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新疆是当代作曲家石夫的第二故乡。他所创作的新疆音乐作品是他全部音乐成就的重要组成部分。对新疆维吾尔、塔吉克、柯尔克孜、哈萨克等少数民族的音乐素材从微观到宏观进行反复分析、综合提炼从而形成自己的音乐语言,是石夫三组新疆钢琴组曲的创作基础。因其主体情感对地域性音乐风格的彻底融入,使他的音乐作品既有继承性又有创新性,对丰富和发展新疆的钢琴音乐作品产生了极为重要的影响,具有不可取代的价值。
石夫先生的三组新疆钢琴组曲是由十首乐曲组成的有标题性的组曲,以其自身对新疆民族民间音乐的感悟,从各个侧面恰如其分地表达了新疆所特有的地域风情与文化现象。正像上海音乐学院院长桑桐教授为他的钢琴作品集出版作序所说的“充盈着浓郁民族风味,洋溢着奇丽的西部风情,显现着突出的个性风格”。①
几千年的文化积淀所形成的优秀传统是我们的财富,对传统的继承是每位艺术家所必不可少的。然而,艺术创造离不开对传统的打破和对规范的超越。在这一点上,石夫先生为我们做出了表率。他把握了新疆民族民间音乐的精髓,并在其基础上对新疆的民族民间音乐予以重新阐释。
艺术的创作与艺术家自身的生活体验、阅历有着密不可分的关系。石夫先生正是凭借自身作为艺术家的敏感和对新疆这块土地的热恋而创作这些作品的,并得力于在新疆所获取的大量民间音乐财富和他个人的音乐天赋。他将自身的情感融入新疆各民族群众的精神世界之中,并真正用心去体味新疆的自然与人文景观,进而通过音乐的语言表现出某一个民族的情感生活。
笔者试图从中找到石夫先生对民族音乐语汇及元素的继承及升华之处,以对我们今后的创作与研究提供借鉴。
一、节奏型
石夫运用了各个民族在民间舞蹈及民间音乐中常用的节奏型,表现出新疆音乐独特的节奏魅力。
维吾尔族的节奏与维吾尔语有密切的联系。维吾尔语的重音都落在多音节词汇的最后一个音节上,这种重音后置的语言特点直接影响了维吾尔族音乐的节奏,使其产生了独特的多样式的切分节奏型。在《塔里木人》中,左手重音的后置与右手4/4拍正常的节奏强弱规律相结合,使两种节拍重音交替出现,把麦西来甫②欢腾热闹的气氛推向高潮。
维吾尔木卡姆③节奏中,不规则节奏(复合节拍)的形式在于其手法和节奏型的多变。特有的3/4和2/4的关系在木卡姆音乐曲的节拍和节奏中常常出现,伴奏节奏型始终贯穿于乐曲中,其节拍形式为3/4 2/4=5/4。在3/4节拍中,第一拍与切分音的重音要强调,在2/4节拍中,第一拍的重音同样很重要。这些重音的出现,增加了节奏的律动感与跳跃性,赋予了乐曲奇异的色彩。
维吾尔族音乐在羽调式音阶上有三种形式,自然小调音阶、升七度音的和声小调音阶、双四音音列的音阶。石夫就在《纱巾舞》里使用了三种,使其风格更加鲜明。
《鹰笛之舞》是作曲家在塔吉克族民间音乐的基础上创作的。调式音阶是由一个大二度音程将两组音程关系完全相同的四音音列连接起来的。从音程关系上看,它属于阿拉伯玛卡母的“沙德阿拉班(Shudaraban)”及“霍咖兹卡尔(Hogazkar)”,它们最重要的特征就是音阶中含有两处的增二度音程。
石夫先生在三组新疆钢琴组曲中,丰富、创造了自己的音乐语言。将新疆民族民间音乐各调式上能表现的多声方法熔于一炉,形成一种混合体,是这部组曲和声语言上最重要的部分。特别是每个部分中的对比、派生的音乐以及各部分的引子、补充收拢都极具特色。民间音乐中常用的变奏手法以及民间乐器齐奏中“你繁我简”等等结构法则,也被作曲家运用在创作之中。
对于石夫先生作品的研究,无论是从比较研究的角度或是历史研究的深度,都极具现实的意义。
谨以此文缅怀敬爱的石夫先生。
参考文献
[l]《中国大百科全书
石夫先生的三组新疆钢琴组曲是由十首乐曲组成的有标题性的组曲,以其自身对新疆民族民间音乐的感悟,从各个侧面恰如其分地表达了新疆所特有的地域风情与文化现象。正像上海音乐学院院长桑桐教授为他的钢琴作品集出版作序所说的“充盈着浓郁民族风味,洋溢着奇丽的西部风情,显现着突出的个性风格”。①
几千年的文化积淀所形成的优秀传统是我们的财富,对传统的继承是每位艺术家所必不可少的。然而,艺术创造离不开对传统的打破和对规范的超越。在这一点上,石夫先生为我们做出了表率。他把握了新疆民族民间音乐的精髓,并在其基础上对新疆的民族民间音乐予以重新阐释。
艺术的创作与艺术家自身的生活体验、阅历有着密不可分的关系。石夫先生正是凭借自身作为艺术家的敏感和对新疆这块土地的热恋而创作这些作品的,并得力于在新疆所获取的大量民间音乐财富和他个人的音乐天赋。他将自身的情感融入新疆各民族群众的精神世界之中,并真正用心去体味新疆的自然与人文景观,进而通过音乐的语言表现出某一个民族的情感生活。
笔者试图从中找到石夫先生对民族音乐语汇及元素的继承及升华之处,以对我们今后的创作与研究提供借鉴。
一、节奏型
石夫运用了各个民族在民间舞蹈及民间音乐中常用的节奏型,表现出新疆音乐独特的节奏魅力。
维吾尔族的节奏与维吾尔语有密切的联系。维吾尔语的重音都落在多音节词汇的最后一个音节上,这种重音后置的语言特点直接影响了维吾尔族音乐的节奏,使其产生了独特的多样式的切分节奏型。在《塔里木人》中,左手重音的后置与右手4/4拍正常的节奏强弱规律相结合,使两种节拍重音交替出现,把麦西来甫②欢腾热闹的气氛推向高潮。
维吾尔木卡姆③节奏中,不规则节奏(复合节拍)的形式在于其手法和节奏型的多变。特有的3/4和2/4的关系在木卡姆音乐曲的节拍和节奏中常常出现,伴奏节奏型始终贯穿于乐曲中,其节拍形式为3/4 2/4=5/4。在3/4节拍中,第一拍与切分音的重音要强调,在2/4节拍中,第一拍的重音同样很重要。这些重音的出现,增加了节奏的律动感与跳跃性,赋予了乐曲奇异的色彩。
维吾尔族音乐在羽调式音阶上有三种形式,自然小调音阶、升七度音的和声小调音阶、双四音音列的音阶。石夫就在《纱巾舞》里使用了三种,使其风格更加鲜明。
《鹰笛之舞》是作曲家在塔吉克族民间音乐的基础上创作的。调式音阶是由一个大二度音程将两组音程关系完全相同的四音音列连接起来的。从音程关系上看,它属于阿拉伯玛卡母的“沙德阿拉班(Shudaraban)”及“霍咖兹卡尔(Hogazkar)”,它们最重要的特征就是音阶中含有两处的增二度音程。
石夫先生在三组新疆钢琴组曲中,丰富、创造了自己的音乐语言。将新疆民族民间音乐各调式上能表现的多声方法熔于一炉,形成一种混合体,是这部组曲和声语言上最重要的部分。特别是每个部分中的对比、派生的音乐以及各部分的引子、补充收拢都极具特色。民间音乐中常用的变奏手法以及民间乐器齐奏中“你繁我简”等等结构法则,也被作曲家运用在创作之中。
对于石夫先生作品的研究,无论是从比较研究的角度或是历史研究的深度,都极具现实的意义。
谨以此文缅怀敬爱的石夫先生。
参考文献
[l]《中国大百科全书