论文部分内容阅读
后海是北京夜生活的一个热闹去处，那些喜欢在夜间行走的人可以在这里找到他们想要的一切，音乐、灯光、舞蹈、烈酒、香烟、强烈的节奏和歇斯底里的喊叫，这一切都让人们流连忘返，人们习惯了在音乐和酒精中忘记疲惫和烦恼……
当喧噪和放纵的挥霍之后，一切静止，远离了夜夜笙歌，有时候我们也需要一个轻柔和舒缓的角落，让肉体和心灵一起歇息，让思绪化为一缕青烟，飘飘荡荡……后海的东岸酒吧就是这样一个好去处。
这里有人们渴望并一直在寻找的都市中的安静角落，有后海的湖波，有吱吱呀呀响的木质楼梯，有直指心与灵的爵士乐……
陈述灵魂本能的音符
许多人一听到爵士乐，都会想当然地认为那是上流社会的音乐，那离我们很远。事实并非如此，爵士乐是来自下层民众的音乐，是来自于内心的音乐，所以它才能够如此的打动人心。
最早的爵士乐源于非洲黑人传统民谣，后演进至美洲成为黑奴抒发内心郁闷的工作歌（Work Songs），之后再逐渐发展出来的蓝调音乐（Blues），这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由于黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，爵士乐打从一开始就是黑白共同参与的，它并不是单纯的黑色音乐。在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。
19世纪二十年代，爵士乐推广开来，成为那时流行的主流音乐。而中国的爵士乐的雏形，就是那个时期从上海诞生的。解放后，爵士乐一直以地下、小范围音乐的形式存在；20世纪80年代，随着改革开放，爵士乐慢慢开始流入中国；直到20世纪90年代，中国才有了自己的爵士乐手。而提起中国的爵士乐，刘元则不能不提。这个被称为“中国爵士第一人”的男子是什么样呢？
刘元其人
如果呆板的形式妨碍了激情的释放，我就要刻意地改变自己的命运，以自己喜欢的方式搞音乐 ——刘元
刘元说：“爵士乐在中国普通听众面前实际上有误区，以为爵士乐就应该是小众和另类，其实它离观众很近，它可以进入人们的生活中。”
眼前的刘元和我想象中完全不同，微长的头发，有点斯文的眼镜，平静、从容。我很是惊诧音乐的力量，47岁的他有着和年龄不符的年轻。
刘元说，他出生于音乐世家，家庭的影响和熏陶让他很必然地走上从事音乐这条路。20多岁的时候，开始喜欢上摇滚乐、爵士乐。他说，“爵士乐的精髓是理性与感性的交叉和交融，没有感性就没有激情，而没有理性，感性就很苍白无力。爵士乐确实是外来艺术，但它可以进入我们的生活中，它需要我们的社会消化和融合”。
谈及摇滚和爵士的区别，刘元说，摇滚乐和爵士乐只是两种音乐表现形式，摇滚乐注重于现代情绪，爵士乐主要是从器乐上来表现，摇滚以歌唱为主，器乐是辅助性的，而爵士乐则无论何种乐器都可以用来表现，音乐本身的东西更多一些。这两者不存在谁好谁不好，就像爵士乐本身也有很多表现形式一样。它们并不矛盾，而他，既喜欢摇滚，又喜欢爵士。
对于爵士乐在中国的发展，刘元说，爵士乐在中国还是初级阶段，还只是接触，还不可能真正成为大热门，这不仅是从事爵士乐的地音乐家的问题，还是整个社会音乐教育水平的问题，还有观众欣赏水平的问题。从整体音乐水平上看，这种音乐很难普及、发展。不象摇滚乐，会三个和声就能演出，就可以唱自己要唱的东西，爵士乐则不可能，它必须掌握很多音乐上的语言和内容，是很严格的。
提到葡萄酒，刘元说，葡萄酒和爵士乐一样，都是外来的东西，我们可以接触一下，学习一下，就像音乐，我也会去听流行，听其他别的音乐形式。每种事物都有他存在的理由，都有文化的东西在里面，我们接触学习一下都有好处。
东岸魅影
提起刘元，很多人会不由自主地想起CD cafe，刘元在那里呆了十多年，使那里一度成为中国爵士乐的大本营。但现在，人们不得不说的则是东岸酒吧，因为这是刘元自己的酒吧，他带着他的爵士乐，一起来到了这里。
东岸酒吧远离了后海的浮躁，坐落在金锭桥边上。酒吧在二楼，走上去需要经过长长的木质楼梯，暗红颜色的楼梯，踩上去有些咯吱响动，没有进门就已经有了一种别样的风情。这种风情符合这间酒吧的气质，安逸，色调简单舒适，没有过分的装饰。酒吧采用了大量的木质结构，木质地板，木质墙壁，木质顶棚……黄色的灯光，有英式小酒吧的风情，充溢着柔软和温暖。
在窗前的露台上，摆放着一个望远镜，透过它，客人可以看到后海的碧波，夜幕降临时，湖面的尽头有光影闪烁，一瞬间，仿佛已经远离了城市。
这里的气氛永远都不会和喧闹扯上关系，演出的独自演出，听得独自听，发呆的独自发呆，喝酒的独自喝酒，每个人都自得其乐，并不互相打扰。
墙上挂着大幅的爵士乐手的黑白照片，让整个空间多了一丝异域的情调，在墙上的橱窗里，有很多破旧的萨克斯管、笛子、吉他等乐器，记载着刘元和爵士乐走过的路，有些许沧桑弥漫。
周四是刘玥的三重奏，周五是金佛，周六是刘元，每天的感受都不相同。许多人来这里都是冲着刘元“中国爵士乐之父”的名字，可是来到这里，喜欢上这里，却又不仅仅是因为刘元了，舒缓的音乐，雅致的空间，一张张平静如水的面孔，这些都可以让人流连吧。
情人酒香
既然是酒吧，喝酒是少不了的。在我的意识里面，爵士乐和葡萄酒是完美搭档，同样的优雅，同样的风情万种。不过情人节将至，我倒是很想尝尝这里的特色鸡尾酒，据说，那每一种颜色，都是恋爱的情绪，每一种味道，都是倾诉的语言……
离开的时候，爵士乐还在耳中回响，手指温暖，后海的湖面上静悄悄的，身后的小楼，依旧是不起眼地守在那里，安然亦如从前，而走了没有几步，竟然又回到了喧闹和灯火辉煌中，一转身之间，那个角落已在身后......
当喧噪和放纵的挥霍之后，一切静止，远离了夜夜笙歌，有时候我们也需要一个轻柔和舒缓的角落，让肉体和心灵一起歇息，让思绪化为一缕青烟，飘飘荡荡……后海的东岸酒吧就是这样一个好去处。
这里有人们渴望并一直在寻找的都市中的安静角落，有后海的湖波，有吱吱呀呀响的木质楼梯，有直指心与灵的爵士乐……
陈述灵魂本能的音符
许多人一听到爵士乐，都会想当然地认为那是上流社会的音乐，那离我们很远。事实并非如此，爵士乐是来自下层民众的音乐，是来自于内心的音乐，所以它才能够如此的打动人心。
最早的爵士乐源于非洲黑人传统民谣，后演进至美洲成为黑奴抒发内心郁闷的工作歌（Work Songs），之后再逐渐发展出来的蓝调音乐（Blues），这种音乐“乐如其名”地听来十分忧郁（Blue）。这些乐风都是以往以白人为主导的古典乐界所未曾听闻的。先不要管它们的结构、乐理等等这些无济于聆听兴味的八股分析公式，最重要的是，这类黑人音乐让白人目瞪口呆地从中碰触到了赤裸裸的“心与灵”。在这之前，所谓的正统音乐多半将感情藏匿于制式结构里，即使澎湃如命运交响曲，你也很难跟着音乐的流动直接呼号出自己真正的感受。黑人音乐不一样，从歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点理所当然地遗传到了爵士乐身上。
爵士的正式雏型形成在19世纪末。当时由于黑人音乐为白人社会所带来的震撼，相对地在欧洲某些地区像是巴黎等地的音乐家，也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，进而搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。所以，爵士乐打从一开始就是黑白共同参与的，它并不是单纯的黑色音乐。在19世纪末20世纪初出现的爵士乐团，多为走唱街头的表演团体。
19世纪二十年代，爵士乐推广开来，成为那时流行的主流音乐。而中国的爵士乐的雏形，就是那个时期从上海诞生的。解放后，爵士乐一直以地下、小范围音乐的形式存在；20世纪80年代，随着改革开放，爵士乐慢慢开始流入中国；直到20世纪90年代，中国才有了自己的爵士乐手。而提起中国的爵士乐，刘元则不能不提。这个被称为“中国爵士第一人”的男子是什么样呢？
刘元其人
如果呆板的形式妨碍了激情的释放，我就要刻意地改变自己的命运，以自己喜欢的方式搞音乐 ——刘元
刘元说：“爵士乐在中国普通听众面前实际上有误区，以为爵士乐就应该是小众和另类，其实它离观众很近，它可以进入人们的生活中。”
眼前的刘元和我想象中完全不同，微长的头发，有点斯文的眼镜，平静、从容。我很是惊诧音乐的力量，47岁的他有着和年龄不符的年轻。
刘元说，他出生于音乐世家，家庭的影响和熏陶让他很必然地走上从事音乐这条路。20多岁的时候，开始喜欢上摇滚乐、爵士乐。他说，“爵士乐的精髓是理性与感性的交叉和交融，没有感性就没有激情，而没有理性，感性就很苍白无力。爵士乐确实是外来艺术，但它可以进入我们的生活中，它需要我们的社会消化和融合”。
谈及摇滚和爵士的区别，刘元说，摇滚乐和爵士乐只是两种音乐表现形式，摇滚乐注重于现代情绪，爵士乐主要是从器乐上来表现，摇滚以歌唱为主，器乐是辅助性的，而爵士乐则无论何种乐器都可以用来表现，音乐本身的东西更多一些。这两者不存在谁好谁不好，就像爵士乐本身也有很多表现形式一样。它们并不矛盾，而他，既喜欢摇滚，又喜欢爵士。
对于爵士乐在中国的发展，刘元说，爵士乐在中国还是初级阶段，还只是接触，还不可能真正成为大热门，这不仅是从事爵士乐的地音乐家的问题，还是整个社会音乐教育水平的问题，还有观众欣赏水平的问题。从整体音乐水平上看，这种音乐很难普及、发展。不象摇滚乐，会三个和声就能演出，就可以唱自己要唱的东西，爵士乐则不可能，它必须掌握很多音乐上的语言和内容，是很严格的。
提到葡萄酒，刘元说，葡萄酒和爵士乐一样，都是外来的东西，我们可以接触一下，学习一下，就像音乐，我也会去听流行，听其他别的音乐形式。每种事物都有他存在的理由，都有文化的东西在里面，我们接触学习一下都有好处。
东岸魅影
提起刘元，很多人会不由自主地想起CD cafe，刘元在那里呆了十多年，使那里一度成为中国爵士乐的大本营。但现在，人们不得不说的则是东岸酒吧，因为这是刘元自己的酒吧，他带着他的爵士乐，一起来到了这里。
东岸酒吧远离了后海的浮躁，坐落在金锭桥边上。酒吧在二楼，走上去需要经过长长的木质楼梯，暗红颜色的楼梯，踩上去有些咯吱响动，没有进门就已经有了一种别样的风情。这种风情符合这间酒吧的气质，安逸，色调简单舒适，没有过分的装饰。酒吧采用了大量的木质结构，木质地板，木质墙壁，木质顶棚……黄色的灯光，有英式小酒吧的风情，充溢着柔软和温暖。
在窗前的露台上，摆放着一个望远镜，透过它，客人可以看到后海的碧波，夜幕降临时，湖面的尽头有光影闪烁，一瞬间，仿佛已经远离了城市。
这里的气氛永远都不会和喧闹扯上关系，演出的独自演出，听得独自听，发呆的独自发呆，喝酒的独自喝酒，每个人都自得其乐，并不互相打扰。
墙上挂着大幅的爵士乐手的黑白照片，让整个空间多了一丝异域的情调，在墙上的橱窗里，有很多破旧的萨克斯管、笛子、吉他等乐器，记载着刘元和爵士乐走过的路，有些许沧桑弥漫。
周四是刘玥的三重奏，周五是金佛，周六是刘元，每天的感受都不相同。许多人来这里都是冲着刘元“中国爵士乐之父”的名字，可是来到这里，喜欢上这里，却又不仅仅是因为刘元了，舒缓的音乐，雅致的空间，一张张平静如水的面孔，这些都可以让人流连吧。
情人酒香
既然是酒吧，喝酒是少不了的。在我的意识里面，爵士乐和葡萄酒是完美搭档，同样的优雅，同样的风情万种。不过情人节将至，我倒是很想尝尝这里的特色鸡尾酒，据说，那每一种颜色，都是恋爱的情绪，每一种味道，都是倾诉的语言……
离开的时候，爵士乐还在耳中回响，手指温暖，后海的湖面上静悄悄的，身后的小楼，依旧是不起眼地守在那里，安然亦如从前，而走了没有几步，竟然又回到了喧闹和灯火辉煌中，一转身之间，那个角落已在身后......