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[关键词]哲学的起源;音乐的产生;人文主义思想
关于“哲学”，很多现代人对它有不同的感受。有些人觉得哲学是一种对生活的态度，对生活独特的、思辨的看法。也有人觉得哲学是一种方法，习惯把事物哲学化。当然还有许多别的看法，毕竟一千个读者心中有一千个哈姆雷特。要我说哲学如同空气，看似平常但又极为重要。哲学和生活中的方方面面都渗透颇深，看似无形胜有形，音乐这一空间和时间的艺术，也被哲学所浸润着。这不需要多么高深的阅历才能参透，哲学和音乐就在身边。
一、哲学的起源——音乐的产生
任何问题我们都要追根溯源，首先我们要问世界的本源是什么？音乐的本源是什么？第一个问题泰勒斯和毕达哥拉斯等人会告诉你世界是水、火、气等具体单个物质组成。第二个问题戴奥尼修斯神会告诉你音乐的本源是一个个单独的音符，古希腊的音乐起源是对于神的崇拜，music这一单词源于艺术之神Mus（缪斯）。
古希腊哲学中一方面是理性精神，另一方面是感性精神，古希腊音乐是理性和感性音乐结合得出的和谐之美。古希腊时期的著名哲学家毕达哥拉斯提出的“和谐论”从音乐中发现有关数的观念类推到整个宇宙.认为世界的本质是抽象的“数”，世界是依照一定的数字结构组成的。毕达哥拉斯对于音乐的理解偏向理性，古希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯更倾向于感性，他的思考深入到音乐的旋律、调式、音程中，产生了“四音音列”，在古希腊关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
毕达哥拉斯学派的思想由柏拉图进一步发展.柏拉图认为音乐对人们起到道德规范的作用，而不是享乐或娱乐方面。在柏拉图所构建的“理想国”中，允许保留的音乐便只有两种，“一種勇猛的，一种温和的;一种逆境的声音，一种顺境的声音;一种表示勇敢，一种表示智慧。”在柏拉图的发展下，音乐不仅是单纯的悦耳动听，而且还需要有改善道德、节制欲望的功能。古希腊哲学集大成者亚里士多德则与柏拉图等人的观点有所不同.亚里士多德在强调音乐教育功能的同时，对音乐艺术的娱乐功能给予了一定的肯定。古希腊时期的哲学家多从伦理的、政治的角度看待音乐，对音乐的社会功能和价值比较重视，而对音乐本身的审美价值还缺乏一些细致的研究，但是古希腊的音乐在哲学的影响下，呈现出理性与感性的和谐之美，值得后人深思。
二、教父哲学的诞生——复调音乐初现
中世纪的音乐文化主要是教会音乐，基督教仪式上所用的音乐是格里高利圣咏，所以它具有非常重要的地位。中世纪时期早期的基督教起源于民间.反映了在压迫下民众的意愿，敌视罗马统治阶层，同情下层人民的倾向，宣传平等博爱的思想。当时的希腊人和罗马人受希腊文化的熏陶，基督教作为一种异族的信仰，必须作一番有力的理论说教，《圣经》在当时只是一部记录圣迹的传奇作品没有理论解说，但是基督教需要建立自己的思想体系，此刻教父学应运而生。教父们充分利用希腊罗马的各种唯心主义和神秘主义哲学，对《圣经》进行加工和解读，从此教会在欧洲很长一段时间里占有很大的话语权。生活在13世纪的神学家阿奎那的哲学思想被认为是中世纪基督教神学集大成者。阿奎那认为：当人对完美和谐的声音感到愉悦时，这种愉悦并不与维系人的生存这一概念相联系，而仅仅是由于通过感觉体验到的一种感性印象的和谐。
中世纪的格里高利圣咏，在产生初期是为了统一教义所需要，完全是为上帝服务，音乐功用仅是对于神的敬谦，并无任何功利性和个人情感宣泄，所以格里高利圣咏是单声部音乐，且采用拉丁语由男生演唱。哲学家阿奎那强调形式要素对美的决定性因素，肯定感性印象的独立价值，后期的格里高利圣咏进行了横向和纵向的延伸，横向延伸为“附加段”和“续叙咏”，纵向延伸为“奥尔加农”及“奥尔加农的变体”，奥尔加农开启了复调音乐的先河。对于长期受基督教神学禁锢的音乐而言，这无疑是开启了新的世界，中世纪已经隐隐的显现出人文主义的光。
三、人文主义思想的进发——世俗音乐到来
文艺复兴时期，是宗教文化和资本主义文化，激烈碰撞的时期，这个时期“神”落人凡问，人文主义思想举起“人权”的大旗，来反对神权。形而上的神秘主义观念遭到了彻底的否定。他们宣称人的本性就是追求尘世欢乐的生活，反对基督教的原罪说、禁欲主义和来世永生的说教。
人文主义是一股有着某种共同倾向的思想潮流.强调人的自然属性，以普遍抽象的人性来反对以神为中心的经院哲学，把人的问题和人的价值放在首位，崇尚人的理性，提倡人的尊严，为人性找到了突破口。文艺复兴时期兴起的“单音旋律音乐风格”并不是古代单音音乐的简单复制，而是在复调基础上发展的一种新的艺术形式.它并不违背多声部音乐的基本原则.其形式上是一种简约化的多声部音乐.这样的音乐一方面少了复调的繁缛和声部层次的过渡庞杂，在听觉上产生一种质朴的感觉。
宗教界马丁路德的反宗教改革.科学界哥白尼的地心说，伽利略的自由落体理论，使人们从迷茫中清醒过来，因此宗教音乐“腹背受敌”。音乐在文艺复兴的发展要比雕塑和绘画来得都迟，音乐不再是宗教的附属品，而成为了一门独立的艺术形式，世俗音乐成为新鲜血液，被人们所接受。人文主义思想以意大利为核心发散到欧洲各国，带来了世俗音乐，每个国家都有自己的世俗音乐，如意大利牧歌、法国的尚松、英国的康索尔特、德国的利德和西班牙德比良西科。这些世俗体裁内容都涉及到爱情、讽刺，且多放弃了拉丁文，改用各国的本土语言。音乐多为多声部合唱：形式简单、清新：节奏鲜明：用各国语言演唱。音乐上看似的一小步，实则是哲学思想上的一大步。
四、近代哲学的开端——复调音乐的高潮
17-18世纪末资本主义进一步发展，自然科学出现了分门别类的研究，现实世界成了可以由人类把握的对象，哲学的兴趣集中在主体与客体的关系，思维与存在的统一等问题上，真正的近代哲学也就是从这里开始的。以理想主义为代表的理性哲学家笛卡尔.唯物主义为代表的感性哲学家洛克，使巴洛克时期人们的头脑中呈现两种完全相反的思想模式.且理性哲学和唯物主义哲学之间充满了强烈的矛盾冲突。笛卡尔的“我思故我在”为主要思想的理性哲学和以“经验主义”为代表的感性哲学家洛克.用各自独特的哲学理念影响着巴洛克时期的音乐。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，巴赫通过这种隐蔽的方法来感觉上帝的存在。 音乐内容和之前的庄严肃穆相比，增加了许多装饰音。音乐有了更广阔的发展，作曲家摒弃了之前词不达意、内容空洞的创作手法，更关注于音乐的人文性、流畅性，“理性主义”贯穿作品始终。在近代哲学的影响下，音乐中也存在着对立物——强与弱的对比、高声部与低声部对答。强音在旋律中要如雷鸣般宏亮，弱音则要像玉珠在盘中滚动那样轻;在演奏时，每个声部相对独立，但又相互交织，形成一张理性排列的大网。不过，强弱音和不同声部在旋律中又相互融合成了有机的织体，不可分割。
五、启蒙运动的影响——主调音乐的高潮
古典主义时期受“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响，强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等，这时上帝又变了，从有血有肉的存在物，变成了一个伦理学所必需的伦理假设。当时的启蒙哲学在思想上主张崇拜“自然理性”，反对君主王权，法国唯理主义哲学在这期间起到了重要的作用，贝多芬创作的《第三交响曲》便是崇尚英雄主义的最好体现。
古典主义时期的音乐，由于哲学思想更加的深入，致使音乐的曲式结构更加严谨，音乐的音响效果更加具有冲突性。
在黑格尔的哲学思想中矛盾、冲突和心灵自由等观念很重要，他认为艺术作品是人的心灵产品，因为只有从心灵中发生出来的.而又继续在心灵的土壤中生长着并受过心灵洗礼的东西才是艺术品。在这一时期最为突出的音乐结构便是奏鸣曲式，通常奏鸣曲式可以分为呈示部、展开部和再现部.在内部由于调性的对峙和回归形成了音乐的对比，奏鸣曲式影响了同时期的众多音乐形式如交响曲、弦乐四重奏、奏鸣曲等。奏鸣曲式不是某一位作曲家的一己之作，而是多个时代哲学思考的总结，奏鸣曲式表达的是音乐思考由浅入深的一个纵向思维。
作为客观唯心论者.黑格尔把一种自在自为的绝对精神视为万事万物的本原，把属于精神的、观念性的因素视为本质之所在。把黑格尔看待事物的看法平移到音乐上来，美是理念的感性呈现，而音乐作为一门艺术，绝不仅仅是一些悦耳音响的组合形式，它必须要以某种附着于其中的精神内涵作为本质。他认为：“美是理念的感性显现，而音乐作为一门艺术、一种美，绝不仅仅是一些悦耳音响的组合形式，它必然要以某种附着于其中的精神内涵为本质。”
六、客观唯心论的宿命论——个人情感的突出
浪漫主义时期，哲学界盛行以尼采、康德等人为代表的德国古典主义和以圣西门、傅里叶为代表的空想社会主义两种哲学思想。德国古典主义哲学夸大主观能动性，提高自我，强调灵感空想社会主义批判社会主义制度，企图用空想实现全人类的解放，带有脱离现实的倾向，他们揭露民主自由的虚伪、资本主义的贫困现象，并提出建立未来理想国度的前景。浪漫主义时期，是一个风格盛行的时期，如：门德尔松的音乐体现出了美好的畅想：浪漫后期的瓦格纳则体现出了一种综合的艺术形式。
瓦格纳是浪漫主义时期绕不开的话题.瓦格纳的音乐创作受到叔本华的超人意志学说和尼采悲观主义的影响。叔本华认为：“艺术的最高境界是音乐，音乐挣脱了一切有形的表象，它跳过了理念，完全不依赖于现象世界，音乐是意志自身的写照，它启示着世界最内在的本质，人生和世界上的一切可能的过程展现在音乐中。”尼采提出以艺术作为面对痛苦与荒谬的依据，他提倡以审美的角度来看待人生的境遇，这不是教人沉迷于幻象中，让人们更有勇气与力量来面对自己的生命。在瓦格纳的乐剧中死亡和爱情一样，是一个永恒的话题，但是这次的死亡只是下一次的再生。尼采对叔本华的生活意志的哲学思想进行了改造，提出了他的强力意志学说，强力意志就是生命力，表现为生生不息、无边无际、永不休止的生命经验，这种生命经验就是人生的价值标准，它不受任何东西的约束，通过对个体化原则的破除来实现对现代性的反动。
七、百家争鸣的哲学——调性的突破
受自然科学的影响，哲学流派变得更为多样，哲学呈现出百家争鸣的局面。实用主义哲学家查尔斯·皮尔，他的观点是实在性决定于人的主觀信仰，而实际效果便是一切物体存在的意义：现象学的胡塞尔和罗曼·茵伽尔登成功地将现象学的理论和方法，对音乐作品的本质及其存在方式做了分析和论证。罗曼·茵伽尔登认为：“不能片面地将声音构成物当成音乐作品的唯一成分和判定音乐作品审美价值的唯一依据，把非声音因素当成非音乐成分来看待，从而拒绝承认它在音乐审美中的价值”。
20世纪的音乐受到同时期百家争鸣的哲学思想影响.显得更加多元。20世纪要求个性的解放和心灵自由，音乐亦呈现出多样性，有印象主义、表现主义、新古典主义和新民族主义等各种音乐艺术流派。印象派的标准以朦胧著称，它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境相对应。印象派的音乐，迷蒙而优雅，表达了20世纪的人民对自然之景的喜爱。
与印象派的唯美相对的便是表现主义音乐.表现主义音乐运用十二音使音乐具有反传统因素。一战后的德国，出现了存在主义哲学.这是一种具有强烈反抗意识的反抗哲学，是对传统哲学的反抗，也是对当时社会的反抗，这些哲学思想感染了表现主义音乐家的创作，勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们的创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索.最后找到新的音乐组织手法——十二音体系。调性音乐如同一个强大的吸铁石，把西方音乐的绳子牢牢地吸在一个主体上，勋伯格师徒三人的出现，把调性的“磁性”瞬间分崩离析。哲学的反叛为音乐找到了方向，音乐的反叛是为了找到人性的归属。
偶然音乐的代表音乐家约翰·凯奇创作的《4分33秒》，这种音乐与严格控制的序列音乐相反，把偶然的不确定的以及事先设计好的因素带人音乐创作和表演中，让演奏家在表演时即兴参与创作。约翰·凯奇的音乐在限定时间、寂静无声的演出过程中，来自观众的任何一种声音都成为音乐的一部分。
结语
西方哲学从古希腊古罗马时期的单个元素的起源到20世纪的现代哲学，体现了人类的精神发展历程。音乐是人内在情感的心理外化形式，它借助隐喻的方式传达着人类最深刻的情感体验，并使人在经验中完成一次次的审美过程。哲学和音乐是人生长河中不可缺少的两个元素，听音乐的时候可以从音乐中品味人生的哲学，人生就像充满哲学的音乐。人生就如音乐一般有高音有低音，有愉悦，有忧伤，时快时慢，此起彼伏，而哲学则是对于他们的理解。
关于“哲学”，很多现代人对它有不同的感受。有些人觉得哲学是一种对生活的态度，对生活独特的、思辨的看法。也有人觉得哲学是一种方法，习惯把事物哲学化。当然还有许多别的看法，毕竟一千个读者心中有一千个哈姆雷特。要我说哲学如同空气，看似平常但又极为重要。哲学和生活中的方方面面都渗透颇深，看似无形胜有形，音乐这一空间和时间的艺术，也被哲学所浸润着。这不需要多么高深的阅历才能参透，哲学和音乐就在身边。
一、哲学的起源——音乐的产生
任何问题我们都要追根溯源，首先我们要问世界的本源是什么？音乐的本源是什么？第一个问题泰勒斯和毕达哥拉斯等人会告诉你世界是水、火、气等具体单个物质组成。第二个问题戴奥尼修斯神会告诉你音乐的本源是一个个单独的音符，古希腊的音乐起源是对于神的崇拜，music这一单词源于艺术之神Mus（缪斯）。
古希腊哲学中一方面是理性精神，另一方面是感性精神，古希腊音乐是理性和感性音乐结合得出的和谐之美。古希腊时期的著名哲学家毕达哥拉斯提出的“和谐论”从音乐中发现有关数的观念类推到整个宇宙.认为世界的本质是抽象的“数”，世界是依照一定的数字结构组成的。毕达哥拉斯对于音乐的理解偏向理性，古希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯更倾向于感性，他的思考深入到音乐的旋律、调式、音程中，产生了“四音音列”，在古希腊关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
毕达哥拉斯学派的思想由柏拉图进一步发展.柏拉图认为音乐对人们起到道德规范的作用，而不是享乐或娱乐方面。在柏拉图所构建的“理想国”中，允许保留的音乐便只有两种，“一種勇猛的，一种温和的;一种逆境的声音，一种顺境的声音;一种表示勇敢，一种表示智慧。”在柏拉图的发展下，音乐不仅是单纯的悦耳动听，而且还需要有改善道德、节制欲望的功能。古希腊哲学集大成者亚里士多德则与柏拉图等人的观点有所不同.亚里士多德在强调音乐教育功能的同时，对音乐艺术的娱乐功能给予了一定的肯定。古希腊时期的哲学家多从伦理的、政治的角度看待音乐，对音乐的社会功能和价值比较重视，而对音乐本身的审美价值还缺乏一些细致的研究，但是古希腊的音乐在哲学的影响下，呈现出理性与感性的和谐之美，值得后人深思。
二、教父哲学的诞生——复调音乐初现
中世纪的音乐文化主要是教会音乐，基督教仪式上所用的音乐是格里高利圣咏，所以它具有非常重要的地位。中世纪时期早期的基督教起源于民间.反映了在压迫下民众的意愿，敌视罗马统治阶层，同情下层人民的倾向，宣传平等博爱的思想。当时的希腊人和罗马人受希腊文化的熏陶，基督教作为一种异族的信仰，必须作一番有力的理论说教，《圣经》在当时只是一部记录圣迹的传奇作品没有理论解说，但是基督教需要建立自己的思想体系，此刻教父学应运而生。教父们充分利用希腊罗马的各种唯心主义和神秘主义哲学，对《圣经》进行加工和解读，从此教会在欧洲很长一段时间里占有很大的话语权。生活在13世纪的神学家阿奎那的哲学思想被认为是中世纪基督教神学集大成者。阿奎那认为：当人对完美和谐的声音感到愉悦时，这种愉悦并不与维系人的生存这一概念相联系，而仅仅是由于通过感觉体验到的一种感性印象的和谐。
中世纪的格里高利圣咏，在产生初期是为了统一教义所需要，完全是为上帝服务，音乐功用仅是对于神的敬谦，并无任何功利性和个人情感宣泄，所以格里高利圣咏是单声部音乐，且采用拉丁语由男生演唱。哲学家阿奎那强调形式要素对美的决定性因素，肯定感性印象的独立价值，后期的格里高利圣咏进行了横向和纵向的延伸，横向延伸为“附加段”和“续叙咏”，纵向延伸为“奥尔加农”及“奥尔加农的变体”，奥尔加农开启了复调音乐的先河。对于长期受基督教神学禁锢的音乐而言，这无疑是开启了新的世界，中世纪已经隐隐的显现出人文主义的光。
三、人文主义思想的进发——世俗音乐到来
文艺复兴时期，是宗教文化和资本主义文化，激烈碰撞的时期，这个时期“神”落人凡问，人文主义思想举起“人权”的大旗，来反对神权。形而上的神秘主义观念遭到了彻底的否定。他们宣称人的本性就是追求尘世欢乐的生活，反对基督教的原罪说、禁欲主义和来世永生的说教。
人文主义是一股有着某种共同倾向的思想潮流.强调人的自然属性，以普遍抽象的人性来反对以神为中心的经院哲学，把人的问题和人的价值放在首位，崇尚人的理性，提倡人的尊严，为人性找到了突破口。文艺复兴时期兴起的“单音旋律音乐风格”并不是古代单音音乐的简单复制，而是在复调基础上发展的一种新的艺术形式.它并不违背多声部音乐的基本原则.其形式上是一种简约化的多声部音乐.这样的音乐一方面少了复调的繁缛和声部层次的过渡庞杂，在听觉上产生一种质朴的感觉。
宗教界马丁路德的反宗教改革.科学界哥白尼的地心说，伽利略的自由落体理论，使人们从迷茫中清醒过来，因此宗教音乐“腹背受敌”。音乐在文艺复兴的发展要比雕塑和绘画来得都迟，音乐不再是宗教的附属品，而成为了一门独立的艺术形式，世俗音乐成为新鲜血液，被人们所接受。人文主义思想以意大利为核心发散到欧洲各国，带来了世俗音乐，每个国家都有自己的世俗音乐，如意大利牧歌、法国的尚松、英国的康索尔特、德国的利德和西班牙德比良西科。这些世俗体裁内容都涉及到爱情、讽刺，且多放弃了拉丁文，改用各国的本土语言。音乐多为多声部合唱：形式简单、清新：节奏鲜明：用各国语言演唱。音乐上看似的一小步，实则是哲学思想上的一大步。
四、近代哲学的开端——复调音乐的高潮
17-18世纪末资本主义进一步发展，自然科学出现了分门别类的研究，现实世界成了可以由人类把握的对象，哲学的兴趣集中在主体与客体的关系，思维与存在的统一等问题上，真正的近代哲学也就是从这里开始的。以理想主义为代表的理性哲学家笛卡尔.唯物主义为代表的感性哲学家洛克，使巴洛克时期人们的头脑中呈现两种完全相反的思想模式.且理性哲学和唯物主义哲学之间充满了强烈的矛盾冲突。笛卡尔的“我思故我在”为主要思想的理性哲学和以“经验主义”为代表的感性哲学家洛克.用各自独特的哲学理念影响着巴洛克时期的音乐。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，巴赫通过这种隐蔽的方法来感觉上帝的存在。 音乐内容和之前的庄严肃穆相比，增加了许多装饰音。音乐有了更广阔的发展，作曲家摒弃了之前词不达意、内容空洞的创作手法，更关注于音乐的人文性、流畅性，“理性主义”贯穿作品始终。在近代哲学的影响下，音乐中也存在着对立物——强与弱的对比、高声部与低声部对答。强音在旋律中要如雷鸣般宏亮，弱音则要像玉珠在盘中滚动那样轻;在演奏时，每个声部相对独立，但又相互交织，形成一张理性排列的大网。不过，强弱音和不同声部在旋律中又相互融合成了有机的织体，不可分割。
五、启蒙运动的影响——主调音乐的高潮
古典主义时期受“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响，强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等，这时上帝又变了，从有血有肉的存在物，变成了一个伦理学所必需的伦理假设。当时的启蒙哲学在思想上主张崇拜“自然理性”，反对君主王权，法国唯理主义哲学在这期间起到了重要的作用，贝多芬创作的《第三交响曲》便是崇尚英雄主义的最好体现。
古典主义时期的音乐，由于哲学思想更加的深入，致使音乐的曲式结构更加严谨，音乐的音响效果更加具有冲突性。
在黑格尔的哲学思想中矛盾、冲突和心灵自由等观念很重要，他认为艺术作品是人的心灵产品，因为只有从心灵中发生出来的.而又继续在心灵的土壤中生长着并受过心灵洗礼的东西才是艺术品。在这一时期最为突出的音乐结构便是奏鸣曲式，通常奏鸣曲式可以分为呈示部、展开部和再现部.在内部由于调性的对峙和回归形成了音乐的对比，奏鸣曲式影响了同时期的众多音乐形式如交响曲、弦乐四重奏、奏鸣曲等。奏鸣曲式不是某一位作曲家的一己之作，而是多个时代哲学思考的总结，奏鸣曲式表达的是音乐思考由浅入深的一个纵向思维。
作为客观唯心论者.黑格尔把一种自在自为的绝对精神视为万事万物的本原，把属于精神的、观念性的因素视为本质之所在。把黑格尔看待事物的看法平移到音乐上来，美是理念的感性呈现，而音乐作为一门艺术，绝不仅仅是一些悦耳音响的组合形式，它必须要以某种附着于其中的精神内涵作为本质。他认为：“美是理念的感性显现，而音乐作为一门艺术、一种美，绝不仅仅是一些悦耳音响的组合形式，它必然要以某种附着于其中的精神内涵为本质。”
六、客观唯心论的宿命论——个人情感的突出
浪漫主义时期，哲学界盛行以尼采、康德等人为代表的德国古典主义和以圣西门、傅里叶为代表的空想社会主义两种哲学思想。德国古典主义哲学夸大主观能动性，提高自我，强调灵感空想社会主义批判社会主义制度，企图用空想实现全人类的解放，带有脱离现实的倾向，他们揭露民主自由的虚伪、资本主义的贫困现象，并提出建立未来理想国度的前景。浪漫主义时期，是一个风格盛行的时期，如：门德尔松的音乐体现出了美好的畅想：浪漫后期的瓦格纳则体现出了一种综合的艺术形式。
瓦格纳是浪漫主义时期绕不开的话题.瓦格纳的音乐创作受到叔本华的超人意志学说和尼采悲观主义的影响。叔本华认为：“艺术的最高境界是音乐，音乐挣脱了一切有形的表象，它跳过了理念，完全不依赖于现象世界，音乐是意志自身的写照，它启示着世界最内在的本质，人生和世界上的一切可能的过程展现在音乐中。”尼采提出以艺术作为面对痛苦与荒谬的依据，他提倡以审美的角度来看待人生的境遇，这不是教人沉迷于幻象中，让人们更有勇气与力量来面对自己的生命。在瓦格纳的乐剧中死亡和爱情一样，是一个永恒的话题，但是这次的死亡只是下一次的再生。尼采对叔本华的生活意志的哲学思想进行了改造，提出了他的强力意志学说，强力意志就是生命力，表现为生生不息、无边无际、永不休止的生命经验，这种生命经验就是人生的价值标准，它不受任何东西的约束，通过对个体化原则的破除来实现对现代性的反动。
七、百家争鸣的哲学——调性的突破
受自然科学的影响，哲学流派变得更为多样，哲学呈现出百家争鸣的局面。实用主义哲学家查尔斯·皮尔，他的观点是实在性决定于人的主觀信仰，而实际效果便是一切物体存在的意义：现象学的胡塞尔和罗曼·茵伽尔登成功地将现象学的理论和方法，对音乐作品的本质及其存在方式做了分析和论证。罗曼·茵伽尔登认为：“不能片面地将声音构成物当成音乐作品的唯一成分和判定音乐作品审美价值的唯一依据，把非声音因素当成非音乐成分来看待，从而拒绝承认它在音乐审美中的价值”。
20世纪的音乐受到同时期百家争鸣的哲学思想影响.显得更加多元。20世纪要求个性的解放和心灵自由，音乐亦呈现出多样性，有印象主义、表现主义、新古典主义和新民族主义等各种音乐艺术流派。印象派的标准以朦胧著称，它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境相对应。印象派的音乐，迷蒙而优雅，表达了20世纪的人民对自然之景的喜爱。
与印象派的唯美相对的便是表现主义音乐.表现主义音乐运用十二音使音乐具有反传统因素。一战后的德国，出现了存在主义哲学.这是一种具有强烈反抗意识的反抗哲学，是对传统哲学的反抗，也是对当时社会的反抗，这些哲学思想感染了表现主义音乐家的创作，勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们的创作从晚期浪漫主义出发，逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索.最后找到新的音乐组织手法——十二音体系。调性音乐如同一个强大的吸铁石，把西方音乐的绳子牢牢地吸在一个主体上，勋伯格师徒三人的出现，把调性的“磁性”瞬间分崩离析。哲学的反叛为音乐找到了方向，音乐的反叛是为了找到人性的归属。
偶然音乐的代表音乐家约翰·凯奇创作的《4分33秒》，这种音乐与严格控制的序列音乐相反，把偶然的不确定的以及事先设计好的因素带人音乐创作和表演中，让演奏家在表演时即兴参与创作。约翰·凯奇的音乐在限定时间、寂静无声的演出过程中，来自观众的任何一种声音都成为音乐的一部分。
结语
西方哲学从古希腊古罗马时期的单个元素的起源到20世纪的现代哲学，体现了人类的精神发展历程。音乐是人内在情感的心理外化形式，它借助隐喻的方式传达着人类最深刻的情感体验，并使人在经验中完成一次次的审美过程。哲学和音乐是人生长河中不可缺少的两个元素，听音乐的时候可以从音乐中品味人生的哲学，人生就像充满哲学的音乐。人生就如音乐一般有高音有低音，有愉悦，有忧伤，时快时慢，此起彼伏，而哲学则是对于他们的理解。