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【摘要】明清时期提倡淡雅的水墨画，画家们的创作主要以墨色为主，稍加颜色渲染而成。矿物质颜料比较厚重，不太适合表现淡雅的水墨感，因此画家们选择质地轻薄、透明的植物质颜料为主色，使得画面温润雅致，以表现画家格调高雅。
【关键词】明清；植物质颜料；水墨画
清代唐岱在其《绘事发微》中有阐述：“着色之法贵乎淡，非为敷彩喧目，亦取气也，青绿之色本原之，若过用之，则掩墨光，以损笔致以至种种水色亦不宜浓，浓则呆板反损精神。”这段话就可以看出那个时代崇尚清淡、高雅的画风，事实上明代已经有了这样的审美，董其昌崇南贬北的思想影响了整个画坛的创作风格，画家们大都追求素雅的画风。除了思想上的影响，绘画的材料对画家的创作亦有重要的影响，植物色是当时画家们创作的主要颜色。植物颜色的原料主要是从植物的根、茎、叶中提取的汁液，因此质地轻薄，亲水性强，植物质颜料主要有红蓝花、茜草、藤黄、花青、槐花等。本文主要从植物色的染色技巧以及在水墨画中的应用来探讨。
一、植物质颜料的染色技巧
《芥舟学画编》里说道：“作画所用之色，皆取经久不退者。而不退之色，惟金石为尤，故古人不单用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者必以草木点活之，则草木得以附金石而久，金石得以借草木而活。”这段话道出了植物质颜料与矿物质颜料相辅相成的关系，同时也道出了植物质颜料的特点以及使用方法。《芥舟学画编》中亦记载了植物色与矿物色的染色技巧：“凡傅成片大红色，当量用朱砂多少，入胶水搅匀……矾好，以胭脂水套过，则其色更觉鲜美矣。”所以在水墨和淡着色画没有盛行的时代，植物质颜料已经开始被大量的使用。明清时期是水墨画盛行的时代，植物颜料在宣纸上的晕染效果极佳，与墨色有异曲同工之妙。植物质颜料与矿物质颜料混合，能调出更丰富的颜色，比单一的矿物质颜料更有表现力。如赭黄色，在藤黄中加入赭石，这样的颜色用来染深秋的树叶。苍绿色，用以描绘初霜木叶，绿色即将变为黄色，显得苍老而黯淡，该颜色即是用草绿与赭石调和而成。植物质颜料除了与矿物质颜料混合，还可以加入墨汁，不仅使得画面层次分明，还可以表达出沉着大气的气韵。
二、浅绛山水画的应用
董其昌的《画禅室随笔》卷二：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。”董其昌将绘画的风格分为南北两宗，崇南贬北，提倡淡雅的文人画，董其昌的这个观点对中国的画坛影响巨大，明清时期的文人画空前发展，追求墨法的变换。植物质颜料与墨有一个共同的特点，即流动性好，并且植物质颜料轻薄，能表现出跟墨一样的晕染效果，非常适合表现文人画所追求的高雅、朴素。
植物质颜料在山水画上面的应用突出体现在浅绛山水，浅绛山水即在水墨勾、皴、染、点的基础上，以敷染赭石为主色的淡彩山水画。从整体上来看还是以水墨为主，兼用赭石、藤黄、花青等颜料。五代时期的董源被认为是浅绛山水的开创者，浅绛山水的兴起则是元代的黄公望，黄公望《写山水诀》记载了他画山水设色的技巧：“画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色。不可多用，多则要滞笔。间用螺青入墨亦妙。”将藤黄与花青入墨，如此略施薄彩，使得山石更加生动，他的浅绛山水对后世有着深远的影响，明清诸多画家都受其影响，其中最痴迷于黄公望的是王原祁，王原祁画了很多仿黄公望的作品。张庚在《国朝画征录》记载王原祁作画的過程：“次日复招过第，取前卷稍加皴擦，即用淡赭入藤黄少许，渲染山石，以一小熨斗，贮微火熨之干，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶。”可以看出王原祁画的色彩以墨为主色，稍加赭石与藤黄渲染，绘出清逸秀丽的山水。汤贻汾《画筌析览》里总结了山水画家的用色：“自古画多设色，然山水家恒用惟赭靛、藤黄。”这其中除了植物颜料，赭石用得也比较多，虽然它是矿物质颜料，但是它跟植物质颜料一样具有透明的质感，因此也被广泛应用。
三、写意花鸟画的应用
写意花鸟分为大、小写意，大写意更加突出“写”的韵味，表达出画家创作时酣畅淋漓的热情，而小写意则比大写意细腻，从总体上来看，明清的花鸟画，不管大、小写意，都大量使用植物质颜料染色，与墨色结合，极具观赏性。
李衎在《竹谱》里记载的染色方法可以了解植物色在花鸟画中的运用：“除叶背外，皆用草汁笼套，叶背只用澹藤黄笼套。草汁之法，先将好藤黄浸开，却用杀开螺青汁看深浅对合调匀使用。”这里介绍了草绿色的调制方法，即藤黄与花青混合而成。大部分画叶子用得比较多的颜色是花青和藤黄，例如陈淳的《红梨诗图》，这幅画的叶子以花青为主色，利用植物质颜料的特点，呈现出水墨般的韵味。沈周的花鸟画也是多用植物色，王世贞评价沈周：“石田氏及能以浅色淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真者也。”例如他的《枇杷图》轴，用墨和赭石勾勒枝干，然后用汁绿等颜料点染果实和叶子，新鲜的枇杷形象跃然纸上。方薰在《山静居画论》中谈到花卉的设色：“古画皆重设粉，粉笔从瓣尖染入……然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色。”胭脂是画花卉常用到的植物颜料之一，它是用红蓝花、茜草等植物提炼而成的，色泽鲜艳通透。除了古籍里记载的花鸟画的技法，从现存的画作来看，画面上能看出植物质颜料晕染、流动的痕迹。
四、写意人物画的应用
植物色同样应用在人物画中，元代王绎的《彩绘法》记载了人物画的赋色技巧：“凡面色：先用三朱、腻粉、方粉、藤黄、檀子、土黄、京墨合和衬底，上面仍用底粉薄笼，然后用檀子墨水斡染……凡染妇女面色，燕支粉衬，薄粉笼，淡檀墨斡。”人物面部的颜色中植物色藤黄、胭脂用得比较多。明清时期涌现出一批非常优秀的人物画家。例如陈洪绶，他的人物画设色淡雅，《蕉林酌酒图》轴以植物色为主，渲染细腻而浓淡得宜，色彩厚重而有清雅之气。《苏李泣别图》以淡墨晕染衣褶，再以赭石、汁绿等平染，如此使得画面的色彩不浓艳，没有艳俗之气。还有波臣派的开创者曾鲸，他的设色属于“江南画法”，即用赭石、胭脂、石粉等分染、罩染。画法创新后的他设色更为素雅。清代极具影响力的人物画大师任伯年，他的用色既继承传统又有创新，他将西洋技法与传统绘画技法结合，大胆用色，例如他的《酸寒尉像》，大面积的花青和赭石，再用鲜亮的红色画冠缨与荷包，形成强烈的对比。色彩朴拙而又高雅，既符合文人的审美，又深受普通大众的喜爱，被称为雅俗共赏。
结语
植物质颜料以其透明、流动性好的特性，受到画家的广泛应用，盛大士《溪山卧游录》总结了绘画的用色：“各种颜色，惟青绿金碧画中，须用石青、朱砂、泥金、铅粉。至水墨设色画，则以花青、赭石、藤黄为主，而辅之以胭脂、石绿，此外不必用矣。”明清时期的水墨画，不论是山水、花鸟还是人物，由于历史文化的影响，从总体上来看都追求笔墨趣味，提倡清淡、古朴的画风，其中绘画材料的选择十分重要，明清时期是古代绘画材料一个集大成时期，画家们可以利用丰富的绘画材料去创作，其中植物质颜料很好的满足了画家的需求。
参考文献：
[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1957.
[2]于非闇.中国画颜色的研究[M].北京：朝花美术出版社，1955.
[3]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002.
【关键词】明清；植物质颜料；水墨画
清代唐岱在其《绘事发微》中有阐述：“着色之法贵乎淡，非为敷彩喧目，亦取气也，青绿之色本原之，若过用之，则掩墨光，以损笔致以至种种水色亦不宜浓，浓则呆板反损精神。”这段话就可以看出那个时代崇尚清淡、高雅的画风，事实上明代已经有了这样的审美，董其昌崇南贬北的思想影响了整个画坛的创作风格，画家们大都追求素雅的画风。除了思想上的影响，绘画的材料对画家的创作亦有重要的影响，植物色是当时画家们创作的主要颜色。植物颜色的原料主要是从植物的根、茎、叶中提取的汁液，因此质地轻薄，亲水性强，植物质颜料主要有红蓝花、茜草、藤黄、花青、槐花等。本文主要从植物色的染色技巧以及在水墨画中的应用来探讨。
一、植物质颜料的染色技巧
《芥舟学画编》里说道：“作画所用之色，皆取经久不退者。而不退之色，惟金石为尤，故古人不单用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者必以草木点活之，则草木得以附金石而久，金石得以借草木而活。”这段话道出了植物质颜料与矿物质颜料相辅相成的关系，同时也道出了植物质颜料的特点以及使用方法。《芥舟学画编》中亦记载了植物色与矿物色的染色技巧：“凡傅成片大红色，当量用朱砂多少，入胶水搅匀……矾好，以胭脂水套过，则其色更觉鲜美矣。”所以在水墨和淡着色画没有盛行的时代，植物质颜料已经开始被大量的使用。明清时期是水墨画盛行的时代，植物颜料在宣纸上的晕染效果极佳，与墨色有异曲同工之妙。植物质颜料与矿物质颜料混合，能调出更丰富的颜色，比单一的矿物质颜料更有表现力。如赭黄色，在藤黄中加入赭石，这样的颜色用来染深秋的树叶。苍绿色，用以描绘初霜木叶，绿色即将变为黄色，显得苍老而黯淡，该颜色即是用草绿与赭石调和而成。植物质颜料除了与矿物质颜料混合，还可以加入墨汁，不仅使得画面层次分明，还可以表达出沉着大气的气韵。
二、浅绛山水画的应用
董其昌的《画禅室随笔》卷二：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。”董其昌将绘画的风格分为南北两宗，崇南贬北，提倡淡雅的文人画，董其昌的这个观点对中国的画坛影响巨大，明清时期的文人画空前发展，追求墨法的变换。植物质颜料与墨有一个共同的特点，即流动性好，并且植物质颜料轻薄，能表现出跟墨一样的晕染效果，非常适合表现文人画所追求的高雅、朴素。
植物质颜料在山水画上面的应用突出体现在浅绛山水，浅绛山水即在水墨勾、皴、染、点的基础上，以敷染赭石为主色的淡彩山水画。从整体上来看还是以水墨为主，兼用赭石、藤黄、花青等颜料。五代时期的董源被认为是浅绛山水的开创者，浅绛山水的兴起则是元代的黄公望，黄公望《写山水诀》记载了他画山水设色的技巧：“画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色。不可多用，多则要滞笔。间用螺青入墨亦妙。”将藤黄与花青入墨，如此略施薄彩，使得山石更加生动，他的浅绛山水对后世有着深远的影响，明清诸多画家都受其影响，其中最痴迷于黄公望的是王原祁，王原祁画了很多仿黄公望的作品。张庚在《国朝画征录》记载王原祁作画的過程：“次日复招过第，取前卷稍加皴擦，即用淡赭入藤黄少许，渲染山石，以一小熨斗，贮微火熨之干，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶。”可以看出王原祁画的色彩以墨为主色，稍加赭石与藤黄渲染，绘出清逸秀丽的山水。汤贻汾《画筌析览》里总结了山水画家的用色：“自古画多设色，然山水家恒用惟赭靛、藤黄。”这其中除了植物颜料，赭石用得也比较多，虽然它是矿物质颜料，但是它跟植物质颜料一样具有透明的质感，因此也被广泛应用。
三、写意花鸟画的应用
写意花鸟分为大、小写意，大写意更加突出“写”的韵味，表达出画家创作时酣畅淋漓的热情，而小写意则比大写意细腻，从总体上来看，明清的花鸟画，不管大、小写意，都大量使用植物质颜料染色，与墨色结合，极具观赏性。
李衎在《竹谱》里记载的染色方法可以了解植物色在花鸟画中的运用：“除叶背外，皆用草汁笼套，叶背只用澹藤黄笼套。草汁之法，先将好藤黄浸开，却用杀开螺青汁看深浅对合调匀使用。”这里介绍了草绿色的调制方法，即藤黄与花青混合而成。大部分画叶子用得比较多的颜色是花青和藤黄，例如陈淳的《红梨诗图》，这幅画的叶子以花青为主色，利用植物质颜料的特点，呈现出水墨般的韵味。沈周的花鸟画也是多用植物色，王世贞评价沈周：“石田氏及能以浅色淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真者也。”例如他的《枇杷图》轴，用墨和赭石勾勒枝干，然后用汁绿等颜料点染果实和叶子，新鲜的枇杷形象跃然纸上。方薰在《山静居画论》中谈到花卉的设色：“古画皆重设粉，粉笔从瓣尖染入……然后以脂自瓣根染出，即脂汁亦由粉厚增色。”胭脂是画花卉常用到的植物颜料之一，它是用红蓝花、茜草等植物提炼而成的，色泽鲜艳通透。除了古籍里记载的花鸟画的技法，从现存的画作来看，画面上能看出植物质颜料晕染、流动的痕迹。
四、写意人物画的应用
植物色同样应用在人物画中，元代王绎的《彩绘法》记载了人物画的赋色技巧：“凡面色：先用三朱、腻粉、方粉、藤黄、檀子、土黄、京墨合和衬底，上面仍用底粉薄笼，然后用檀子墨水斡染……凡染妇女面色，燕支粉衬，薄粉笼，淡檀墨斡。”人物面部的颜色中植物色藤黄、胭脂用得比较多。明清时期涌现出一批非常优秀的人物画家。例如陈洪绶，他的人物画设色淡雅，《蕉林酌酒图》轴以植物色为主，渲染细腻而浓淡得宜，色彩厚重而有清雅之气。《苏李泣别图》以淡墨晕染衣褶，再以赭石、汁绿等平染，如此使得画面的色彩不浓艳，没有艳俗之气。还有波臣派的开创者曾鲸，他的设色属于“江南画法”，即用赭石、胭脂、石粉等分染、罩染。画法创新后的他设色更为素雅。清代极具影响力的人物画大师任伯年，他的用色既继承传统又有创新，他将西洋技法与传统绘画技法结合，大胆用色，例如他的《酸寒尉像》，大面积的花青和赭石，再用鲜亮的红色画冠缨与荷包，形成强烈的对比。色彩朴拙而又高雅，既符合文人的审美，又深受普通大众的喜爱，被称为雅俗共赏。
结语
植物质颜料以其透明、流动性好的特性，受到画家的广泛应用，盛大士《溪山卧游录》总结了绘画的用色：“各种颜色，惟青绿金碧画中，须用石青、朱砂、泥金、铅粉。至水墨设色画，则以花青、赭石、藤黄为主，而辅之以胭脂、石绿，此外不必用矣。”明清时期的水墨画，不论是山水、花鸟还是人物，由于历史文化的影响，从总体上来看都追求笔墨趣味，提倡清淡、古朴的画风，其中绘画材料的选择十分重要，明清时期是古代绘画材料一个集大成时期，画家们可以利用丰富的绘画材料去创作，其中植物质颜料很好的满足了画家的需求。
参考文献：
[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1957.
[2]于非闇.中国画颜色的研究[M].北京：朝花美术出版社，1955.
[3]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002.