木板就“咚咚”作响。琴声一停，“咚咚”声就停了，一弹，“咚咚”声又响了。没过多久，门外来了两个德国警察。原来楼上老太太嫌钢琴声吵，报警了。
没办法，母亲只好给他租来一架无声键盘钢琴。这种钢琴必须带着耳机才能听到琴声，不会影响他人。
2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。
刚到一个新环境，文裕感到压力太大。可他一弹奏，全班同学都感受到了压力。有一次，一些同学在打台球，沈文裕也凑过去想打，但同学不让他打，还说起风凉话来：“不和你打，你是个钢琴疯子。”
文裕忍了，他把所有的精力都投入到练琴中。
2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，16岁的沈文裕打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛第二名。
仅仅隔了两年，18岁的沈文裕凭借自己最擅长的“拉三”，摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的桂冠。
在鲜花和光环面前，他自信地说：“我的理想不是得奖，我要成为世界级钢琴大师！”
■ “我希望得到世界的认可，但前提是，我代表的是中国”
文裕从没有忘记自己是一个中国人，在德国呆了8年后，文裕毅然决定返回祖国。
“在国外，中西方文化差异的冲突，我能忍受。”文裕有些激动，“但在德国，不少有着极强民族优越感的德国人冲我说，‘你只是个中国人’，他们觉得，中国人再有天分，也不能融入德国的世界。我希望得到世界的认可，但前提是，我代表的是中国！”
有人说，回国后的沈文裕沉寂了，没落了。“我从来没有后悔过回国的决定。”沈文裕说，“现在我常年在成都，偶尔帮郑老师带带学生，在没有演奏会的日子，每天可以练自己想弹的东西。我的目标还没有实现，我还需要时间，需要更多的积累。”
在文裕很小的时候，他已经给自己确立了目标。
一次，与父亲外出，文裕对父亲说：“其实世界十大钢琴家也有不少的地方没有处理好，不像人家吹的那样神。”父亲说：“你难道弹得到十大家那样好？”文裕毫不迟疑地说：“我一定会比他们弹得更好。”
2007年底，沈文裕出访维也纳，见到了歌唱家丁毅。丁毅老师说，要说中国的钢琴曲不能不说《黄河》，能不能把乐队和钢琴结合，将其改编成独奏曲呢？
这一建议，让文裕很兴奋。他开始尝试对原作的加工和编排。仅三天时间，文裕将《黄河》协奏曲改编成了独奏曲。
十几天后，2008年初，沈文裕在四川德阳举办了个人钢琴独奏音乐会，第一次公开演奏了自己改编的钢琴独奏曲《黄河》。气势雄伟的《黄河》打动了全场观众，演出获得成功。
为了实现自己的目标，沈文裕也失去了很多，比如同龄人喜欢的很多东西他都不知道。有一次有记者采访他，问他喜欢去迪吧不？他问，什么叫迪吧？记者又问，平时去不去KTV？他反问记者，什么叫KTV？
在沈文裕心中，可以弹自己喜欢的钢琴，就是快乐；可以回到祖国，为父老乡亲演出，就是快乐。
“后来的人如果不能超过前人，就太可悲了。”这个哲学家式的重庆钢琴天才，面对记者是否要“赶超世界十大钢琴家”的提问时，依然一脸纯真，一脸自信。
——《纽约时报》
今年3月16日下午，杨家坪“春之声”演奏厅座无虚席。人们用鲜花静静地等待一位重庆籍钢琴天才的到来。
21岁的沈文裕，粉红色的衬衣，外套一件鹅黄色毛衣，略带腼腆的笑容，与普通人没什么两样。
然而，当他上场弹奏乐曲时，马上判若两人。手指在黑白琴键上飞快地滑动着，皱眉、闭眼、抖动，音乐就这样流淌出来。
“这首《野蜂飞舞》，一般人弹得快的也要一分多钟，沈文裕只要50秒。”主持人一旁介绍。“状态好的时候，只要45秒。”文裕马上补充道。
面对琴童和家长们的提问，沈文裕妙语连珠。
“你每天练琴要五六个小时，累么？”
“不累，因为我喜欢，弹琴是我生命的一部分。”
“你觉得天赋重要么？”
“我认为后天的历练更重要。”
…………
他的回答散发着一种哲人的气息，沉稳、睿智，又不失浪漫，耐人寻味。
■ 父亲说：“你要习惯孤独。”文裕似懂非懂地点着头
5岁的一天晚上，家里正在播放电视连续剧《楚留香传奇》，小文裕也想看，被父亲肖元生拒绝了，他无奈地在凉板上先睡了。
没想到，第二天中午，小文裕竟在一个玩具小钢琴上用一根指头将《楚留香传奇》的主题曲完整地弹了出来。
父亲很惊讶，莫非儿子在音乐方面有天赋？他从重庆买来一架钢琴，并请万县市（现万州区）音乐家协会主席刘建平当文裕的老师。
令刘老师吃惊的是，文裕天分特别高，一个星期就能弹完哈农练习曲。刘老师经常给他“开小灶”，要文裕每天练4—5个小时。老师问他：“怕苦吗？”小文裕晃着大脑袋说：“不怕。”
不到一年，文裕就弹会了十多本谱子，并通过国家钢琴六级考试。
刘建平把文裕推荐给四川音乐学院钢琴系主任郑大昕教授。文裕一家也从万縣搬迁到了成都。
面对枯燥的练琴生活，文裕也有不专心、坐不住的时候。有一段时间，父亲发现，还未到休息时间，儿子就从琴房出来了。问他做什么，喝水。一会儿又出来了，又问他，屙尿。
为解决这个问题，文裕父母煞费苦心，找来很多书籍看，并告诉他，人类需要用音乐抵御心灵内外的邪恶，抵御世俗杂念的诱惑。许多大师的不朽作品蕴含着人类对苦与乐、生与死的深沉思考。为什么要弹琴？弹琴就是让心灵一次次接受大自然的洗礼、领悟大自然给我们的启示、与天地和谐畅快地交谈。
文裕似懂非懂地点着头。
练琴之余，文裕喜欢看《安徒生童话》和《西方哲学漫画讲解》。在逐步理解西方文化的背景下，文裕对钢琴有了浓厚的兴趣。
文裕一家住在一家招待所顶楼。一到夏天，简直就像在蒸笼里生活。文裕常常练得汗流浃背，挥汗如雨，连琴凳都被汗水打湿了。有时，文裕干脆脱掉裤衩，赤条条地在高温下苦练。
在解决坐不住的问题之后，新的问题又来了。
有一天，文裕对父亲说：“同学嘲笑我，说我只会弹钢琴，太可怜了。”父亲说：“你弹琴是在和贝多芬、肖邦、莫扎特这些伟大的人物进行心灵对话，怎么会可怜呢？”文裕又讲：“我感到孤独。”父亲开导他：“搞艺术、做学问、立志给国家和人类作贡献的人，没有哪个不孤独。你要习惯孤独，像对待一日三餐那样自然。”
小文裕经受住了孤独的考验。每晚8点弹完琴后，文裕就静静地通过CD欣赏大师们的作品，他完全沉浸在音乐的遐想中。
在郑教授的悉心指导下，文裕的天分更生动更全面地表现出来：9岁在四川音乐学院举办个人独奏音乐会；11岁就能演奏“世界上最难的钢琴协奏曲”《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》（俗称“拉三”）。
■ “人唯有找到生存的理由，才能承受任何境遇”
为了文裕有更大的发展，两位恩师建议文裕出国学琴。经过慎重考虑，文裕父亲最终将留学地点选在德国，师从卡尔斯鲁厄国立音乐大学豪尔教授。
这是一次痛苦的决定。为了文裕，夫妻俩决定，由母亲同去德国照顾文裕，父亲则在国内做母子俩的经济支柱。
出国前夕，父亲送给儿子一本关于尼采哲学思想的著作。他语重心长地说：“遇到困难的时候，看看它，它会帮助你忍受苦难、战胜困难、超越世俗。”
一次，豪尔教授见文裕在看书，就问他看的什么书。文裕说：“尼采的书。”豪尔教授大吃一惊，说：“我们都很难看进去，你能看懂？”
为钢琴而生的文裕，用尼采的思想为自己的人生做好了注脚：人唯有找到生存的理由，才能承受任何境遇。
在文裕母子租住的楼房上，住着一位70多岁的德国老太太。每当文裕弹琴的时候，头顶上的木板就“咚咚”作响。琴声一停，“咚咚”声就停了，一弹，“咚咚”声又响了。没过多久，门外来了两个德国警察。原来楼上老太太嫌钢琴声吵，报警了。
没办法，母亲只好给他租来一架无声键盘钢琴。这种钢琴必须带着耳机才能听到琴声，不会影响他人。
2001年，沈文裕进入德国汉诺威大学，成了李云迪的校友，师从著名的卡沫林教授。
刚到一个新环境，文裕感到压力太大。可他一弹奏，全班同学都感受到了压力。有一次，一些同学在打台球，沈文裕也凑过去想打，但同学不让他打，还说起风凉话来：“不和你打，你是个钢琴疯子。”
文裕忍了，他把所有的精力都投入到练琴中。
2003年6月，经过5个多星期的激烈角逐，16岁的沈文裕打败来自世界各国的100多位优秀钢琴选手，夺得第14届伊丽莎白王后国际钢琴大赛第二名。
仅仅隔了两年，18岁的沈文裕凭借自己最擅长的“拉三”，摘下了蜚声世界的拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛的桂冠。
在鲜花和光环面前，他自信地说：“我的理想不是得奖，我要成为世界级钢琴大师！”
■ “我希望得到世界的认可，但前提是，我代表的是中国”
文裕从没有忘记自己是一个中国人，在德国呆了8年后，文裕毅然决定返回祖国。
“在国外，中西方文化差异的冲突，我能忍受。”文裕有些激动，“但在德国，不少有着极强民族优越感的德国人冲我说，‘你只是个中国人’，他们觉得，中国人再有天分，也不能融入德国的世界。我希望得到世界的认可，但前提是，我代表的是中国！”
有人说，回国后的沈文裕沉寂了，没落了。“我从来没有后悔过回国的决定。”沈文裕说，“现在我常年在成都，偶尔帮郑老师带带学生，在没有演奏会的日子，每天可以练自己想弹的东西。我的目标还没有实现，我还需要时间，需要更多的积累。”
在文裕很小的时候，他已经给自己确立了目标。
一次，与父亲外出，文裕对父亲说：“其实世界十大钢琴家也有不少的地方没有处理好，不像人家吹的那样神。”父亲说：“你难道弹得到十大家那样好？”文裕毫不迟疑地说：“我一定会比他们弹得更好。”
2007年底，沈文裕出访维也纳，见到了歌唱家丁毅。丁毅老师说，要说中国的钢琴曲不能不说《黄河》，能不能把乐队和钢琴结合，将其改编成独奏曲呢？
这一建议，让文裕很兴奋。他开始尝试对原作的加工和编排。仅三天时间，文裕将《黄河》协奏曲改编成了独奏曲。
十几天后，2008年初，沈文裕在四川德阳举办了个人钢琴独奏音乐会，第一次公开演奏了自己改编的钢琴独奏曲《黄河》。气势雄伟的《黄河》打动了全场观众，演出获得成功。
为了实现自己的目标，沈文裕也失去了很多，比如同龄人喜欢的很多东西他都不知道。有一次有记者采访他，问他喜欢去迪吧不？他问，什么叫迪吧？记者又问，平时去不去KTV？他反问记者，什么叫KTV？
在沈文裕心中，可以弹自己喜欢的钢琴，就是快乐；可以回到祖国，为父老乡亲演出，就是快乐。
“后来的人如果不能超过前人，就太可悲了。”这个哲学家式的重庆钢琴天才，面对记者是否要“赶超世界十大钢琴家”的提问时，依然一脸纯真，一脸自信。