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歌唱是情感的艺术，情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。人的感情是歌唱的灵魂，没有感情，不表现情绪的歌唱，即使技术精湛，也不能打动人心。许多声乐教师只是注重对学生发声技巧的训练，而忽略了歌唱中的情感激发。那么，在声乐教学中，声乐老师该如何引领学生去体验歌唱中的情感呢?又应该用什么样的手段与方法去唤起学生的演唱激情，使之用心去体验音乐表达的情感，从而更好的诠释声乐作品呢?
一、教师自身的情绪与激情是影响学生演唱激情的直接因素
作为音乐的表现者，首先自己的精神要爆发出火花，而音乐教育者则应是火花的点燃者。声乐教学中，教师自身的情绪，从表情到动作等每一个细微的环节都直接影响着学生的演唱情绪。
教师首先要对艺术作品充满激情。作为音乐教师，不仅要对生活充满热情，对于艺术作品更应该充满激情与感悟。要深刻的认识每一首声乐作品，理解作者的创作情感。只有自己先对作品动情，才能激发起教学的热情，如果教师不动情，就很难在教学中表现出激情，从而失去了表现情感的动力。更无法通过示范与音乐表现来吸引和感染学生。
从细节人手，展现范唱之美。声乐教学中，“模仿”是学生学习的重要方法之一，学生通过听教师的范唱，首先凭直觉体会歌唱状态。歌唱，本身就是最为原始也最为本真的音乐艺术形式，它直接抒发人的感情，愉悦身心。很多学生原本就有爱唱歌的天性，那么，教师除了要挖掘学生的艺术潜能之外，更重要的是，要善于展现音乐的美感，用音乐本身的美去吸引学生。教师的范唱首先要细腻、充满激情，每一次呼吸的状态、咬字吐字、每一个歌唱表情都直接影响和感染着学生，这是唤起学生演唱激情的最直接手段。
热情耐心地对待每一个学生。声乐课堂上，老师与学生交流首先要做到热情和蔼，有亲和力，创设和谐融洽的课堂氛围，使学生能够心情愉悦充满兴趣来学习。处理作品时要耐心细致。要从音乐的想象力、速度、力度、歌唱语气等多方面来帮助学生达到要求。无论是在范唱还是学生演唱的过程中。教师都要面对面用眼神与学生交流，这样，学生所受到的感染会随之递增。
二、“鼓励”教学，调动学生的积极情绪
歌唱状态应是歌唱姿势与情绪的整体协调运动。不好的情绪可以使歌唱肌体迟钝、不灵活、很难整体协调。反过来。积极的情绪可以帮助歌唱器官兴奋、灵活、有弹性，使歌唱者对自己充满信心。声乐教学中。教师要有意识、有目的的调动学生的积极情绪，上课前让学生放轻松。随意的与学生聊上几句关切的话。这样可以让学生感到亲切、愉快，更容易与老师配合。
三、引导启发。展开丰富的艺术想象
艺术想象是歌唱者进入角色、进人情境的桥梁。歌唱中的想象往往是情感表达的先导。教学中，教师可以首先引导学生在歌词的提示下，进入到想象的情景中去，设身处地地去体验作者的思想感情，对歌曲做出富于想象性的生动的描绘。学生随着对歌曲理解的深化，情感体验随之得以升华，就不再局限于对作品内涵的简单再现了。比如在进行发声训练时。虽然练声曲没有完整的音乐思想，没有歌词，但我们还是可以让学生带着情感想象去歌唱，动情地启发学生：“你就象在唱‘流动的泉水’、‘跳跃的浪花’、‘奔腾的江河’一样，你的情绪，你的眼神都要让人感受到这一点。”
四、声以情发。声情并茂
声为情之本，同时又以感情为内容。感情为声之魂。它既以声音为依托，又赋予声音以丰富的内涵，给予声音以情感的魅力。歌唱就是歌者在内心强烈的艺术情感驱使下所进行的以演唱的方式表达感情的音乐艺术创作活动。所以说。在歌唱训练中一定做到“以情带声”。教师要深入挖掘作品的情感因素，以此感染学生。学生只有深刻体会声乐作品所表达的情感，才能做到用心歌唱，只有声情并茂的演唱才能诠释作品的灵魂。
然而，许多教师只注重发声技巧，而忽视了情感的作用。生活中，我们经常会听到一些感人至深、震撼心灵的歌唱，也会听到一些音色优美、方法正确却难以打动人心的歌唱，从这两方面就可以看出教师在声乐训练中对学生的影响。其实歌唱的技巧与歌唱的情感表现力是分不开的，教学中，我们应该使二者有机的结合起来，且往往首先应该强调歌曲的情感表现，以情感带动声音，这样才能激发出学生的表现欲和演唱激情。
五、形体表现技能是唤起内心情感的重要手段。
世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑，也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的。”前苏联著名导演、演员查哈瓦也称：“动作是情感的捕获器。”的确，准确的外部动作是唤起内心情感的重要手段。准确的内心体验也可以引发出准确的外部动作。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。
生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱得很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作。能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。
可见，教学中加强学生的形体表现技能训练，能比较容易地使学生的心灵焦点专注于音乐的动态情境之中，唤起音乐激情、演唱激情，并将感情表达推向高潮。
责任编辑 龙建刚
一、教师自身的情绪与激情是影响学生演唱激情的直接因素
作为音乐的表现者，首先自己的精神要爆发出火花，而音乐教育者则应是火花的点燃者。声乐教学中，教师自身的情绪，从表情到动作等每一个细微的环节都直接影响着学生的演唱情绪。
教师首先要对艺术作品充满激情。作为音乐教师，不仅要对生活充满热情，对于艺术作品更应该充满激情与感悟。要深刻的认识每一首声乐作品，理解作者的创作情感。只有自己先对作品动情，才能激发起教学的热情，如果教师不动情，就很难在教学中表现出激情，从而失去了表现情感的动力。更无法通过示范与音乐表现来吸引和感染学生。
从细节人手，展现范唱之美。声乐教学中，“模仿”是学生学习的重要方法之一，学生通过听教师的范唱，首先凭直觉体会歌唱状态。歌唱，本身就是最为原始也最为本真的音乐艺术形式，它直接抒发人的感情，愉悦身心。很多学生原本就有爱唱歌的天性，那么，教师除了要挖掘学生的艺术潜能之外，更重要的是，要善于展现音乐的美感，用音乐本身的美去吸引学生。教师的范唱首先要细腻、充满激情，每一次呼吸的状态、咬字吐字、每一个歌唱表情都直接影响和感染着学生，这是唤起学生演唱激情的最直接手段。
热情耐心地对待每一个学生。声乐课堂上，老师与学生交流首先要做到热情和蔼，有亲和力，创设和谐融洽的课堂氛围，使学生能够心情愉悦充满兴趣来学习。处理作品时要耐心细致。要从音乐的想象力、速度、力度、歌唱语气等多方面来帮助学生达到要求。无论是在范唱还是学生演唱的过程中。教师都要面对面用眼神与学生交流，这样，学生所受到的感染会随之递增。
二、“鼓励”教学，调动学生的积极情绪
歌唱状态应是歌唱姿势与情绪的整体协调运动。不好的情绪可以使歌唱肌体迟钝、不灵活、很难整体协调。反过来。积极的情绪可以帮助歌唱器官兴奋、灵活、有弹性，使歌唱者对自己充满信心。声乐教学中。教师要有意识、有目的的调动学生的积极情绪，上课前让学生放轻松。随意的与学生聊上几句关切的话。这样可以让学生感到亲切、愉快，更容易与老师配合。
三、引导启发。展开丰富的艺术想象
艺术想象是歌唱者进入角色、进人情境的桥梁。歌唱中的想象往往是情感表达的先导。教学中，教师可以首先引导学生在歌词的提示下，进入到想象的情景中去，设身处地地去体验作者的思想感情，对歌曲做出富于想象性的生动的描绘。学生随着对歌曲理解的深化，情感体验随之得以升华，就不再局限于对作品内涵的简单再现了。比如在进行发声训练时。虽然练声曲没有完整的音乐思想，没有歌词，但我们还是可以让学生带着情感想象去歌唱，动情地启发学生：“你就象在唱‘流动的泉水’、‘跳跃的浪花’、‘奔腾的江河’一样，你的情绪，你的眼神都要让人感受到这一点。”
四、声以情发。声情并茂
声为情之本，同时又以感情为内容。感情为声之魂。它既以声音为依托，又赋予声音以丰富的内涵，给予声音以情感的魅力。歌唱就是歌者在内心强烈的艺术情感驱使下所进行的以演唱的方式表达感情的音乐艺术创作活动。所以说。在歌唱训练中一定做到“以情带声”。教师要深入挖掘作品的情感因素，以此感染学生。学生只有深刻体会声乐作品所表达的情感，才能做到用心歌唱，只有声情并茂的演唱才能诠释作品的灵魂。
然而，许多教师只注重发声技巧，而忽视了情感的作用。生活中，我们经常会听到一些感人至深、震撼心灵的歌唱，也会听到一些音色优美、方法正确却难以打动人心的歌唱，从这两方面就可以看出教师在声乐训练中对学生的影响。其实歌唱的技巧与歌唱的情感表现力是分不开的，教学中，我们应该使二者有机的结合起来，且往往首先应该强调歌曲的情感表现，以情感带动声音，这样才能激发出学生的表现欲和演唱激情。
五、形体表现技能是唤起内心情感的重要手段。
世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑，也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的。”前苏联著名导演、演员查哈瓦也称：“动作是情感的捕获器。”的确，准确的外部动作是唤起内心情感的重要手段。准确的内心体验也可以引发出准确的外部动作。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。
生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱得很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作。能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。
可见，教学中加强学生的形体表现技能训练，能比较容易地使学生的心灵焦点专注于音乐的动态情境之中，唤起音乐激情、演唱激情，并将感情表达推向高潮。
责任编辑 龙建刚